Top 42 Zitate und Sprüche von Agnes de Mille

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Tänzerin Agnes de Mille.
Zuletzt aktualisiert am 26. November 2024.
Agnes de Mille

Agnes George de Mille war eine amerikanische Tänzerin und Choreografin.

Moderne Tänzer geben ein unheimliches Omen über unsere Zeit.
Wenn die wichtigen Entscheidungen unseres Lebens getroffen werden, ertönen keine Trompeten. Das Schicksal wird stillschweigend bekannt gegeben.
Das Universum liegt vor Ihnen auf dem Boden, in der Luft, in den geheimnisvollen Körpern Ihrer Tänzer, in Ihrem Kopf. Von dieser Reise kehrt niemand arm oder müde zurück. — © Agnes de Mille
Das Universum liegt vor Ihnen auf dem Boden, in der Luft, in den geheimnisvollen Körpern Ihrer Tänzer, in Ihrem Kopf. Von dieser Reise kehrt niemand arm oder müde zurück.
Theaterleute sehnen sich immer und quälen sich, weil sie Angst haben, vergessen zu werden. Und in Amerika haben sie völlig recht. Sie werden.
Der kreative Drang ist der Dämon, der nichts Zweitklassiges akzeptiert.
Eine gute Ausbildung ist für einen Tänzer meist schädlich. Ein gutes Kalb ist besser als ein guter Kopf.
Tanzen bedeutet, außer sich zu sein. Größer, schöner, kraftvoller. Das ist Macht, es ist Herrlichkeit auf Erden und es steht Ihnen zur Verfügung.
Der Künstler weiß es nie genau. Wir glauben. Wir mögen uns irren, aber wir tappen im Dunkeln einen Schritt nach dem anderen.
Der wahrste Ausdruck eines Volkes liegt in seinen Tänzen und seiner Musik. Körper lügen nie.
Der Übungsspiegel soll zur Korrektur von Fehlern dienen, nicht für eine Liebesbeziehung, und die Figur, die Sie beobachten, soll nicht Ihr liebster Freund werden.
Leben bedeutet, nicht sicher zu sein, nicht zu wissen, was als nächstes kommt oder wie. In dem Moment, in dem du weißt, wie es geht, fängst du an, ein wenig zu sterben.
Viele andere Frauen traten höher, balancierten länger oder drehten sich schneller. Das sind schlechte Ersatzstoffe für Leidenschaft.
Leben ist eine Form der Unsicherheit, des Nichtwissens, was als nächstes kommt oder wie ... Die Künstler wissen es nie ganz. — © Agnes de Mille
Leben ist eine Form der Unsicherheit, des Nichtwissens, was als nächstes kommt oder wie ... Die Künstler wissen es nie ganz.
Freunde sterben einer nach dem anderen, aber Gott sei Dank auch Feinde.
Was haben wir hier in Amerika, ohne das wir unserer Meinung nach nicht leben können? Wir haben die vielfältigsten und einfallsreichsten Badezimmer der Welt, wir haben Küchen mit den meisten Spielereien, wir haben Häuser mit allen möglichen Elektrogeräten, um uns alle möglichen Probleme zu ersparen – und das alles, damit wir unsere Freizeit haben können. Freizeit, Freizeit, Freizeit! Damit wir in der Freizeit nicht verrückt werden, gibt es bei uns Farbfernseher. Damit es niemals einen Moment der Stille gibt, haben wir Radio und Musik. Wir können Stille nicht ertragen, denn Stille beinhaltet Denken. Und wenn wir darüber nachdenken würden, müssten wir uns selbst gegenüberstehen.
Kein weißer Mann benutzt seine Füße so wie ein Inder. Er spricht mit der Erde.
Tanz ist eine wahre Wiedererlangung von... Freiheit und kindlichem Spiel.
Es hat etwas Furchtbar Stärkendes, sich zu befreien, selbst wenn die Fesseln das Herz selbst verbinden.
Meine Heldinnen sind ein Teil von mir und meine Helden sind Teil dessen, was ich wissen möchte.
Ich habe die Art und Weise, wie ich tanzte, studiert – bis zum Umfallen.
Finden Sie die Leidenschaft. Es erfordert große Leidenschaft und große Energie, etwas Kreatives zu tun. Ich würde sogar sagen, dass es ohne diese Leidenschaft nicht geht.
Wenn Sie eine Nation verstehen wollen, schauen Sie sich ihre Tänze an und hören Sie ihre Volkslieder – achten Sie nicht auf ihre Politiker.
Zehentanz ist ein toller Aufmerksamkeitsfaktor, gleich nach dem Schreien.
Wenn ich tanze, meditiere ich eher, als dass ich vor Publikum auftrete. Ich bin völlig versunken in die Musik und die Schritte, die ich wähle, um auf die Musik zu reagieren.
Aber denken Sie daran, dass Absicht alles ist. Man springt nicht einfach, man hebt sich in die Luft, man erhebt sich. Auf die gleiche Weise wird das angehobene Bein einer Arabeske zu einem Flügel und nicht zu einer mechanischen Hebelwirkung wie bei einer hochgezogenen Falltür. Das ist genau der Unterschied zwischen Tanz und Akrobatik. Der Tänzer versucht etwas auszudrücken; Der Akrobat zieht, hebt, streckt und schleift lediglich. Der Akrobat ist in einem Netz aus Muskeln verloren, der Tänzer ist in seiner projizierten Idee so gut wie unsichtbar.
Wir haben einen optimistischen, eiligen, hastigen Rhythmus. Es drängt uns immer wieder, weiter zu gehen, alles einzubeziehen, damit wir alles genießen können, damit wir alles wissen können, damit wir nichts verpassen. Zum Teil ist es Gier, aber vor allem ist es Neugier. Wir wollen es einfach erleben. Und das tun wir.
Tanzen ist ein so verachteter und entehrter Beruf, dass, wenn Sie einem Arzt oder Anwalt sagen, dass Sie Choreografie machen, er Sie ansieht, als wären Sie ein Kolibri. Tänzer werden nicht eingeladen, Leute zu besuchen. Es wird davon ausgegangen, dass ein Tänzer mit den Löffeln davonläuft und ein Mädchen mit dem Hausherrn.
Wer bin ich?, fragt der Künstler. Und er widmet sein ganzes Leben der Aufgabe, es herauszufinden.
Um einen Tanz zu erfinden, brauche ich wie damals noch eine Kanne Tee, Platz zum Gehen, Privatsphäre und eine Idee. — © Agnes de Mille
Um einen Tanz zu erfinden, brauche ich wie damals noch eine Kanne Tee, Platz zum Gehen, Privatsphäre und eine Idee.
Leben bedeutet, nicht sicher zu sein, nicht zu wissen, was als nächstes kommt oder wie. In dem Moment, in dem du weißt, wie es geht, fängst du an, ein wenig zu sterben. Der Künstler weiß es nie genau. Wir glauben. Wir mögen uns irren, aber wir tappen im Dunkeln einen Schritt nach dem anderen.
Eines der guten Dinge an meiner Anerkennung ist, dass ich etwas für die Menschen tun kann, von denen ich denke, dass sie mehr bekommen sollten, und dass ich einige der Probleme korrigieren kann, um die sich das Schicksal nicht kümmert.
Ich habe im College drei wichtige Dinge gelernt: eine Bibliothek zu benutzen, sich schnell und visuell zu merken, bei einer horizontalen Fläche und fünfzehn Minuten jederzeit einzuschlafen. Was ich nicht lernen konnte, war, kreativ und termingerecht zu denken.
Tanze in dem Körper, den du hast.
Balletttechnik wird nie einfach, sie wird möglich
Der choreografische Prozess ist anstrengend. Es geschieht auf den Füßen nach stundenlanger Arbeit, und die dafür erforderliche Energie entspricht in etwa dem gleichzeitigen Schreiben eines Romans und dem Gewinnen eines Tennismatches.
Ich musste den Unterschied zwischen der erträglichen Müdigkeit und der unerträglichen Müdigkeit der Angst lernen. Ersteres kann durch eine Nachtruhe geheilt werden; der zweite tötet.
Moderne Tänzer geben ein unheimliches Omen über unsere Zeit. Die Tänzer schauen sich nicht einmal an. Sie sind nur eine Menge isolierter Individuen, die in einer Art Selbsthypnose wackeln und mit anderen tanzen, nur um sich daran zu erinnern, dass wir auf dieser Welt nicht ganz allein sind.
Dann habe ich die einfachste Sache der Welt getan. Ich beugte mich vor... und küsste ihn. Und die Welt brach auf.
Wir können Stille nicht ertragen, denn Stille regt zum Nachdenken an. Und wenn wir darüber nachdenken würden, müssten wir uns selbst gegenüberstehen. — © Agnes de Mille
Wir können Stille nicht ertragen, denn Stille regt zum Nachdenken an. Und wenn wir darüber nachdenken würden, müssten wir uns selbst gegenüberstehen.
Ich möchte ein Wort auf meinem Grabstein haben: Tänzerin.
Große Künstler können unsicher sein. Natürlich kämpfen sie darum, Lösungen zu finden. Tolstois Schriften sind kaum zu entziffern. Emily Dickinson lieferte für jedes Wort vier oder mehr Alternativen; Beethoven kämpfte bis zur Erschöpfung mit den Enden; Heutzutage sind Jerome Robbins und seine Entscheidungslosigkeit ein Synonym für den Tanzberuf. Aber alle wussten sehr wohl, was sie nicht wollten, und was sie nicht wollten, war die aktuelle Münze, der abgenutzte Sprachgebrauch. Was sie wollten, war etwas neu Erlebtes, das daher unbekannt und schwer zu erreichen war.
Tänzer bestehen nicht aus ihrer Technik, sondern aus ihrer Leidenschaft.
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