Top 105 Zitate und Sprüche von Alexandre Desplat

Ich habe kein Lieblingsmuseum, aber es könnte die National Gallery in London sein; es könnte das Palais de Tokyo in Paris sein. Jede Stadt hat ein tolles Museum.

Komponieren ist Denken. Es geht darum, dass Ihr Geist versucht, den besten Ton für den Film zu finden: die beste Melodie, die beste Textur, die beste Struktur und den besten dramaturgischen Bogen für den Film. Dann besprechen Sie das mit dem Regisseur. Er ist der Anführer. Er ist derjenige, der Ihnen den Weg zeigt, den Sie einschlagen müssen, um die Seele des Films zu finden.

In „Secret Life of Pets“ ist es ein riesiges Orchester – wirklich sehr, sehr groß.

Ein Film ist ein Film und er muss gut sein, um inspiriert zu werden. Das ist Nummer eins. Es kann italienisch, französisch, deutsch, amerikanisch sein. Es sind bewegte Bilder vor Ihnen und mit einem starken Regisseur, der seinen Standpunkt und seine Kunstfertigkeit einbringt.

Ich wollte Filmkomponist werden, weil ich Partituren hörte, die für sich allein stehen konnten, von „Vertigo“ über „Star Wars“ bis hin zu „La Dolce Vita“, weil diese Musik so viel Geschichte hat. Sie werden mit der Geschichte der Musik abgewogen. Sie kommen von irgendwoher, sie haben eine Vergangenheit.

Waldhorn kann sehr episch und gleichzeitig sehr dunkel und bewegend sein.

Ich hatte das große Glück, schon als Kind von Musik aus verschiedenen Ländern umgeben zu sein. Meine Eltern hörten viel Musik aus anderen Universen.

Nun, ich denke, normalerweise würde ich sechs oder sogar zehn Partituren pro Jahr machen. Manche sind große Filme, andere nicht.

Musik ist nie von Natur aus lustig!

Als Kind, das in Paris aufwuchs, träumte ich von Amerika, dieser verlorenen Welt, die meine Eltern zurückgelassen hatten – das lag mir in den Genen. Außerdem war die amerikanische Musik aufgrund der Mischung aus symphonischer Musik und Jazz immer meiner eigenen Ästhetik nahe.

Manche Filme, die ich liebe, liebe ich auch wegen der Musik. „Vertigo“ zum Beispiel ist ein Film, bei dem die Musik 70 Prozent der Arbeit erledigt.

Ich habe wie meine Schwestern mit dem Klavierspielen begonnen. Nach ein oder zwei Jahren gefiel es mir nicht mehr. Da ich Trompete mag, habe ich dann Kornett gespielt. Mit 7 Jahren kann man nicht Trompete spielen, sondern Kornett. Und irgendetwas ist nicht gut gelaufen. Der Lehrer war zu hart. Zu grob. Plötzlich war da dieses Instrument, die Flöte, das ich sofort spielen konnte.

Wenn man an Animationen arbeitet, hat die Musik eine große Aufgabe: einen Klang und Melodien sowie eine Stimmung, Atmosphäre und Energie zu schaffen, die diesen außergewöhnlichen Charakteren gewidmet ist.

Als Teenager lebte ich in der Karibik und lernte Salsa und Cha-Cha und all diese lateinamerikanische afrokubanische Musik wie Gillespie und Duke Ellington kennen, die auch mit Jazz verbunden war. Aber meine Mutter ist Griechin und deshalb habe ich auch viel griechische Musik gehört. Und im Laufe der Jahre wechselte er zu balkanischer Musik hin zu arabischer Musik, weil mein Vater Musik aus Ägypten liebte.

Mir werden großartige Filme von großartigen Regisseuren angeboten, und das ist es, was ich liebe, das ist es, wovon ich geträumt habe, und das ist es, was ich den ganzen Tag mache. Also muss ich es tun.

Als Teenager begann ich, Soundtrack-Alben zu sammeln.

Musik muss mit Stille umgehen. Musik muss mit der Zeit umgehen.

Komische Partituren müssen für mich immer etwas Melancholie im Hintergrund haben.

Es war ziemlich beängstigend, gebeten zu werden, die Musik für einen Western zu schreiben, denn es gibt so viele Dinge, auf die man sich beziehen kann, die klischeehaft sein können und einen wirklich vergiften könnten, von Morricone über Bernstein bis hin zu Neil Young. Es wurde so viel Musik für Western geschrieben, dass man sich fragt, wie man auf eine neue oder andere Idee kommt.

In einer Zeit, in der Regisseure keine Angst vor Komponisten mit starker Stimme hatten, schrieb Morricone Partituren wie Opern oder Sinfonien, mit Leidenschaft, Umfang, Bravour und Intelligenz.

Sie müssen in Gefahr sein; sonst wirst du alt.

Nun, ich betrachte mich sowohl als Filmemacher als auch als Kinogänger.

Ja, an Kritikern kommt man nicht vorbei. Es ist überall im Netz. Manchmal ist es nützlich, Dinge zu lesen, ob gut oder schlecht. Manchmal ist es schmerzhaft. Manchmal ist es dumm, weil sie dumme Dinge sagen.

Ich hatte das große Glück, mit Regisseuren zusammenzuarbeiten, die stark vom europäischen Kino beeinflusst waren.

Ich schreibe einfach von morgens bis abends.

Jeder Regisseur hat seine eigene Syntax, seine eigene Grammatik, seine eigenen Worte.

Ich war schon immer ein Filmliebhaber – deshalb wollte ich schon immer Musik für Filme schreiben.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass man für die Aufnahme eines Bildes nur drei Wochen Zeit hat. Und das sind drei Wochen von der Anmeldung bis zum Abschluss der letzten Aufnahmesitzung. So habe ich „The Queen“ gemacht und in jüngerer Zeit auch „The Imitation Game“.

Erstens kann man keine Filmmusik schreiben, wenn man nicht weiß, wie man schnell schreibt.

Ich wusste, wie unglaublich reichhaltig „Valerian“ optisch ist und welche Abenteuer die Helden erleben. Sie sind einzigartig. Sie haben nichts, was man mit DC oder Marvel vergleichen könnte. Sie sind keine Superhelden, sie sind nur Helden, aber sie sind auch Menschen. Und es war auch etwas dabei, was mir immer gefallen hat. In diesen Romanen steckte viel Humor.

Ich neige immer dazu zu denken, dass Komponieren nicht bedeutet, ein Instrument zu spielen, sondern dass man beim Komponieren etwas im Kopf hat, das dampft und raus muss. Es muss zu Tönen werden und geschrieben werden. Es ist ein Gefühl, das man nicht unterdrücken kann.

Wenn Sie komponieren, ist es wie Schreiben. Du bist wie ein Schriftsteller. Du denkst einfach die ganze Zeit.

Das ist die wichtigste Lektion, die ich aus der Arbeit am Theater gelernt habe: Respekt vor der Dramaturgie. Ich möchte nicht alles mit Musik überfordern.

„Godzilla“ dauerte zwei Monate, da eine Filmmusik von mehr als zwei Stunden erforderlich war. „Imitation Game“ dauerte drei Wochen.

Wir werden die Schwingungen von Ennios Musik immer hören und in unseren Herzen spüren.

Wenn Sie Regisseur sind und Japan eine Hommage erweisen, werden Sie sich auf jeden Fall daran erinnern, was Sie durch das Anschauen der Filme der japanischen Meister gelernt haben.

Weil ich so viel arbeite, denken die Leute, ich hätte ein Team, das für mich schreibt, aber das ist nicht der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, Musik für Filme zu schreiben. Ich habe mich entschieden, Musik zu schreiben, weil ich gerne Musik schreibe. Jede einzelne Notiz, die aus meinem Studio kommt, ist also von mir selbst geschrieben, und ich wäre nicht in der Lage, zwei Filme gleichzeitig zu machen.

Ich habe die fertige Version von „The French Dispatch“ vor einiger Zeit gesehen und sie ist einfach großartig. Es ist so unglaublich stark und anders ... die Art und Weise, wie Wes seine Talente mit jedem Film in eine andere Dimension erweitert, ist einfach wow.

Das Ziel besteht darin, die Musik wirklich zu einem Teil der Haut des Films zu machen und nicht davon loszulösen.

Selbst wenn er Roald Dahls „Der fantastische Mr. Fox“ transponiert, fügt er so viel von seiner eigenen Persönlichkeit und seiner eigenen Welt ein, dass daraus eine Wes-Anderson-Geschichte wird und man vergisst, dass Roald Dahl hinter der Geschichte steckt. Das ist der Beweis dafür, dass großartige Regisseure in der Lage sind, manchmal einen Klassiker zu verdauen und nachzubilden.

Sicherlich ist „Zero Dark Thirty“ nichts für Kinder!

Ich weiß, dass „Valerian“ in Amerika nicht sehr gut ankam, aber ich denke, das liegt an der mangelnden Kenntnis dieser Graphic Novels, die Mitte der 60er Jahre herauskamen.

Wenn Wes ein neues Projekt hat, weiß man, dass es etwas ganz anderes sein wird, als das vorherige vom vorherigen. Jedes Mal versucht er, Sie in ein Land zu entführen, oder in ein Land, das Ihnen und ihm unbekannt ist, und dieses Land neu zu erfinden. Das hat er mit „Darjeeling“ gemacht, mit „Mr. Fox“ mit „Moonrise Kingdom“.

Musicals bestehen aus mehreren Höhepunkten, die immer weiter wachsen; Wenn man denkt, dass es vorbei ist, wächst es immer noch in Plateaus heran.

Bei „The Grand Budapest Hotel“ muss ich darauf bestehen, dass die Klänge der Instrumentierung entscheidend dafür sind, was der Film an Energie und Emotionen vermitteln soll. Es ist nicht nur die Melodie oder die Melodie.

Wenn ich einen offenen Raum wollte, könnte ich einen Dokumentarfilm über Fische machen. Dann hätte ich einen offenen Raum, um meine Musik zu spielen. So stelle ich mir die Arbeit, die ich mache, nicht vor.

Der Hauptunterschied besteht meiner Meinung nach darin, dass das europäische Kino aus historischen Gründen immer weniger Musik verwendet hat als das amerikanische Kino.

Ich habe Piccolo in der Partitur „Ides of March“ und „The Fantastic Mr. Fox“ gespielt.

Manche Regisseure machen sich Sorgen, wenn es um die Musik geht, weil der Prozess damit zu Ende ist und sie müde sind. Sie befürchten, dass die Musik etwas stört oder verschwendet, dass ein Komponist die Geschichte überfordert.

Ich liebe die japanische Kultur schon seit langer, langer Zeit, von der Kampfkunst über die Blockdrucke bis hin zur Musik. Es ist ein Land, das ich liebe, und eine Kultur, die ich liebe.

Ich habe mich noch nie für Monsterfilme interessiert, das ist nicht mein Ding.

„The Darjeeling Limited“ hat mir sehr gut gefallen. Dieser Film hatte eine gewisse Melancholie, die mir gefiel.

Ich glaube nicht, dass ich die beste Arbeit liefern würde, wenn ich mehrere Projekte gleichzeitig machen würde. Es ist also eins nach dem anderen, aber ich arbeite viel. Eigentlich arbeite ich ununterbrochen, aber das ist es, was mir gefällt.

Ich habe gelernt, dass die großartigen Regisseure ein großartiges Gespür für Rhythmus haben.

Jeder Film ist eine menschliche Begegnung. Es sind Menschen, die versuchen, zusammenzuarbeiten und gemeinsam etwas zu schaffen.

Ich bin dazu da, etwas sehr Präzises und etwas sehr Subtiles auf den Dialog und die Energie des Schauspielers abzustimmen. Ich bin da, um etwas hervorzubringen, das nicht ausgesprochen wird. „King's Speech“ ist der perfekte Film dafür.

Der Klang einer Trompete hat eine Qualität, die Sie wirklich verändern können, um jede Art von Klang und Stimmung zu erzeugen, die Sie erzeugen möchten.

Ich weiß nicht, ob ich eine Oper schreiben würde, vielleicht wegen der Texte. Aber ja, ich würde mich sehr darüber freuen. Ich würde auf jeden Fall ein Ballett schreiben oder ... Ich habe schon viele Bühnenaufführungen gemacht.

Als Synthesizer auftauchten, war jeder plötzlich ein Komponist.

Nun, ich spiele meine Musik nie ab, nur damit Sie es wissen, sie liegt in meinen Schubladen und woran ich mich erinnere, ist, was ich sagen kann, dass es Schritte, wissen Sie, Momente in meinem Leben gibt, in denen ich weiß, dass es eine Partitur war ein neues Kapitel. Ich kann sagen, dass „Read My Lips“ von Jacques Audiard und „Sur Mes Levres“ ein Kapitel waren.