Top 103 Zitate und Sprüche von Abi Morgan

Ich muss die Verantwortung übernehmen, und das kommt aus meiner Kindheit, als Geld immer ein Thema war. Ich wollte die Angst vor Armut nicht noch einmal spüren, und ich schätze, auf diese Weise qualifiziere ich mich als Thatcher-Jugend.

Feminismus ist nicht nur etwas für Frauen. Es ist für Männer.

Natürlich ist mir bewusst, dass es in jeder großen Institution ein gewisses Maß an Sexismus gibt, aber ich finde, dass im Fernsehen und im Film die meisten Produzenten Frauen sind.

Wenn Sie es mit einer mächtigen Führungspersönlichkeit zu tun haben, werden Sie unweigerlich einen Dialog mit ihrer politischen Vergangenheit führen. Es war immer meine Absicht, Thatchers politisches Leben zu befragen.

Eigentlich geht es beim Feminismus nur um Gleichberechtigung, und das ist alles. Es geht nur um gleiche Rechte.

Ja, ich habe von den „Mad Men“-Vergleichen gehört, aber ich denke gern, dass „The Hour“ eine eigene, unverwechselbare Stimme hat. Obwohl es im Jahr 1956 spielt, habe ich versucht, ihm einen zeitgenössischen Touch zu verleihen, und die Themen Liebe, Leidenschaft, Romantik, Wut, berufliche Eifersucht und persönliches Versagen sind meiner Meinung nach universell.

Ich versuche, mich auf die Arbeit zu konzentrieren und erkenne, dass ich großes Glück hatte. Vielleicht liegt es daran, dass ich mit Schauspielern aufgewachsen bin, aber ich habe gesehen, dass Anerkennung kommt und geht, sodass man eigentlich nur seine Familie und Freunde hat. Sie müssen diese Konstanten in Ihrem Leben aufrechterhalten. Behalten Sie, was über Ihre Arbeit hinausgeht.

Als ich Studentin war, besuchte mich meine Mutter in einem Theaterstück, und danach fragte ich sie, was sie davon halte. Sie sagte: „Ehrliche Meinung? NEIN.'

Die Freude für mich als Schriftstellerin besteht darin, dass sie mich schließlich in die Welt hinausließen, obwohl ich die meiste Zeit meines Lebens alleine in einem Zimmer verbringe, zu viel Schokolade esse und zu viel Tee trinke.

„Die Eiserne Lady“ ist kein Biopic. Phyllida Lloyd und Meryl Streep prägten es als „König Lear für Mädchen“.

Ich denke, dass Sie als Autor in Film und Fernsehen – insbesondere im Film – sehr isoliert sind. Wenn man Glück hat, hat man ein gutes Verhältnis zum Regisseur. Dann machst du diese Entwicklung, kommst ans Set und bist Teil von etwas. Aber letztendlich ist Ihre Arbeit schon erledigt, wenn Sie am Set ankommen.

Ich denke, Casting ist alles. Man bekommt eine tolle Besetzung und – sicherlich, wie es in „The Hour“ passiert – so viele dieser Auftritte auf der Seite wurden von den Schauspielern verwandelt, die diese Rollen übernommen und daraus etwas völlig anderes gemacht haben.

Ich bekomme den „Guardian“ jeden Tag geliefert und lese ihn sehr schnell. Ich mag es sowohl wegen der Fernseh- als auch wegen der Theaterkritiken und weil es sehr zugänglich ist. Am Wochenende bekomme ich den „Observer“, weil ich die Nahrungsergänzung „Observer Food Monthly“ und den Stilteil liebe. Und ich kann den Nachrichten aus aller Welt nicht widerstehen.

Ich liebe die Intimität des Fernsehens. Ich liebe die Tatsache, dass man nicht unbedingt dem Druck eines Publikums oder irgendjemandem in der Nähe ausgesetzt ist, der es sieht – nur man selbst und es.

Ich weiß nie, ob ich der Bauunternehmer oder der Architekt bin. Die Rolle wechselt ständig. Aber ich bin zu dem Schluss gekommen, dass das Drehbuch die Muse ist.

Ich glaube, ich renne immer von irgendwo weg, und für mich war das Theater schon immer ein guter Ort zum Weglaufen.

Ich lese nicht wirklich viele Zeitschriften; Ich bin eher ein Browser. Ich bekomme ziemlich oft „Vanity Fair“, wenn ich im Zug sitze.

Wenn ich einen Film schreibe, habe ich normalerweise Glück, wenn ich eine gute Schauspielerin bekomme.

Als Autor bist du nicht einmal auf der Party, wenn du beim Film arbeitest. Im besten Fall sind Sie derjenige, der die Häppchen auslegt.

Selbst wenn Sie Ihr ganzes Leben lang ein Feigling waren, ist der Tod eine Heldentat.

Als Kind war ich nie cool.

Als Kind habe ich an Gott geglaubt. Gott war für mich mit Hoffnung verbunden.

Wenn Sie sich anpassen möchten, versuchen Sie, das widerzuspiegeln, was andere von Ihnen wollen.

Ich war ein ziemlich untröstlicher 13-Jähriger. In diesem Jahr starb meine Großmutter und meine Eltern trennten sich.

Ich schreibe ziemlich schnell ein eigentliches Drehbuch – für einen Entwurf brauche ich zwei Wochen –, aber ich schreibe viele Entwürfe. Meine große Sache ist, dass ich nicht noch einmal lese. Wenn ich schreibe, lese ich nie wieder zurück. Ich schicke es, denn wenn ich es noch einmal lese, wird es mich verkrüppeln.

Ich beobachte auf jeden Fall Leute. Ich sehe oft Fotos von mir mit meinen Kindern: Ich stehe immer mit weit geöffnetem Mund im Hintergrund und schaue woanders hin.

Ich denke, dass es zwar Ihre Aufgabe als Autor ist, Geschichten zu konstruieren, Sie sich aber mit Ihrem Herzen durch sie navigieren müssen.

Ich denke, dass soziale Medien die Begeisterung der Menschen, aktiv zu sein und sich zu engagieren, neu belebt haben.

Ich habe den kritischen Tsunami, der damit einhergeht, dass ich arbeiten muss, nicht berücksichtigt. Ich habe mich von einem völligen Narzissten, der meinen eigenen Namen googelt, zu jemandem entwickelt, der unabhängig davon arbeiten muss, um einer kreativen Lähmung zu entgehen.

Es ist ganz gut, wenn man auf kreativer Ebene flach auf den Hintern fällt. Kritiker können hassen, was ich tue, oder ich habe etwas völlig falsch gemacht, und das ist gut, weil dieses Ego-Ding für eine Weile außer Gefecht gesetzt wird.

Eines der Dinge, die ich meiner Meinung nach in meinem Leben tun kann, ist, mich nicht mehr daran zu erinnern, dass Frauen Filme verkaufen können – und dies immer wieder zu bekräftigen.

Ich bin ein Romanautor. Ich versuche, über meine Zeit zu schreiben, aber es ist gefährlich, wenn ich als investigativer Autor angesehen werde. Ich manipuliere, verändere und kontrolliere.

Ich bin weltweit der Schlimmste darin, Rezensionen zu lesen und dann so zu tun, als hätte ich das Buch gelesen.

Den Großteil der Siebzigerjahre verbrachte ich in Newcastle-upon-Tyne und den Großteil der Achtzigerjahre in Stoke-on-Trent.

Ich hoffe, dass meine Stücke authentisch sind, aber meine Aufgabe ist es, die Welt zu filtern und eine Geschichte zu erzählen, und nicht genau zu definieren und nachzubilden, was vor sich geht.

Ich bewundere Menschen immer zutiefst, die ruhig in einem Raum bleiben und darauf warten können, dass jemand zu ihnen kommt.

Ich denke, das Theater ist mein natürliches Zuhause. Aber die Wahrheit ist: Je älter ich werde und je mehr ich Film- und Fernsehgeschichten geschrieben habe, desto schwerer fällt es mir, Theater zu schreiben.

Das Tolle an der Art und Weise, wie „Shame“ aufgenommen wurde, ist, dass ich immer dachte, dass dieser Film auf keinen Fall gut ankommen wird, da ich eine so gute Zeit hatte.

Von allen Medien ist das Theater dasjenige, bei dem man wirklich etwas zu sagen haben muss – weil es nur um einen selbst, die Worte und den Raum geht.

Eigentlich bin ich so heterosexuell und langweilig. Ich habe zwei Kinder und einen sehr netten Partner.

Sie können nicht kontrollieren, wie ein Publikum auf etwas reagiert. Es liegt an Ihnen.

Ich renne immer vor etwas davon.

Eddie Marsan ist einfach mein Lieblingsschauspieler aller Zeiten. Ich liebe alles, was er erlebt hat, daher ist es ein wahrgewordener Traum, mit ihm zusammenzuarbeiten.

Bei gutem Schreiben geht es oft darum, etwas zu untersuchen, von dem man das Gefühl hat, dass es fehlt, und es wieder in den Griff zu bekommen.

Ich sage immer, ein Theaterstück zu schreiben ist wie Zahnschmerzen: Ich finde es unglaublich schmerzhaft, und erst wenn das Stück draußen ist, sind die Schmerzen weg.

Ich bin der angespannteste und nervigste Mensch der Welt.

Einen Film zu schreiben ist so, als würde man ein Baby zur Welt bringen und es dann zur Adoption freigeben.

Früher habe ich jeden Morgen „Woman's Hour“ gehört, aber ich habe festgestellt, dass mir bei der Arbeit die Worte fehlen.

„Splendour“ hat für mich Neuland betreten. Es zeigte mein Engagement für das Schreiben für Frauen: meinen Wunsch zu erkennen, dass sie genauso aggressiv, gewalttätig, launenhaft und komplex sein können wie Männer.

Die meiste gute Arbeit ist eine Kombination aus Teilen, die man liebt, und Teilen, die man besser machen könnte. Mein ständiges Mantra ist: „Nächstes Mal, nächstes Mal, nächstes Mal.“

Ich rede ständig mit mir selbst – das haben meine Kinder im Auto beobachtet.

Ich kann zur BBC gehen und sagen: „Okay, mein nächstes Drama ist für Frauen und es geht um vielfältige Frauen.“ Ich nehme das jedoch mit nach Amerika und führe dort weitere Gespräche.

Ich weiß, wie es ist, von Schauspielern und Schriftstellern erzogen zu werden.

Ich kann eine Familie verstehen, die implodiert. Ich habe das in meinem eigenen Leben erlebt.

Ich bin buchstäblich mit dem Drama aufgewachsen. Früher habe ich mir Dramen angeschaut – die Katharsis des Stücks – und dann zu Hause Dramen gesehen.

Je älter ich werde, desto mehr muss ich lange und gründlich darüber nachdenken, was ich sagen möchte und warum.

Ich habe nie eine Schreibblockade, aber es gibt Tage, an denen ich unter die Bettdecke krieche.

London bewirkt zwei Dinge für mich: Es gibt mir das Gefühl, verbunden zu sein, und es gibt mir auch das Gefühl, manchmal sehr isoliert und ziemlich einsam zu sein, und das ist jemand, der zwei Kinder in seiner Familie hat.

Ich verstehe diese Angst vor dem Wort „Feminismus“ und ich verstehe die Angst, es auszusprechen, weil es genauso spaltend ist wie „Sexismus“. Aber ich kenne viele männliche Feministinnen.

Lebenserfahrungen verändern Sie als Schriftsteller von Natur aus. Mein Wutgefühl beruhigte sich, als ich Kinder bekam und einen liebevollen Partner fand.