Top 14 Zitate und Sprüche von Alex Stapleton

Peter Fonda war einfach so ein sauberer, tadelloser Typ. Roger Corman machte ihn mit The Wild Angels zum Motorradmann. Jack Nicholson, sie alle, sie alle hatten diese Bilder, die Roger Corman befeuerte, und Easy Rider, es war eine große Überraschung zu verstehen, wie viel kreativen Einfluss Roger hatte. Viele Leute lehnen ihn ab, weil er nur die Karrieren berühmter Leute ankurbelt oder ein geiziger Produzent ist, aber er ist so viel mehr als das.

Filme sind eine sehr greifbare Sache. Es geht darum, etwas mit den Händen zu machen. Ich denke, dass alle diese Jungs – Roger und die gesamte Besetzung dieses Films – bereit waren, Fehler zu machen. Sie waren bereit, Filme zu machen, die wirklich schlecht waren. Aber sie haben gelernt.

Wir müssen einen Schritt zurücktreten und erkennen, dass das, was in den 1950er Jahren geschah, als er seine Karriere begann, genau der Punkt ist, an dem wir heute stehen. Alles verläuft in einem Kreislauf, und gerade jetzt verändert sich der Vertrieb. Das Publikum könnte diese riesigen Blockbuster-Filme mit all diesen Spezialeffekten, in denen blaue Menschen herumlaufen und der Held ein nichtmenschliches Wesen ist, irgendwie satt haben. Das sind alles großartige Filme, aber ich denke, dass es definitiv Raum für neue Stimmen gibt.

Ich denke, ich bin wirklich offen für diese neue Online-Welt und dafür, was es bedeutet, online zu sein. Ich verstehe auch, dass es vielleicht an der Zeit ist, das 90-Minuten-Erlebnis loszulassen und zu erkennen, dass es bei all dem Inhalt, der zusätzlich zum 90-Minuten-Filmerlebnis kommt, eine Menge davon gibt, insbesondere bei Dokumentarfilmen.

Es gibt das gesamte Zusatzmaterial der DVD und all diese anderen Informationen, die nicht in ein 90-minütiges Erlebnis passen, aber es ist immer noch Inhalt und die Leute wollen es trotzdem sehen. Es geht darum, offen dafür zu sein, dass sich das Geschäft verändert, und offen dafür zu sein, wie man Geld verdienen kann, um im Geschäft zu bleiben und weiterhin neue Dinge zu entwickeln. Ich denke, man muss einfach aufgeschlossen sein und die Dinge wirklich schlau angehen und darf sich nicht so auf die herkömmliche Art und Weise festlegen, wie der Prozess früher ablief.

Ich habe viele Dinge gedreht, die niemand jemals sehen wird. Das war meine Studienarbeit. Was auch geschah, war, dass es einen großen Technologiesprung gab.

Francis Ford Coppola kam mit „Der Pate“ nicht aus dem Mutterleib. Bis er diesen Punkt erreichte, musste er sich eine ganze Weile aufbauen. Ich denke, es ist in Ordnung, zu scheitern. So lernt man. Ich denke, das ist es, was die Leute hoffentlich aus diesem Film mitnehmen können.

Wenn man einen Film wie „Easy Rider“ nimmt, den jeder als den Beginn von New Hollywood betrachtet, ist das eine große Bewegung. Und wenn man dann den Film und die Leute, die hinter ihm standen, genau unter die Lupe nimmt, erkennt man, dass überall Roger Corman draufsteht. Easy Rider ist ein Hybridfilm, der „The Trip“ und „The Wild Angels“ zu einer neuen Explosion macht. Und die Leute, die es gemacht haben, wissen Sie was, das waren alles [Leute, die mit Roger Corman zusammengearbeitet hatten].

Auf filmischer Ebene lautet die Antwort des Films zunächst einmal, dass Roger Corman für einen Großteil der Kinogeschichte kreativ verantwortlich war.

Seit Ende der 70er-Jahre wurde kein einziges mehr gemacht. Ich lebte in Brooklyn und hatte keine Verbindung zu Roger Corman, zu niemandem in diesem Film. Ich habe keine Filmschule besucht. Ich bin wie die Person, die diesen Film nie hätte machen sollen. Aber ich habe einfach beschlossen, einen Fuß vor den anderen zu setzen. Ich habe damals Filmartikel für Zeitschriften geschrieben. Ich überzeugte einen Redakteur einer der Zeitschriften, für die ich arbeitete, mir die Chance zu geben, einen Artikel über Roger zu schreiben. Das war ein Vorwand, ihn zu treffen.

Ich fühle mich wie ein Absolvent der Roger Corman School of Filmmaking. Ich habe Roger am Set von Dinoshark besucht und das kommt im Film vor. Da habe ich wirklich einen tollen Eindruck davon bekommen, wie es ist, an einem seiner Sets dabei zu sein.

Ich bin ein großer Genre-Fan. Ich bin ein großer Science-Fiction-Nerd und Horrorfilm-Nerd. Ich bin besessen von Pam Grier. Ich wollte all meine Teenagerjahre lang sie sein.

Es brodelt bei jungen Künstlern und jungen Filmemachern, die unbedingt andere Sichtweisen und Geschichten an die Öffentlichkeit bringen wollen. Es verändert sich alles und es passiert, und sie können ihre Filme vielleicht nicht im Kino spielen, sondern ins Internet stellen. Das ist die neue Welle, die neue Welt.

Da ich keine Filmschule besuchte, hatte ich eine Sammlung von Büchern, die mich inspirierten oder mir beibrachten, wie man mit meinen Freunden in Brooklyn Filme und Kurzfilme dreht, und eines dieser Bücher war „How I Made a Hundred Movies in Hollywood“ und „How I Made a Hundred Movies in Hollywood“. „Never Lost a Dime“ ist Rogers Autobiografie. Nachdem ich das gelesen hatte, wurde mir klar, dass, oh mein Gott, dieser Typ hinter all meinen Lieblingsfilmen von Pam Grier steckt. Oh mein Gott, er hat die Vincent Price Poe-Filme gemacht, die im Fernsehen liefen, als ich klein war. Er hat Grand Theft Auto gemacht. Er machte Death Race 2000.