Top 14 Zitate und Sprüche von Ali Banisadr

Denken Sie darüber nach, wie Sie im Internet surfen – Sie wechseln von einer Sache zur nächsten. Man kann sich nicht wirklich konzentrieren. Ich kann nicht sitzen und 10 Seiten auf meinem Computer lesen. Du liest, und dann fragt sich plötzlich ein Teil deines Gehirns: „Was ist damit? Auch interessant, denn so funktioniert mein Gehirn.

Manchmal vergesse ich, was ich eingegeben habe. Ich möchte Dinge so einfangen, dass man in seine Erinnerung blickt, einen Traum oder eine Halluzination. Die Charaktere werden zu einer Mischung aus Archetypen, [und] das gefällt mir. Sie versuchen es herauszufinden und Ihr Gehirn möchte Dinge kategorisieren, kann es aber aufgrund dieser Bewegung nicht. Sie möchten das Problem lösen, aber es wird nie gelöst. Es ist, als ob man ein wirklich gutes Buch liest und die Geschichte einen nie verlässt.

Wenn ich an einem Gemälde arbeite, fließt alles, worüber ich gerade nachdenke – aktuelle Ereignisse, die Bücher, die ich lese, persönliche Ereignisse, Einflüsse, Emotionen usw. – in meine Arbeit ein.

Malen ist eine Form des visuellen Denkens, sodass sich alles, was gerade mit mir passiert, in der Arbeit widerspiegelt.

„Motherboard“ hat für mich vier verschiedene Ebenen: Der untere Teil ist das Wasser, die Vegetation und das Wachstum. Der zweite Teil ist die Welt mit Figuren und Tieren; Es gibt Chaos und Zivilisation. Der dritte Teil ist die digitale Zone – diese roten Dinger verwandeln sich in richtig laute digitale Klänge. Dann ist die vierte Ebene wie Äther und Dinge, die sich in Luft verwandeln. Diese Idee, wie wir teilweise digitalisiert werden, ist für mich wirklich interessant.

Da ich Tag für Tag arbeite, fließen Inspirationen von verschiedenen Orten in die Arbeit ein. Es ist eine Kombination, aber auch vergleichend. Ich werde zwei Bücher gleichzeitig lesen, die völlig unterschiedlich sind, und dann zwei Geschichten miteinander vermischen.

Beim Malen denke ich nie an tatsächliche Dinge. Ich denke nicht: „Ich werde hier eine Person, hier einen Baum und dort einen Vogel platzieren.“ Der Anfang ist immer der Klang. Daraus entstehen nach und nach Geschichten, die auf dem basieren, was ich gerade lese oder denke, aber wenn ich diesen Sound nicht hätte, wüsste ich nicht, was ich tun würde.

Meine Arbeit bringt Menschen dazu, Dinge visuell zu verstehen, die ich wörtlich nie verstehen könnte – etwa die Art und Weise, wie man mit Problemen umgeht und sie aufschlüsselt und keine Antworten findet, sondern einen Weg findet, der klarer wird.

Als ich Kunstgeschichte belegte, ärgerte ich mich immer darüber, dass wir bestimmte Kapitel übersprangen, weil „es nicht wichtig war“. Zum Beispiel: „Lass uns das Japanische überspringen. Kommen wir einfach zu Giotto, denn dort beginnt alles.“ Es ist so, nein. Für mich ist alles relevant.

Angenommen, jemand sagt mir seinen Namen – dieser Name kann sich in einen Geschmack oder eine Farbe verwandeln und so kategorisiere ich ihn in meinem Kopf. Es ist eine einfache Möglichkeit, Dinge zu kategorisieren.

Die Leute schauen schnell durch die Dinge und sitzen nicht da und erleben. Das ist ein Problem mit Kunstwerken, denn es ist eher ein Erlebnis als etwas, das man sich schnell ansieht. Es dauert eine Weile, bis sich alles offenbart.

Ich sage manchmal, dass der Konflikt in der Arbeit der Konflikt meiner eigenen Gedanken und Ängste ist. In meinem Kopf herrscht ein Bürgerkrieg. Der wichtigste Teil [meiner Kunst] ist das Loslassen und Schweben. Du wirst Teil der Luft und hast den Herzschlag des Universums erschlossen. Ich denke, das ist es, was Menschen tun, wenn sie meditieren.

Ich zoome gerne aus der Situation heraus, damit ich alles sehen kann und mich nicht in den kleinen Dingen da unten verstricke.

Malen ist ein langsamer Prozess; Es braucht Zeit, um dorthin zu gelangen, man lernt nach und nach und möchte immer, dass das nächste Gemälde besser ist als das letzte. Für mich geht es beim Erfolg darum, den langsamen Fortschritt meiner Arbeit zu sehen.