Top 47 Zitate und Sprüche von Alfred Stieglitz
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Fotografen Alfred Stieglitz.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Auch die Künste haben unterschiedliche Abteilungen, und wenn die Fotografie nicht über eigene, von denen der anderen Künste getrennte Ausdrucksmöglichkeiten verfügt, ist sie lediglich ein Prozess und keine Kunst.
Mehrere Menschen meinen, ich hätte Gott fotografiert. Vielleicht.
Bevor die Menschen im Allgemeinen und auch die Künstler selbst verstehen, was Fotografie wirklich bedeutet, so wie ich diesen Begriff verstehe, ist es wichtig, dass ihnen die wahre Bedeutung von Kunst beigebracht wird.
Wo Licht ist, kann man fotografieren.
Wenn ich ein Bild mache, mache ich Liebe.
Wir hatten viele Bücher und Bilder... Die Lebensweise meiner Eltern hat mich zweifellos nachhaltig beeindruckt. Sie schufen eine Atmosphäre, in der eine gewisse Freiheit existieren konnte. Dies könnte durchaus der Grund dafür sein, dass ich als Erwachsener nach einem ähnlichen Freiheitsgefühl suchte.
Schöne Träume – wenn die Welt schöner wäre, würden sie wahr werden – Aber die Welt ist unerbittlich und grausam – die Menschen sind es – sie müssen es sein, nehme ich an, sonst könnten sie nicht leben.
Ich bin weder Maler noch Künstler. Deshalb kann ich klar sehen, und das kann mein Verderben sein.
Fotografen müssen lernen, sich nicht dafür zu schämen, dass ihre Fotos wie Fotos aussehen.
Das Ziel der Kunst war der lebendige Ausdruck des Selbst.
Alles ist relativ, außer Verwandten, und sie sind absolut.
In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer als die Realität wird.
Ich habe eine Vision vom Leben und versuche, in Form von Fotografien Äquivalente dafür zu finden.
Ich wurde in Hoboken geboren. Ich bin ein Amerikaner. Fotografie ist meine Leidenschaft. Die Suche nach der Wahrheit ist meine Leidenschaft.
Meine Wolkenfotografien sind Äquivalente meiner tiefgreifendsten Lebenserfahrungen, meiner grundlegenden Lebensphilosophie. Jede Kunst ist ein Äquivalent der tiefgreifendsten Lebenserfahrungen des Künstlers.
Ich habe keine Einwände gegen Retuschen, Ausweichmanöver oder Akzentuierungen, solange sie die Natürlichkeit der fotografischen Technik nicht beeinträchtigen.
Der Kampf um die Fotografie wurde zu meinem Leben.
Mein Ziel ist es immer mehr, meine Fotografien so sehr wie Fotografien aussehen zu lassen [und nicht wie Gemälde, Radierungen usw.], dass man sie nicht sieht, wenn man keine Augen hat und sieht – und trotzdem jeder nie vergessen wird, sie einmal angeschaut zu haben.
Die Modefotografie ist fast am Ende, was vor allem dem Fahrradtrend zu verdanken ist.
Wenn man das Unvollkommene neben das Perfekte stellt, werden die Menschen den Unterschied zwischen dem einen und dem anderen erkennen. Aber wenn man nur das Unvollkommene anbietet, sind die Menschen nur allzu geneigt, damit zufrieden zu sein.
Utopie ist im Moment. Nicht in einer zukünftigen Zeit, an einem anderen Ort, sondern im Hier und Jetzt, sonst ist es nirgendwo.
Denn darin liegt die Kraft der Kamera: Bekanntes einzufangen und ihm neue Bedeutungen zu verleihen, eine besondere Bedeutung durch das Zeichen einer Persönlichkeit.
Es gibt viele Malschulen. Warum sollte es nicht viele Schulen für Fotokunst geben? In diesen Angelegenheiten gibt es kaum ein Richtig oder Falsch, aber es gibt Wahrheit, und diese sollte die Grundlage aller Kunstwerke bilden.
Ein Werk ist erst dann Kunst, wenn es genug Aufsehen darüber erregt hat und jemand Reiches vorbeikommt und es kauft.
Fotografie ist meine Leidenschaft.
Wenn man sich Fotografie in Gestalt einer Frau vorstellen kann und sie fragen würde, was sie von Stieglitz halte, würde sie sagen: Er hat mich immer wie einen Gentleman behandelt.
Es ist nicht Kunst im professionalisierten Sinne, die mir am Herzen liegt, sondern das, was heilig, als Ergebnis einer tiefen inneren Erfahrung mit sich selbst, geschaffen wird und mit der Zeit zur „Kunst“ wird.
Die Kamera wartete wie vorherbestimmt auf mich und ich griff zu ihr, wie ein Musiker zum Klavier oder ein Maler zur Leinwand. Ich stellte fest, dass ich die Elemente beherrschte und Wunder wirken konnte.
Jede Kunst wurzelt wie jede Liebe im Kummer.
Mein Ideal ist es, die Fähigkeit zu erlangen, von jedem Negativ unzählige Abzüge anzufertigen, Abzüge, die alle deutlich lebendig und dennoch nicht unterscheidbar sind, und sie zu einem Preis in Umlauf zu bringen, der nicht höher ist als der einer populären Zeitschrift oder sogar einer Tageszeitung. Um diese Fähigkeit zu erlangen, blieb mir nichts anderes übrig, als dem von mir gewählten Weg zu folgen.
Mein Bild „Fifth Avenue, Winter“ ist das Ergebnis eines dreistündigen Stehens während eines heftigen Schneesturms am 22. Februar 1893, in Erwartung des richtigen Augenblicks. Meine Geduld wurde gebührend belohnt. Natürlich war das Ergebnis mit einem Zufallsfaktor verbunden, denn ich hätte stundenlang dastehen können, ohne dass es mir gelang, die gewünschten Bilder zu bekommen.
Ich verabscheue die Tradition um der Tradition willen; der Halblebende; das, was nicht real ist. Ich empfinde keinen Hass gegen Einzelpersonen, sondern gegen Bräuche, Traditionen; Aberglauben, die sich gegen das Leben, gegen die Wahrheit, gegen die Realität der Erfahrung, gegen das spontane Leben aus dem Gefühl des Staunens – einer frischen Erfahrung, frisch gesehen und mitgeteilt – richten.
Meine Fotografien sind ein Bild des Chaos in der Welt und meiner Beziehung zu diesem Chaos. Meine Drucke zeigen die ständige Störung des menschlichen Gleichgewichts durch die Welt und seinen ewigen Kampf, es wiederherzustellen.
Die Fähigkeit, ein wirklich künstlerisches Foto zu machen, wird nicht spontan erworben, sondern ist das Ergebnis eines künstlerischen Instinkts, gepaart mit jahrelanger Arbeit.
Von einem Porträt zu verlangen, das ein vollständiges Porträt einer Person darstellt, ist ebenso sinnlos wie die Forderung, dass ein Film zu einem einzigen Standbild zusammengefasst wird.
Eine Künstlerin könnte eines dieser intuitiven Genies sein, die ihren kindlichen Geist bewahrt und ihm eine Fülle an Visionen und Erfahrungen hinzugefügt haben.
Fotografie ist meine Leidenschaft, die Suche nach der Wahrheit, meine Obsession.
Technisch perfekt, bildlich mies. (Stieglitz‘ Standardkommentar zu Fotos, die er zur Veröffentlichung in The American Amateur Photographer ablehnte.)
Tatsächlich wird und wird fast die gesamte größte Arbeit von denen geleistet, die sich der Fotografie aus Liebe zur Fotografie widmen und nicht nur aus finanziellen Gründen. Wie der Name schon sagt, ist ein Amateur jemand, der aus Liebe arbeitet.
Die Szene hat mich fasziniert: ein runder Strohhut; der Trichter neigte sich nach links, die Treppe neigte sich nach rechts; die weiße Zugbrücke, deren Geländer aus Ketten bestehen; weiße Hosenträger überkreuzt auf dem Rücken eines Mannes unten; runde Eisenmaschinen; ein Mast, der in den Himmel ragte und ein Dreieck vervollständigte.
Ich habe mich für die Fotografie fast umgebracht. Meine Leidenschaft dafür ist größer denn je. Seit vierzig Jahren kämpfe ich gegen diesen Kampf ... Ich kämpfe nicht darum, mir einen „Namen“ zu machen. Vielleicht hast du ein Gefühl dafür, worum es in dem Kampf geht. Es ist ein weltweiter Kampf ... Alles, was aus Geist geboren ist, scheint in diesen Tagen des aufkommenden Materialismus verrückt zu sein.
Schnee. Weiß, weiß, weiß, weich und klar und verrückte Formen, in denen die ganze Welt steckt.
Es ist nichts Falsches, als eine Sache zu akzeptieren, nur weil Menschen, die Dinge getan haben, sagen, dass es so sein sollte.
Ich möchte nur dieses wunderbare Etwas bewahren, das so rein zwischen uns existiert.
Lassen Sie mich hier auf einen der allgemein verbreitetsten Fehler aufmerksam machen, der mit der Fotografie zu tun hat: nämlich, vermeintlich hervorragende Arbeiten als professionell zu klassifizieren und den Begriff Amateur zu verwenden, um die Idee unausgereifter Produktionen zu vermitteln und schrecklich schlechte Fotografien zu entschuldigen.
Hier oben auf dem Hügel zu stehen, fernab von allen Menschen – zu sehen, wie diese Wunder vor unseren Augen geschehen – so still … die Stille der Natur zu beobachten. Keine Schule – keine Kirche – ist ein so guter Lehrer wie das Auge, das versteht, was vor ihm liegt. Daran glaube ich fester denn je.
Ich war traurig, Europa im Jahr 1890 zu verlassen, nach meiner Studienzeit in Deutschland ... Aber dann, zurück in New York, verspürte ich eine starke Sehnsucht nach Europa, nach seiner lebendigen Tradition der Musik, des Theaters, der Kunst, des Handwerks ... Ich fühlte mich verwirrt und einsam. Wie sollte ich mich gebrauchen?
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