Top 17 Zitate und Sprüche von Alasdair MacLean

Wir sind jetzt in einer Situation, in der wir fünf Langspielplatten mit einer Art unheimlicher psychedelischer Popmusik haben. Ich glaube nicht, dass wir noch eins machen können. Das ist wirklich meine Position dazu. Wenn wir einen Filmsoundtrack oder etwas anderes machen würden, könnte ich den Rest der Band mitnehmen. Ich glaube wirklich nicht, dass Bands mehr als fünf Platten machen sollten. Tatsächlich ist fünf eins zu viel. Wir müssen sehen, wie es ausgeht.

Mir gefällt die Idee, dass Musik auf zwei Ebenen funktionieren kann und man die zweite Ebene erst nach ein paar Hörvorgängen erkennt.

Ich bin ein großer Fan von Boards Of Canada. Sie sind meine liebste zeitgenössische Band. Das Interessante an Boards Of Canada ist, dass sie analoge und digitale Aufnahmetechniken verwenden und niemand wirklich weiß, wie sie ihren Sound bekommen. Aber ich finde diesen sehr warmen, einhüllenden analogen Klang.

Ich erinnere mich an die Zeit in den 1980er Jahren, als die Beatles unheilbar uncool waren, und es kam mir damals so vor, als wären sie nur mein kleines Geheimnis, und der Rest der Welt wüsste nichts über sie.

Die Volkslieder von Cornelius Cardew waren sehr, sehr wörtlich und handelten nur von Arbeitern, die ihre Ketten zerschmetterten. Es war, als würde man „Das Kapital“ zu einer Volksliedmelodie lesen, und meiner Meinung nach ist es ein spektakulärer Misserfolg.

Es gibt niemanden mit einem normalen Einkommen, der es sich leisten kann, zentral irgendwo zu leben, also wird alles verlagert und dezentralisiert. Die Stadt [London] wird inkongruent. Es hat keine Kohärenz mehr.

Ich hatte großes Glück, denn als ich in der Schule war, hatte ich einen tollen Musiklehrer, der mir einfach diese Free-Jazz-Platten vorspielte. So begann ich schon in meiner frühen Teenagerzeit, Jazz zu hören.

Wenn man benommen ist – sei es vom Laufen, einem Kater oder was auch immer –, können Ideen aus dem Unterbewusstsein meiner Meinung nach leichter durchdringen. Die Art und Weise, wie ich Lieder schreibe, was sie wert sind, wenn ich Musik spiele, wenn es gute Musik ist, bringt sie Bilder in meinen Kopf, und dann schreibe ich auf, was die Bilder sind, und daraus werden die Texte. Ich denke, dieser Prozess ist einfach einfacher, wenn das Über-Ich einfach vor Abscheu vor dem Tag verschwunden ist.

Es ist sehr interessant zu lesen, warum Cornelius Cardew von der akademischen Avantgarde-Musik desillusioniert war. Er wollte möglichst viele Menschen erreichen und ihr Bewusstsein verändern. Er wollte die „Arbeiterklasse“ in England erreichen. Die Art von Musik, die er machte, stammte stark aus der Akademie, auch wenn sie viele Gemeinsamkeiten mit Dingen wie Free Jazz und Improvisation hatte, und er hatte das Gefühl, dass es sich um die Musik der Elite handelte und dass er nicht wirklich sprach zu den Leuten.

Ich denke, was auch immer wir als Band bei The Clientele getan haben, wir haben es getan, weil es so natürlich ist. Unser „alter“ Sound ähnelt nicht wirklich den echten Bands aus alten Zeiten. Wir nutzen Elemente vergangener Musikstile und früherer Klänge als eine Möglichkeit, ... das wird sehr prätentiös und vielleicht übermäßig durchdacht klingen, aber als eine Möglichkeit, Akkorde vager Nostalgie anzuschlagen und Akkorde von „Ich“ anzuschlagen. Das habe ich schon einmal irgendwo gehört. Darum geht es in vielen unserer Musikstücke, was die Worte und Ideen dahinter betrifft, also nutzen wir wirklich alte Klänge, um dieser Agenda gerecht zu werden.

Ich denke, das ist heutzutage eines der Probleme beim Herunterladen von MPS. Man bekommt nie wirklich die Chance, sich auf eine andere Logik, eine andere musikalische Logik einzustimmen. Wenn Sie ein Lied hören und es Ihnen nicht gefällt, löschen Sie es einfach von Ihrer Festplatte.

Volkslieder im Allgemeinen mag ich. Die alten gruseligen schottischen Volkslieder.

Ich verspüre die Sehnsucht aller Schriftsteller nach neuen Ohren, in die ich meine Worte hineingießen kann.

Cornelius Cardew war in Großbritannien sehr berühmt, weil er der Liebling der Avantgarde war und in einer Band namens AMM spielte, die in den 60er Jahren eine Improvisationsband war. Paul McCartney kam oft vorbei und schaute ihnen zu. Später wurde er von der Avantgarde-Musik desillusioniert, weil er das Gefühl hatte, dass sie das Publikum nicht erreichen könne. Die Anziehungskraft war nicht groß genug. Also nahm er diese Melodien alter englischer Volkslieder und schrieb darüber stalinistische Texte. Ich glaube, dass er, als er zu Volksliedern wechselte, tatsächlich das kleine Publikum verlor, das er ohnehin hatte, was ziemlich interessant ist.

Ich denke, dass die Musik, die Teil Ihres Erbes ist, das ist, was Sie einen Großteil Ihres frühen Lebens damit verbracht haben, abzulehnen. Der bloße Gedanke an Volksmusik hat mich bis zu meinem 28. Lebensjahr in Atem gehalten. Aber ich finde es schön, wenn man irgendwann wieder darauf zurückkommt. Es ist, als würde man nach Hause kommen und man merkt, dass es gar nicht so schlimm war.

Das Tolle daran, in einer Band zu sein, ist, dass man so viele andere Musiker trifft, die einen für Dinge begeistern, von denen man sonst nie erfahren hätte.

John [Lennon] als Sänger – die Art, wie er bei „Twist and Shout“ singt und die Art, wie er bei „Strawberry Fields Forever“ singt – ist eine sehr seltsame Stimme, in dem Sinne, dass sie zu feiern, aber gleichzeitig fast zu trauern scheint gleiche Zeit. In seiner Stimme liegt etwas Trauerndes, das sehr rätselhaft ist.