Top 31 Zitate und Sprüche von Alex Abreu

Wir waren auf einem anderen Planeten und suchten nach etwas, das eher einer Fabel ähnelte. Es war etwas Fabelhaftes. Ich fing an, den Film so zu betrachten, als ob er auf einem anderen Planeten passiert wäre, und das gab mir noch mehr Freiheit.

Wir lösten uns von allem, was uns mit dieser Welt verband, aber dadurch blieben diese Ideen noch stärker. Fabeln bilden die Grundlage für das, was ich über den Menschen sagen wollte.

Jeder Film hat seine Prozesse. Das bedeutet nicht, dass alle Animationsfilme wie „Boy and the World“ sein müssen, aber die Macher müssen völlige Freiheit haben. Es gibt Filme, die mit dem Ziel geboren werden, sich zu verkaufen. Es sind immer noch bewundernswerte Filme mit großartigen Künstlern und großartigen Bildern, aber wir wollten einen radikaleren Ansatz verfolgen, um Kunst zu schaffen. Das haben wir versucht.

Ich habe meinem Team immer gesagt: „Sie müssen glauben, dass Sie nicht vor einem Computer stehen, sondern dass Ihre Leinwand ein Stück Papier ist. Das müssen Sie auch dann glauben, wenn Sie einen Computer vor sich haben.“

Ich bin aufrichtig und menschlich. Ich mache Fehler oder mache die Dinge richtig, aber ich bin trotzdem ein Mensch. Ich spreche über meinen Schmerz und meine Freude, und ich sage es nicht mit Worten, sondern hauptsächlich mit Farben und Formen. Das habe ich mit der größten Aufrichtigkeit und Demut eines Kindes versucht.

Ich habe das Gefühl, dass Freude das Grundgefühl des Lebens und der Menschen ist. Es ist das, was alles unterstützt. Wir sind hier, um glücklich zu sein. Wir sollen „Alegria“ genießen.

Von der Art der Software, die uns helfen könnte, einen Film schneller zu machen, bis hin zu allem anderen, was die Texturen betrifft. Manche mögen denken: „Es ist wahrscheinlich sehr einfach, einen Film mit diesen Texturen zu machen“, aber es ist viel schwieriger, als es scheint. Wir mussten einen schnelleren Prozess finden, denn andernfalls hätten wir zehn Jahre für die Herstellung gebraucht.

Wir dachten, dass der Einsatz von Rap eine Parallele zur Protestmusik der 60er und 70er Jahre ziehen würde, die wir bei der Recherche für animadoc gefunden hatten. Als wir an Rap dachten, kam uns sofort Emicida in den Sinn und wir beschlossen, ihn mit der Kreation dieses Songs zu beauftragen, der das Publikum zurück auf den Boden der Tatsachen bringen und auf den Boden der Tatsachen bringen soll. Emicidas Lied ist das einzige, dessen Text in tatsächlich verständlichem Portugiesisch verfasst ist.

Ich habe das Gefühl, dass ich es nicht alleine geschafft habe, sondern dass ich von Gefühlen geleitet wurde, die völlig anders waren als bei meinen vorherigen Arbeiten. Wenn ich anfange, einen Film zu machen, weiß ich nicht, was ich tue.

Wenn ich ein leeres Blatt Papier habe und eine rote Figur zeichne, kommen mir sofort Geräusche und Formen in den Sinn. Ich habe versucht, einen Film zu machen, in dem jede Komponente die andere unterstützt, sich gegenseitig Raum gibt und die Schaffung dessen anregt, was noch kommt.

Einen Film aus der Sicht eines kleinen Jungen zu machen, öffnete die Tür zu einem anderen Universum mit viel Freiheit und der Erkundung einer neuen Dimension. Dies wurde erreicht, als ich anfing, Dinge zu tun, die dem nahe kamen, was im Universum eines Kindes existiert.

Das haben wir mitten im Prozess herausgefunden. Als wir anfingen, den Film zu drehen, gab es einige Dialogzeilen auf Portugiesisch, aber dann haben wir unsere Meinung geändert. Der Film begann mit sehr spezifischen Themen in der Welt, insbesondere in Lateinamerika, aber auf halbem Weg der Reise verspürten wir die Notwendigkeit, universellere Ideen zu entwickeln, die nicht so spezifisch waren.

Regisseur und Produzenten müssen alle Risiken eingehen, die sie können. Wir haben diesen Film mit der Möglichkeit entwickelt, ausgehend von einer leeren Seite Dinge zu entdecken und im Laufe des Prozesses Dinge zu entdecken und Dinge zu verstehen, die wir zunächst nicht mit Worten verstehen konnten.

Filme entstehen aus Drehbüchern und werden von Worten geleitet. Sie werden sehr begrenzt geboren und es gibt keinen Raum für echtes Schaffen: grafisches Schaffen, bildhaftes Schaffen oder audiovisuelles Schaffen. Wenn wir die Kunst der Animation wirklich in ihrer ganzen Stärke nutzen wollen, müssen wir die Prozesse, mit denen sie erstellt wird, überdenken, denn das Medium ist die Botschaft.

Am Ende des Prozesses riefen wir ein Marktforschungsunternehmen an, um herauszufinden, für wen der Film gedacht war bzw. was die Zielgruppe war. Wir hatten nicht viel Geld, um den Film zu veröffentlichen. Damit er in den Kinos laufen konnte, in denen Filme mit viel größeren Marketingbudgets dominieren, mussten wir herausfinden, für wen der Film bestimmt war.

Ich habe versucht, diese Freiheit zu nutzen, um diese Zeichnungen zu erstellen, als wäre ich ein Junge. Ich habe versucht, mit dieser Freiheit und Liebe zu zeichnen, an die ich mich aus meiner Kindheit erinnere, als ich einen Tag damit verbracht habe, zu zeichnen, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob das, was ich zeichne, real oder seltsam ist.

Sie mussten nicht unbedingt süd- oder lateinamerikanisch sein. Stattdessen stellten wir fest, dass wir über Menschen im Allgemeinen sprachen. Uns wurde klar, dass dies nicht nur Probleme Lateinamerikas sind: Armut, Elend, Konsumismus usw.

Als wir durch die Augen eines Kindes schauten und wussten, dass dies ein anderer Planet war, beschlossen wir, die Maschinen mit Augen und Körpern wie Tiere zu entwerfen. Wir kamen auch zu dem Schluss, dass dieser Planet zwei Monde hat, und wir entschieden, dass alles andere, was wir tun wollten, erlaubt war. Es war eine neue Perspektive, den Film zu machen.

Die Geographie der Welt ist nicht realistisch. Geographie ist nicht real. Grenzen sind nur für Menschen geschlossen, aber für Produkte sind sie offen. Außerhalb dieser Matrix gibt es eine andere Art von Geographie. Dadurch wurde uns klar, dass wir über viel mehr als nur Lateinamerika sprachen. Das war sehr wichtig, um den Film auf eine andere Ebene zu heben. Aufgrund dieser Idee wussten wir, dass wir nicht mehr auf dieser Welt waren.

Das war ein ganz natürlicher Prozess, denn während ich die Animation erstellte, fügte ich Musikclips als Referenz für die Art von Musik hinzu, die ich im Film haben wollte. Diese stammten von Musikern wie Naná Vasconcelos und Barbatuques, der Body-Percussion-Gruppe.

Die Art und Weise, wie ein Film gemacht wird, verrät seine Botschaft. Die Prozesse sind die gleichen wie die Produkte. Wir haben den Film ausgehend von Prozessen gemacht, die es uns ermöglichten, diese komplexen Ideen zu finden.

Auf einer anderen Ebene spricht dieser Film darüber. Wir hatten beim Drehen dieses Films enorme Freiheiten. Wir haben nie über Marketing nachgedacht. Es war kein Film, der gemacht wurde, um Waren oder Produkte zu verkaufen oder Millionen von Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen. Es war ein Film, der zeigen sollte, was ich wirklich fühlte.

Während des gesamten Entstehungsprozesses dieses Films habe ich nie darüber nachgedacht, für wen ich ihn machen würde. Ich dachte immer, dass der Film etwas für mich wäre, aber daran habe ich nicht gedacht. Ich habe einfach getan, was ich zu tun glaubte. Ich dachte nicht: „Das werden Kinder denken“ oder „Das werden Erwachsene verstehen.“

Ich zeichne die Dinge sehr frei auf das Papier, aber ich glaube, dass sie bereits eine Bedeutung haben. In den Farben liegt bereits eine Bedeutung, ich muss mich nicht von Worten leiten lassen. Ich zeichne sie und die Bedeutung kommt erst danach. Jedes Mal, wenn wir eine neue Sequenz begannen, änderten wir alles.

Es ist ein Film, der auf sehr radikale kreative Weise gedreht wurde. Das war möglich, weil wir uns nicht dem Kapitalismus unterordnen mussten. Ich denke, der Film ist auch ein humanistischer Hilferuf für die Animation. Es ist ein Film [Boy and the World] mit Empfindlichkeiten, die völlig im Gegensatz zu dem stehen, was der Markt verkaufen möchte.

Etwas mehr als 50 % dessen, was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist handgefertigt und bei den anderen 50 % ging es darum, diese Texturen auf dem Computer zu emulieren. Allerdings mussten wir bei der Herstellung davon ausgehen, dass alles handgefertigt war.

Es ist, als ob die Musik eine andere Figur oder ein Teil dieser großartigen Oper wäre. Ich betrachte dieses Projekt auch als eine Struktur oder eine Skulptur, die aus Farben, Rhythmen, Charakteren und Pinselstrichen besteht, wobei sich jedes einzelne davon immer gegenseitig unterstützt.

Der Film [Boy and the World] gab mir die Möglichkeit, eine neue Sprache zu erschaffen. Animation ist ein sehr reichhaltiges Medium, das von Künstlern jedoch noch nicht vollständig genutzt wird. Künstler sind oft in Worten gefangen.

Ich habe den Film [Boy and the World] auf diese Weise aufgebaut. Ich habe alle Werkzeuge, die ich normalerweise benutze, wie Pinsel, Farbstifte, Buntstifte, Wasserfarben und alles andere, was ich in meinem Atelier gefunden habe, zusammengesucht und auf einen Tisch gelegt. Ich hatte dieses Gefühl von Freiheit und Möglichkeiten, als wäre ich dieser Junge. Ich habe die Freiheit des Jungen genutzt, um diesen Film zu machen.

Ich bin die ganze Zeit über den Gefühlen der Kinder gefolgt, daher war das Gefühl, nicht zu verstehen, was Erwachsene sagen, sehr wichtig, um das Publikum in diese Frequenz zu versetzen und die Welt durch seine Augen zu verstehen.

„Airgela“ ist rückwärts „Alegria“ und „Alegria“ bedeutet „Freude“ oder „Glück“. Dies ist ein grundlegendes Wort in diesem Film. Es ist sehr wichtig. Symbolisch ist „Alegria“ das entscheidende Wort bei der Entstehung dieses Projekts. Obwohl es nicht von Anfang an vorhanden war, wurde es symbolisch, als wir an der Musik arbeiteten.