Die Menschen im Süden wollen, dass Helden ihre eigenen sind, wohingegen es für sie einfacher ist, einen Bösewicht zu akzeptieren, der aus einem anderen Staat stammt.
Das Handeln in verschiedenen Sprachen hindert Sie nicht daran, sich weiterzuentwickeln. im Gegenteil, für einen Künstler hilft es sehr.
Srideviji ist ein kraftvoller Künstler. Sie ist seit meiner College-Zeit meine Lieblingsschauspielerin und mit ihr den Platz auf der Leinwand zu teilen, ist für mich ein wahrgewordener Traum.
Mehr als alles andere freut es mich zu wissen, dass ich die Menschen zu Hause in Bihar stolz auf mich gemacht habe.
Ich wäre durchgedreht, wenn ich nicht Sargam Singh getroffen hätte, eine Schauspielerin, die bald meine Frau wurde. Innerhalb eines Jahres nach unserer Heirat wurde unsere Tochter Ameli geboren. Sargam gab ihre Karriere auf, um sich um mich und unsere Tochter zu kümmern.
Ich habe viele Fernsehserien gedreht, um über die Runden zu kommen.
Es gibt keine Möglichkeit, den Charakter eines anderen zu spielen. Jeder Schauspieler nimmt eine Figur und macht sie zu seiner eigenen, während er sie auf der Leinwand darstellt.
Ich habe aufgehört, von Filmen zu erwarten. Was ich erwarte, passiert nie.
„10 Endradhukulla“ ist ein Thriller und die Charaktere sind alle auf der Flucht. Der Film reist von Südindien durch den Norden bis zu den Bergen, wo der Höhepunkt stattfindet. Meiner ist ein anderer Charakter; Er ist sehr höflich und stilvoll und erst später stellt sich heraus, dass er nicht das ist, wonach er aussieht.
Ich war angenehm überrascht, dass die Regisseure des Südens begannen, Rollen für mich zu entwerfen, nachdem sie „Rakta Charitra“ gesehen hatten.
Karthi ist so ein wunderbarer Mensch. Er konzentriert sich immer auf Improvisationen und arbeitet weiter daran.
Mythologische und historische Themen fanden in Indien schon immer Anklang. Das Publikum identifiziert sich mit ihnen und sie sorgen für eine gute Familienanschauung.
Ich kenne Sanskrit, das Ähnlichkeiten mit Tamil aufweist, und hilft mir daher, die Sprache zu verstehen.
Persönlich glaube ich, dass es immer besser ist, den Hauptgegner zu spielen, als einen Charakterkünstler, dessen Gewicht nicht groß ist.
Letztendlich ist es nach dem Helden und der Heldin der Antagonist, der in jedem Film die größte Vorfreude auf sich zieht.
Ich glaube, dass Filme der Spiegel der Gesellschaft sind, in der wir leben.
In Bollywood ist es üblich, dass sich Dreharbeiten unerwartet verzögern und bis weit in die Nacht dauern. Drehpläne im Süden sind jedoch meistens am Abend abgeschlossen, sofern dies nicht unbedingt erforderlich ist.
Mir wurde klar, dass ich, wenn ich schauspielern wollte, ins Theater gehen musste, wo ich zunächst meine schauspielerischen Fähigkeiten verbessern und auch mein Talent unter Beweis stellen konnte.
Das erste, was einem auffällt, wenn es um die Filmindustrie des Südens geht, ist die harte Arbeit, die Professionalität und die Pünktlichkeit, an die sich die Menschen aus Überzeugung halten.
Die Polizei oder eine höhere Behörde sollten niemals versuchen, Menschen wegen ihrer Sexualität zu kriminalisieren. Es ist etwas, das zu einem großen Teil von Gott gegeben ist.
In Indien wollen die Menschen immer noch ein Bild, mit dem sie eine Verbindung herstellen können, und selbst wenn es falsch ist, bleiben sie dabei. Wir sind bereit und wollen uns von irgendjemandem täuschen lassen, sei es ein Baba oder ein Politiker.
Ich habe immer versucht, jede Rolle so unterschiedlich wie möglich darzustellen.
Wenn Sie mit Vikram zusammenarbeiten, geben Sie Ihr Bestes. Es hat das Beste aus mir herausgeholt.
Ich wurde von Manoj Bajpayee in die Welt des Films eingeführt und beim Theaterschauspieler Makrand Deshpande ausgebildet.
Ich denke, wenn man als Schauspieler erst einmal wahrgenommen wird, bekommt man Rollen, unabhängig von den Charakteren, die man darstellt.
„Gulaal“ gab mir die Chance, meine Unruhe in eine Figur mit vielschichtiger Komplexität zu kanalisieren.
Ich habe schon vor langer Zeit aufgehört, Pläne zu schmieden, weil sie in meinem Fall nie funktionieren. Jetzt nehme ich einfach jeden Tag so, wie er kommt.
Die Rolle eines gewöhnlichen Bösewichts befriedigt mich kreativ nicht.
Die ersten beiden Tage, an denen ich ein Pferd ritt, hatte jemand, der es mit einem Seil um den Hals kontrollierte.
Es braucht viel Zeit, sich durch eigene harte Arbeit zu etablieren.
Ich denke, einige Charaktere bleiben immer gleich, und Macbeth ist einer von ihnen.
Ich beschloss, mich intensiv mit Theater zu beschäftigen. Ich bin Makarand Deshpandes Gruppe Ansh beigetreten. Er wurde mein Guru. Dort traf ich Anurag Kashyap und Kay Kay Menon. Das waren die Menschen, die mich unterstützt und inspiriert haben.
Ich habe auf die harte Tour gelernt, dass weder Erfolg noch Misserfolg ewig anhalten.
Die Menschen im Süden sind sehr organisiert, verfügen über gründliche Fachkenntnisse und sind außerdem gute Zahler. Sie sind sehr diszipliniert und beginnen und beenden die Arbeit pünktlich.
Nicht viele Leute wissen, dass es Manoj Bajpayee war, der mich für eine Rolle in „Aks“ empfohlen hat.
Es war viel Aggression in mir. Es kommt wohl von meinen Bihari-Wurzeln.
In „Rakht Charitra“ hatte ich die gleiche Leinwandfläche wie die Hauptdarstellerin.
Als ich nach Mumbai zog, hatte ich keinen schauspielerischen Hintergrund und konnte daher jahrelang keinen Durchbruch schaffen.
Ich habe meine Fernsehphase genutzt, um mich als Schauspieler für die große Leinwand zu retten.
Das ist mein einziger Plan: weiterhin gute Rollen zu spielen und Anerkennung zu gewinnen.
Sandelholz ist eine Kraft, mit der man rechnen muss. Menschen aus aller Welt investieren hier Zeit und Geld, weil die Filme eine gute Reichweite haben und auch gute Erträge einfahren.
Nach meinem Debüt im Jahr 2001 in „Aks“, wo ich eine kleine Rolle hatte, musste ich wirklich hart arbeiten, um in der Branche einen Job zu bekommen. Fast drei Jahre lang hatte ich keine Arbeit.
Was Bollywood angeht, sind Schauspieler dort nicht mehr fest vorgegeben, und ich bin froh, dass ich mich in einer Phase befinde, in der sich die Branche zum Besseren entwickelt.
Obwohl ich überall Angebote erhalten habe, war ich bei meinen Projekten etwas wählerisch.
Für mich ist es immer eine schwierige Aufgabe, wieder in Form zu kommen.
Meine Mutter kocht sehr gern und wenn ich zu Hause bin, sorgt sie dafür, dass ich das beste von ihr zubereitete Essen esse, wodurch ich stark zunehme.
Es ist nicht einfach, sich in die Psyche und Verhaltensmuster hineinzuversetzen, die weit von der eigenen Persönlichkeit entfernt sind. Einige intensive Charaktere bleiben noch lange nach, nachdem der Film zu Ende ist.
Rohit Shetty mochte meine Rolle in dem Film „Theeran“, der 2017 in die Kinos kam. Er glaubte, dass ich die Rolle eines Bösewichts in „Sooryavanshi“ rechtfertigen würde.
Ich bin nicht der Typ, der Leute nach Rollen fragt.
Glücklicherweise lief „Rakta Charitra“ im Süden gut und ich bekam viele Angebote von der tamilischen und teleguischen Filmindustrie.
Die ersten acht Jahre in Mumbai waren besonders hart. Schon in den ersten zwei Monaten meines Aufenthaltes wusste ich, dass es keinen Sinn hat, stundenlang auf ein Treffen mit den Produzenten zu warten. Sie werden dich nicht kennenlernen und dir definitiv keine Rolle zuweisen.
Als Junge aus Patna habe ich immer von einer Chance geträumt, mein Talent unter Beweis zu stellen.
Einen Sadhu zu spielen ist überhaupt nicht einfach.
Als ich anfing, hatte ich keinerlei Verbindung zu Bollywood oder Filmen. Ich habe acht Jahre lang am Theater gearbeitet, wo Makarand Deshpande glücklicherweise mein Mentor war und mir dabei half, meine Körpersprache und Stimmmodulation zu verbessern.
Die Schauspielerei gibt Ihnen die Freiheit, Ihre Gedanken auszudrücken.
Ich bin sehr ein Familienmensch.
Es ist eine große Sache, den Antagonisten in einem Film von Rohit Shetty zu spielen.
Ich kann gar nicht in Worte fassen, was für eine Freude es war, mit Vikram zusammenzuarbeiten. Er ist so ein brillanter Schauspieler und so unkompliziert.