Top 21 Zitate und Sprüche von Allison Joseph

Poesie ist eine so alte Kunst, und ich betrachte mich als jung in dieser Kunst.

Jedes Gedicht scheint eine eigene formale Herangehensweise zu erfordern. Sowohl beim Entwurf als auch bei der Überarbeitung spiele ich mit Zeilenlängen und Strophenformationen herum, um dem Gedicht schließlich die Form zu geben, die meiner Meinung nach am besten ist.

Es macht Spaß zu sehen, wie sich jemand als Schriftsteller weiterentwickelt, von den ersten in Workshops verfassten Gedichten über die Veröffentlichung seiner frühesten Gedichte bis hin zur Annahme eines Buches zur Veröffentlichung. Es ist großartig zu sehen, dass Dichter mit Beharrlichkeit Erfolg haben.

Erst nach dem Tod meines Vaters konnte ich meine eigene, individuelle Wahrheit über ihn sagen. In gewisser Weise musste ich ihn in eine Figur verwandeln, eine Figur, die ich durch Sprache kontrollieren konnte.

Junge Dichter befürchten, dass ihre Erfahrungen – ob Stadt oder Land, Einwanderer oder Einheimischer, Kleinstadt, Vorort oder Großstadt – des geschriebenen Wortes nicht würdig sind. Aber für mich reichte der Drang zur Poesie, dieses verführerische Gefühl, von Worten mitgerissen zu werden, aus, um die Angst zu überwinden, dass meine Erfahrungen der Poesie selbst nicht würdig seien.

Ich lebte ein Leben, von dem ich wusste, dass ich die streng düsteren Erlasse meines Vaters verbergen musste.

Ich wechsle oft zwischen festen Formen und freien Versen und genieße es, ein Dichter zu sein, der sozusagen „in beide Richtungen schwingen“ kann.

Ich schreibe viel und vergesse dann, was ich geschrieben habe, und komme dann darauf zurück und sage: „Nicht schlecht, ich sollte etwas damit machen!“

Ich mag es, wenn ein Gedicht mit seinen „Quittungen“ endet, das heißt, es gibt mir etwas Fühlbares oder Greifbares, über das ich nachdenken kann, wenn ich das Leseerlebnis verlasse. Deshalb bemühe ich mich, auch meine eigenen Gedichte auf diese Weise zu beenden.

Ich denke, dass die Menschen, die auf dieser Welt wirklich etwas erreichen, ein bisschen Verrücktheit in sich haben müssen.

Es fällt mir schwer, Gedichte als Reaktion auf weltweite/nationale Ereignisse zu schreiben, es sei denn, es gibt einen Weg, der für mich so offensichtlich ist, dass ich den Drang, über solche Ereignisse zu schreiben, nicht leugnen kann. Es dauert eine Weile, bis ich die Beweise zusammengetragen habe, wissen Sie?

Soziale Medien sind verlockend, verlockend, frustrierend usw. Wir verwechseln unsere Interaktionen in sozialen Medien mit Gemeinschaft, aber ist Gemeinschaft möglich, wenn man nicht einmal weiß, wie jemand aussieht oder wie seine Stimme klingt? Ich habe es genossen, über soziale Medien mit vielen Dichtern in Kontakt zu treten, aber kenne ich sie wirklich, wenn ich sie noch nicht einmal getroffen habe?

Ich schreibe, wann ich kann. Ich habe keine festgelegten Schreibpraktiken, Zeiten oder Methoden. Ich schreibe, wenn ich nicht gerade etwas anderes mache – ab und zu, wenn ich auf Reisen oder in Hotels bin oder wenn ich Zeit habe, mit meinen Gedanken allein zu sein.

Ein Teil der Elegie ist die Konfrontation – nicht nur mit der Idee des Todes, sondern auch mit der Person, die gestorben ist.

Ich schreibe, um als Protokollant, Beobachter, Teilnehmer und manchmal sogar als Richter zu fungieren. Ich möchte mich mit der Welt, wie ich sie sehe, mit meinem ganzen Selbst auseinandersetzen – mit all ihren verschiedenen Aspekten.

Ich bilde mich mehr über Weltpoesie weiter. Ich weiß viel über zeitgenössische amerikanische Poesie, daher hatte ich das Gefühl, dass ich mehr über Persönlichkeiten wie Borges, Akhmatova, Neruda usw. lernen musste. Ich hatte das Gefühl, dass ich eine größere Linse brauchte, um Poesie durchschauen zu können. Es hilft wirklich, Poesie als Weltsprache und nicht nur als etwas Amerikanisches zu betrachten.

Manchmal muss ich mit Stift und Papier im Schatten bleiben, und manchmal muss ich bei meinen eigenen Kreationen im Mittelpunkt stehen. Der Trick besteht darin, zu wissen, wann man sich zurückhalten und wann man einen Schritt nach vorne machen sollte. Es ist ein ständig andauerndes Gleichgewicht.

In Bezug auf das, worüber ich schreibe, halte ich kein Thema für zu klein. Oft sind es die kleinen Momente, die durch die Verstärkung der Poesie die größeren, tieferen Wahrheiten offenbaren, die wir alle erkennen und schätzen lernen.

Lektorat ist Arbeit, und es ist schwierig, gleichzeitig an den eigenen Texten zu arbeiten.

Wenn Dichter sterben, nehmen es andere Dichter persönlich, fast als Affront. Viele von uns „Zurückgelassenen“ denken, dass Poesie das Einzige ist, was uns am Leben und präsent hält. Was bedeutet es also, wenn einer unserer Reihen beschließt, seinem oder ihrem Leben ein Ende zu setzen? Unter der Trauer liegt eine Wut, wissen Sie? Aus dieser Wut und Trauer entstehen wiederum weitere Gedichte derer, die wir zurückgelassen haben.

Ich verbinde meine Lehre mit meinem Schreiben. Ich lasse die Schüler im Unterricht schreiben und mache die gleichen Aufforderungen, die ich ihnen gebe. Ich bin immer auf der Suche nach Lehrgedichten – Gedichten, die mich und meine Schüler dazu inspirieren, als Antwort Gedichte zu schreiben.