Top 43 Zitate und Sprüche von Alberto Giacometti

Ich war fünfzigtausend Mal im Louvre. Ich habe alles gezeichnet und versucht, es zu verstehen.

Ich weiß nicht, ob ich arbeite, um etwas zu tun, oder um zu wissen, warum ich nicht tun kann, was ich tun möchte.

Künstlerisch gesehen bin ich noch ein Kind und habe ein ganzes Leben vor mir, das ich entdecken und erschaffen muss. Ich möchte etwas, aber ich werde nicht wissen, was es ist, bis es mir gelingt.

Es ist unmöglich, etwas so zu machen, wie ich es sehe, denn je näher ich komme, desto anders sehe ich es.

Sobald das Objekt konstruiert ist, neige ich dazu, darin veränderte und verschobene Bilder, Eindrücke, Fakten zu entdecken, die mich zutiefst bewegt haben.

Ich habe es versucht, denn es war nie meine Absicht, nur mit Grau zu malen. Aber im Laufe meiner Arbeit habe ich eine Farbe nach der anderen entfernt, und was übrig geblieben ist, ist Grau, Grau, Grau!

In jedem Kunstwerk steht das Thema im Vordergrund, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Ausmaß der Besessenheit des Künstlers mit seinem Thema; Die Form steht immer im Verhältnis zur Obsession.

Das ist das Schreckliche: Je mehr man an einem Bild arbeitet, desto unmöglicher wird es, es fertigzustellen.

Es war immer enttäuschend zu sehen, dass das, was ich formal wirklich beherrschen konnte, auf so wenig beschränkt war.

Ich male und modelliere, um die Realität in den Griff zu bekommen ... um mich selbst zu schützen.

Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.

Alle Skulpturen von heute, wie auch die von damals, werden eines Tages in Stücke zerfallen... Deshalb ist es wichtig, die Arbeit bis ins kleinste Detail sorgfältig zu gestalten und jedes Teilchen der Materie mit Leben aufzuladen.

Wenn man sich Kunst anschaut, die von anderen Menschen geschaffen wurde, sieht man, was man darin sehen muss.

Alles, was ich tun kann, wird immer nur ein schwaches Abbild dessen sein, was ich sehe, und mein Erfolg wird immer geringer sein als mein Scheitern oder vielleicht genauso groß wie mein Scheitern.

Jetzt interessiert mich nur noch die Realität und ich weiß, dass ich den Rest meines Lebens damit verbringen könnte, einen Stuhl zu kopieren.

In der Vergangenheit habe ich bei der Arbeit nie über Einsamkeit nachgedacht, und auch jetzt denke ich nicht darüber nach. Dennoch muss es einen Grund dafür geben, dass so viele Menschen darüber reden.

Je älter ich werde, desto mehr fühle ich mich allein.

Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre das wunderbar, denn dann müsste ich überhaupt nicht malen.

Wenn ich alles in Grau sehe und in Grau alle Farben, die ich erlebe und die ich wiedergeben möchte, warum sollte ich dann eine andere Farbe verwenden?

Der Geschmack für Dinge der Vergangenheit entwickelt sich weiter, nicht wahr? Was vor hundert Jahren ein Meisterwerk war, ist heute nicht mehr so.

Scheitern ist mein bester Freund. Wenn es mir gelingen würde, wäre es wie Sterben. Vielleicht schlimmer.

Wenn ich meine Zeichnungen anfertige... ähnelt der Weg, den mein Bleistift auf dem Blatt Papier zeichnet, in gewisser Weise der Geste eines Mannes, der sich in der Dunkelheit seinen Weg sucht.

(Kunst ist) der Rest der Vision.

Wenn wir ein bisschen zeichnen können, ist alles andere möglich.

Zuerst sieht man die Person, die modelliert; Aber nach und nach geraten alle möglichen Skulpturen zwischen Künstler und Modell.

Auf den Kopf kommt es an. Der Rest des Körpers fungiert als Antenne, die den Menschen das Leben ermöglicht, und das Leben selbst befindet sich im Schädel.

Was ich suche, ist nicht Glück. Ich arbeite nur, weil es mir unmöglich ist, etwas anderes zu tun.

Wenn ich aus großer Entfernung einen Kopf sehe, hört er auf, eine Kugel zu sein, und verwandelt sich in eine extreme Verwirrung, die in den Abgrund fällt.

Die ganze Kunst der Vergangenheit erhebt sich vor mir, die Kunst aller Zeiten und aller Zivilisationen, alles wird gleichzeitig, als ob der Raum die Zeit ersetzt hätte. Erinnerungen an Kunstwerke vermischen sich mit affektiven Erinnerungen, mit meiner Arbeit, mit meinem ganzen Leben.

Das Einzige, was mich mit Begeisterung erfüllt, ist der Versuch, trotz allem den Visionen näher zu kommen, die so schwer auszudrücken scheinen.

Sobald das Objekt konstruiert ist, neige ich dazu, in ihm verändert und verschoben Bilder, Eindrücke und Fakten wiederzuentdecken, die mich zutiefst bewegt haben (oft ohne dass ich es wusste).

Huren sind die ehrlichsten Mädchen. Sie legen die Rechnung gleich vor.

Bei einem Brand, zwischen einem Rembrandt und einer Katze, würde ich die Katze retten.

Ich sehe etwas, finde es großartig, möchte es ausprobieren und tun. Ob es scheitert oder ob es am Ende klappt, wird zweitrangig. . . . Solange ich etwas darüber erfahren habe, warum.

Die Form ist immer das Maß der Besessenheit.

Das menschliche Gesicht ist mir so fremd wie ein Antlitz, das sich, je mehr man es betrachtet, umso mehr verschließt und über die Stufen unbekannter Treppen entweicht.

Ziel der Kunst ist es nicht, die Realität zu reproduzieren, sondern eine Realität von gleicher Intensität zu schaffen.

Wenn mich das Glas vor mir mehr in Erstaunen versetzt als alle Gläser, die ich in der Malerei gesehen habe, und wenn ich überhaupt denke, dass das größte architektonische Wunder der Welt mich nicht stärker berühren könnte als dieses Glas, dann lohnt es sich wirklich nicht Ich reise nach Indien, um mir den einen oder anderen Tempel anzusehen, wenn ich so viel und noch mehr vor mir habe.

Ich weiß nicht, wer ich bin oder wer ich war. Ich weiß es weniger denn je. Das tue ich und ich identifiziere mich nicht mit mir selbst. Alles ist völlig widersprüchlich, aber vielleicht bin ich genau so geblieben, wie ich als kleiner Junge von zwölf Jahren war.

Je mehr ich arbeite, desto anders sehe ich die Dinge, das heißt, alles gewinnt von Tag zu Tag an Größe, wird immer unbekannter, immer schöner. Je näher ich komme, desto großartiger ist es, desto weiter entfernt ist es.

Je mehr Sie scheitern, desto mehr Erfolg haben Sie. Erst wenn alles verloren ist und man nicht aufgibt, sondern weitermacht, erlebt man für einen Moment die Aussicht auf einen kleinen Fortschritt. Plötzlich hat man das Gefühl – ob Illusion oder nicht –, dass sich etwas Neues aufgetan hat.

Wenn man mit wichtigen Problemen lebt, ist die Prostituierte ideal. Sie zahlen, und ob Sie scheitern oder nicht, spielt keine Rolle. Es ist ihr egal.

In einem brennenden Gebäude würde ich eine Katze vor einem Rembrandt retten.