Top 34 Zitate und Sprüche von Aaron Copland
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Komponisten Aaron Copland.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Eine Melodie ist nicht nur etwas, das man summen kann.
Solange der menschliche Geist auf diesem Planeten gedeiht, wird Musik in irgendeiner lebendigen Form ihn begleiten, stützen und ihm eine ausdrucksstarke Bedeutung verleihen.
Den Fluss der Musik zu stoppen wäre wie das Anhalten der Zeit selbst, unglaublich und unvorstellbar.
Inspiration kann eine Form des Überbewusstseins sein, oder vielleicht auch des Unterbewusstseins, das wüsste ich nicht. Aber ich bin sicher, dass es das Gegenteil von Selbstbewusstsein ist.
Das ganze Problem lässt sich ganz einfach mit der Frage formulieren: „Hat Musik einen Sinn?“ Meine Antwort wäre: „Ja.“ Und: „Können Sie in so vielen Worten sagen, was die Bedeutung ist?“ Meine Antwort darauf wäre: „Nein.“
Sie komponieren, weil Sie Ihre grundlegendsten Gefühle über das Leben irgendwie in einer dauerhaften Form zusammenfassen möchten, um ... eine Art dauerhafte Aussage darüber niederzuschreiben, wie es sich anfühlt, jetzt und heute zu leben.
Wenn ein Literat zwei Wörter über Musik zusammenfügt, ist eines davon falsch.
Wenn Sie etwas über die Sechzigerjahre erfahren möchten, spielen Sie die Musik der Beatles.
Für mich ist das Wichtigste das Element des Zufalls, das in eine Live-Aufführung eingebaut ist. Der ganz große Nachteil des aufgezeichneten Tons ist die Tatsache, dass er immer derselbe ist. Egal wie wunderbar eine Aufnahme ist, ich weiß, dass ich nicht für immer mit den gleichen Nuancen leben könnte – nicht einmal mit meiner eigenen Musik.
Das ganze Problem lässt sich ganz einfach mit der Frage beschreiben: „Hat Musik einen Sinn?“ Meine Antwort wäre „Ja“ und „Können Sie in so vielen Worten sagen, was die Bedeutung ist?“ Meine Antwort darauf wäre „Nein“.
Die Fünfte Symphonie von Ralph Vaughan Williams zu hören ist, als würde man 45 Minuten lang eine Kuh anstarren.
Inspiration kann eine Form des Überbewusstseins oder vielleicht des Unterbewusstseins sein – ich weiß es nicht. Aber ich bin sicher, dass es das Gegenteil von Selbstbewusstsein ist.
Ich hoffe, dass meine Aufnahmen meiner eigenen Werke die Aufführungen anderer nicht behindern. Die brutale Tatsache ist, dass man nicht immer genau das Tempo erreicht, das man möchte, obwohl man mit der Erfahrung besser wird.
Wenn jemand nach einem Musiker gefragt würde, der dem Komponieren ohne menschliche Fehler am nächsten kommt, würde sich die allgemeine Meinung wohl für Johann Sebastian Bach entscheiden.
Ich liebe Extravaganz, aber ich verabscheue Verschwendung.
Jemand hat mich einmal gefragt... ob ich auf Inspiration warte. Meine Antwort war: „Jeden Tag!“
Sie komponieren, weil Sie Ihre grundlegendsten Lebensgefühle irgendwie in einer dauerhaften Form zusammenfassen möchten, um eine dauerhafte Aussage darüber zu machen, wie es sich anfühlt, jetzt und heute zu leben.
Arthur V. Berger kommentiert die Musik von Aaron Copland: Hier ist endlich ein Amerikaner, den wir uneingeschränkt neben die großen anerkannten kreativen Persönlichkeiten jedes anderen Landes stellen können.
Möglicherweise sitzen Sie in einem Raum und lesen dieses Buch. Stellen Sie sich eine Note vor, die auf dem Klavier angeschlagen wird. Sofort reicht dieser eine Ton aus, um die Atmosphäre des Raumes zu verändern – ein Beweis dafür, dass das Klangelement in der Musik ein kraftvoller und geheimnisvoller Wirkstoff ist, den man weder verspotten noch herabwürdigen möchte.
Der inspirierte Moment kann manchmal als eine Art halluzinatorischer Geisteszustand beschrieben werden: Eine Hälfte der Persönlichkeit spricht und diktiert, während die andere Hälfte zuhört und notiert. Die Hälfte, die zuhört, sollte lieber wegschauen, besser nur eine halbe Aufmerksamkeit vortäuschen, denn die Hälfte, die diktiert, wird leicht verärgert und rächt sich für zu genaues Hinsehen, indem sie völlig verschwindet.
Wenn ich vom begabten Zuhörer spreche, denke ich in erster Linie an den Nichtmusiker, an den Zuhörer, der seinen Amateurstatus behalten möchte. Es ist der Gedanke an einen solchen Zuhörer, der den Komponisten in mir erregt.
Eine große Symphonie ist ein von Menschenhand geschaffener Mississippi, den wir vom Moment unseres Abschieds an unwiderstehlich hinunter zu einem lange erwarteten Ziel fließen lassen.
Ich komponiere nicht. Ich stelle Materialien zusammen.
Mozart war in seiner Musik wahrscheinlich der vernünftigste der großen Komponisten der Welt. Es ist die glückliche Balance zwischen Flucht und Kontrolle, zwischen Sensibilität und Selbstdisziplin, Einfachheit und Raffinesse des Stils, die sein besonderes Anliegen ist ... Mozart erschloss erneut die Quelle, aus der alle Musik fließt, und drückte sich mit Spontaneität und Raffinesse aus atemberaubende Richtigkeit, die nie wieder erreicht wurde.
Die größten Momente des menschlichen Geistes lassen sich aus den größten Momenten der Musik ableiten.
Mozart erschloss die Quelle, aus der alle Musik fließt, und drückte sich mit Spontaneität, Raffinesse und atemberaubender Korrektheit aus.
Die Melodie ist im Allgemeinen das, worum es in dem Stück geht.
Musik, die komplex geboren ist, ist nicht grundsätzlich besser oder schlechter als Musik, die einfach geboren ist.
Sie fühlen sich vielleicht deprimiert, aber es darf nicht so deprimierend sein, dass Sie sich nicht bewegen können. Nein, ich würde sagen, dass Menschen in Momenten etwas schaffen, in denen sie begeistert sind, ihre Depression zum Ausdruck zu bringen!
Die Hauptsache ist, dass Sie selbst mit Ihrer Arbeit zufrieden sind. Es nützt nichts, ein glückliches Publikum zu haben, wenn man selbst nicht zufrieden ist.
Die meisten Menschen benutzen Musik als Couch; Sie möchten darauf gebettet, entspannt und getröstet werden für den Alltagsstress. Aber ernsthafte Musik sollte nie einschläfernd sein.
Musik hat etwas an sich, das auch in dem Moment, in dem sie uns umhüllt, Distanz behält. Es ist gleichzeitig äußerlich und von uns entfernt und zugleich innerlich und Teil von uns. Einerseits stellt es uns in den Schatten, andererseits meistern wir es. Wir werden immer weitergeführt und doch verlieren wir auf seltsame Weise nie die Kontrolle.
Dieses ganze Problem lässt sich ganz einfach mit der Frage formulieren: „Hat Musik einen Sinn?“ Meine Antwort darauf wäre „Ja.“ Und „Können Sie in so vielen Worten sagen, was die Bedeutung ist?“ Meine Antwort darauf wäre: „Nein.“
Komponisten gehen oft davon aus, dass jeder Musik liebt. Überraschenderweise tut das nicht jeder.
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