Top 51 Zitate und Sprüche von Alice Merton

Ich habe ziemlich spät angefangen. Ich habe erst entdeckt, dass ich einen Song schreiben kann, als ich etwa 17 war ... Manche Musiker fangen mit dem Schreiben von Songs an, als sie etwa 12 oder 13 sind. Ich hätte nie gedacht, dass ich mich dann mit dem Songwriting befassen würde Ich war so jung.

Ich wollte schon immer etwas mit Musik machen, aber ehrlich gesagt hätte ich nie gedacht, dass ich gut genug sein würde.

Ich werde wirklich nervös, wenn ich auftrete oder neue Leute treffe.

Ich habe völlige kreative Freiheit. Wenn ich einen Song auf das Album bringen möchte, hindert mich niemand daran.

Wenn ich die Musik nicht spüre, kann ich sie nicht aufführen.

Ich mag es nicht, von anderen Menschen abhängig zu sein.

Ich liebe es, über Dinge zu schreiben, die ich weiß, und ich mag es, in meiner Musik sehr ehrlich zu sein.

Ich bringe Musik heraus, die ich liebe, und sie sind im Grunde nur Geschichten aus meinem Leben und wie ich versuche, mir beizubringen, über Dinge nachzudenken. Im Grunde sind es so etwas wie Notizen für sich selbst.

Ich habe definitiv Schlafmangel – es ist so schwer, in einem Tourbus zu schlafen! Es bewegt sich so viel und wir haben wirklich seltsame Zeitpläne.

Es ist eine wirklich schwere Entscheidung, meine zweite Single auszuwählen.

Letztendlich sind es nicht die Labels, die die Musik kaufen, sondern die Leute da draußen, und man muss hinter der Musik stehen und nicht jemand anderes. Du bist derjenige, der es repräsentiert, du spielst es für alle; Sie machen Werbung und reisen um die Welt.

Jedes Lied ist wahr und hat seine einzigartige Geschichte.

Ich esse gerne leckere Sachen.

Zuhause ist für mich die Menschen, die ich wirklich liebe – sei es in England bei meiner Familie, in Irland bei meinen Verwandten oder in Deutschland und Kanada bei meinen Freunden.

Ich hätte eigentlich nicht gedacht, dass es da draußen so viele Menschen gibt, die wissen, wie es ist, nicht wirklich ein Zuhause zu haben oder dieses Zuhause an einem Ort zu haben.

Ich denke, heutzutage ist es wichtig, die Unterstützung einer Gruppe von Menschen zu haben, die bereit sind, Zeit und Mühe in die eigene Musik und Vision zu investieren.

Ich glaube nicht, dass ich jemals eine bestimmte Vorstellung davon hatte, wie Touring ist ... Ich denke, wenn man jung ist, denkt man, dass es sehr glamourös ist, aber das ist es nicht.

Ich wollte kein trauriges Lied schreiben, um mich daran zu erinnern, dass ich ständig in Bewegung bin. Ich wollte etwas, das mich aufheitert.

Wenn Sie 13 Mal umgezogen sind, verlieren Sie den Überblick darüber, woher Sie kommen.

Es gibt ein paar Kinder da draußen, die gerne zu meinen Liedern singen. Sie sind ungefähr fünf, sechs, sieben Jahre alt.

Wir schauen uns immer „Der Polarexpress“ an. Ich liebe diesen Film; Das ist eine sehr, sehr schöne Weihnachtstradition, die wir haben.

Ich würde für meine Oma backen, weil sie noch nie etwas gegessen hat, was ich gebacken habe.

Beim Backen geht es eher um eine Chemie, man befolgt bestimmte Anweisungen und weiß, was am Ende dabei herauskommt. Es ist fast beruhigend! Songwriting ist ein kreativer Prozess, bei dem man mit nichts in eine Session geht und am Ende mit etwas Unglaublichem herauskommt. Beim Backen habe ich nie das Gefühl, ein Risiko einzugehen, aber immer beim Songwriting.

Meine Mutter hat als Kind so viel gebacken, und ich habe eine große Vorliebe für Naschereien.

Man lernt nicht wirklich, wie man Lieder schreibt; Man lernt, sich als Autor weiterzuentwickeln, lernt viele Musiker kennen und findet heraus, welche Art von Sound man möchte. Man hat die Zeit, einfach verschiedene Stile zu entwickeln und auszuprobieren, und genau das habe ich getan.

Ich mochte viele romantische Komponisten.

Ich habe das Gefühl, dass es viel einfacher ist, in Liedern ehrlich zu sein oder ich selbst zu sein, wenn ich spiele. Deshalb hatte ich das Gefühl: „Wissen Sie, ich werde die Wahrheit schreiben.“

Die Idee – oder, wenn Sie so wollen, das Bedürfnis – „Lash Out“ zu schreiben und aufzunehmen, entstand aus einem Gefühl in mir.

Viele Labels haben immer das Bedürfnis, Ihnen zu sagen, wie die Musik ihrer Meinung nach vermarktet werden sollte und welche Songs wo am besten funktionieren. Ich sage: Machen Sie Musik, die Sie gerne machen, überlegen Sie sich eine Strategie und veröffentlichen Sie sie.

Ich wollte einen fröhlichen Song schreiben, bei dem ich ein gutes Gefühl darüber habe, dass ich so viel umgezogen bin, und nicht traurig über all die Abschiede bin, die ich ertragen musste.

Mom+Pop ist nicht nur ein Label, sondern die Gruppe von Menschen, denen eine langfristige Beziehung wirklich am Herzen liegt. Ich kann ehrlich zu ihnen sein, so wie ich es auch zu meiner Familie tun würde, aber gleichzeitig kann ich von ihnen erwarten, dass sie mir gegenüber immer offen und ehrlich sind.

Der eigentliche Gedanke, nicht wirklich ein Zuhause zu haben, war für mich sehr deprimierend und beschäftigte mich schon seit geraumer Zeit.

Ich kann tun und lassen, was ich will, und ich lasse mir von niemandem vorschreiben, welche Sprache ich sprechen soll.

Ich ärgere mich über etwas, und dann habe ich diese Melodie im Kopf und dann kommt der Text.

Als ich jünger war, wollte ich immer entweder Pianistin oder klassische Sängerin werden, und als ich das Songwriting für mich entdeckte, war es, als ob sich ein neues Portal geöffnet hätte.

Ein Künstler und ein Mensch auf dieser Welt zu sein bedeutet immer, mit Menschen konfrontiert zu werden, die einem das Gefühl geben, nach ihren Regeln handeln zu müssen.

Ich mache Musik... und sie hilft mir, das Leben zu verstehen.

Ich wollte über Dinge singen, die mich bewegten, und über Erfahrungen, die ich im Laufe meines Lebens gesammelt hatte.

Mir wurde klar, dass ich kein Zuhause hatte. Ich habe mich an einem Ort nicht wirklich zu Hause gefühlt.

Ich hatte nicht nur einen Ort, an dem ich sagen konnte: „Das ist mein Zuhause.“

Ich hatte keine Ahnung, ob „No Roots“ funktionieren würde oder nicht.

Jedes Mal, wenn mich jemand fragt, woher ich komme, bin ich nicht sicher, wie ich diese Frage beantworten soll ... also sage ich, ich habe keine Wurzeln.

Ich sehe mich nicht wirklich als Popstar. Ich schätze, ich genieße es einfach wirklich, meine Musik für Leute spielen zu können, die sie tatsächlich hören wollen.

Ich liebe es, Zeit in England zu verbringen, sei es zum Schreiben, Produzieren oder um meine Eltern und Geschwister zu sehen.

Wie die meisten Menschen wollte und will ich nach meinen eigenen Regeln leben.

Ich war am Strand und dachte mir, dass ich keinen Ort habe, an dem ich mich wirklich wie zu Hause fühle. Ich kam auf die Idee, keine Wurzeln zu haben – nie an einen bestimmten Ort gebunden zu sein, sondern ein Zuhause bei Menschen zu haben, die man liebt.

Ich wünschte, ich hätte „Paper Planes“ von MIA geschrieben

Ich wollte alles ein wenig ernster machen, weil es irgendwie zu meinem Stil passt.

Als ich dreizehn Jahre alt war und wir gerade nach Deutschland gezogen waren, hatte ich definitiv das Gefühl, dass ich das normale Teenagerleben verpasste. Ich sah zu, wie meine alten Schulfreunde aus Kanada ohne mich aufwuchsen, während ich in Deutschland versuchte, die Sprache zu lernen und jedes Jahr ohne Durchfallen zu bestehen.

Ich werde nichts veröffentlichen, nur weil sie denken, es sei der nächste Hit. Es ist nicht das, was jeder hören möchte, aber es ist so.

Musik ist etwas, das ich kontrollieren kann.