Top 65 Zitate und Sprüche von Andre Holland

Alle versammelten sich im Haus meiner Tante Hannah, und wir saßen herum und redeten, aßen, tranken und logen. Das ist es, was die Leute tun, und ich saß einfach da und hörte zu.

Ich habe ein paar Skripte geschrieben. Eigentlich ein Pilot. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das sagen darf, aber es ist eine Komödie über drei junge Männer in New York City, von denen einer vielleicht ein Romantiker wie ich ist oder auch nicht.

Viele Leute im Filmgeschäft haben keinen Bezugspunkt für mich; Niemand weiß wirklich, wer ich bin.

Ich habe mein Grundstudium an der Florida State University gemacht, einen Bachelor gemacht und dann meinen Master in Schauspiel an der NYU gemacht. Deshalb habe ich viel Zeit im Klassenzimmer verbracht.

Mit „Selma“ bin ich in Alabama aufgewachsen, 45 Minuten von Selma entfernt. Ich habe diesen Gedenkmarsch viele Male mit meinen Eltern besucht.

Im Theater habe ich die meiste Erfahrung und fühle mich dort am wohlsten, aber ich liebe den Film wirklich sehr.

Im Jahr 1942 war es wie in den 1940er-Jahren, als die Rassengleichheit in das Bewusstsein vieler Menschen gerückt war, während es im 20. Jahrhundert etwas Neues war.

Wenn man in einer Umgebung lebt, in der man nicht ganz sein darf, wer man ist, wird man nicht ernst genommen und nicht respektiert. Was sich das tatsächlich auf das Selbstvertrauen und die Psyche eines Menschen auswirkt, fasziniert mich wirklich.

Ich muss öfter diese Projekte finden: diejenigen, die mich wirklich, wirklich ansprechen. In solchen Situationen arbeite ich besser und habe eine bessere Zeit.

Shakespeare ist definitiv meine erste Liebe.

Ich mag Geschichte. Das ist eines der Dinge, die ich an der Schauspielerei liebe: Man hat die Möglichkeit, wirklich in die Geschichte einzutauchen und eine echte persönliche Meinung dazu zu entwickeln.

Wann immer in meiner Karriere ein Theaterstück, eine Eröffnung oder irgendetwas los ist, kommen meine Eltern vorbei und schauen sich das an.

Ich habe viel von WEB Du Bois gelesen, der „The Souls of Black Folk“ geschrieben hat.

Als ich in der Schule war, und auch danach, habe ich viele klassische Theaterstücke aufgeführt, und ich denke, das hat sich irgendwie auf den Film ausgeweitet.

Ich habe angefangen, viel Theater zu spielen, viel Shakespeare, klassische Stücke.

Ich denke, dass ein Mann nicht schüchtern sein sollte; Sie sollten sagen, was Sie wirklich denken und fühlen – es öffentlich machen.

Ehrlich gesagt denke ich, dass schwarze Menschen in Amerika das oft getan haben – unter sehr, sehr schwierigen Umständen Wege zu finden, subversiv zu sein, aber auch Dinge voranzutreiben. Und ich denke, das gilt auch für die Musik. Ich denke, das trifft auf den Tanz zu. Ich denke, das gilt für eine Reihe von Dingen.

Beim Theater ist die Show je nach Publikum jeden Abend anders und erfordert wirklich ständige Konzentration. Mit Filmen ist es besser möglich, sich auf kürzere, intensivere Zeitabschnitte zu konzentrieren.

Ich bin der Romantiker der alten Schule, der Briefe schreibt. Ich weiß, dass es aus der Mode kommt und dass sich heutzutage nicht mehr viele Frauen dafür entscheiden, aber genau das tue ich.

Ich habe durch das SMS-Schreiben Freunde verloren, weil ich so schlecht darin bin.

Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man in einem Film über Jackie Robinson mitspielt, deshalb möchte man es so gut wie möglich machen.

Ich bin in einer sehr kleinen Stadt in Alabama aufgewachsen und hatte im Grunde keinen Zugang zu den besten Dingen. Aber meine Mutter war die Art von Frau, die einfach wollte, dass wir, ich und meine Schwestern, allem ausgesetzt waren, was sie finden konnte.

Ich habe Schauspiel im Graduiertenprogramm der NYU studiert, in dem wir alles von Ibsen und Chekov bis zu August Wilson und David Mamet abgedeckt haben.

Ich habe nie in LA gelebt, sondern habe mich immer für New York entschieden.

Mein Ziel war es immer, mein volles Potenzial auszuschöpfen. Für mich bedeutet das, mit den besten Leuten und dem besten Material zu arbeiten.

Wenn jemand eine Biografie über mich machen möchte, möchte ich, dass er meine Familie konsultiert.

Ich denke, das ist es, was Charaktere interessant macht – wenn man eine Person in eine Ecke malt und sieht, was sie tut, um aus dieser Ecke herauszukommen. Das ist es, was ein Drama zum Drama macht.

„The Knick“ spielt im New York der 1990er Jahre und spielt rund um ein Krankenhaus namens „The Knickerbocker“. Es geht um ein Team von Chirurgen und Krankenschwestern, die auf dem neuesten Stand der Medizin sind.

Man muss seine Fehler durchschauen, bevor man die Notwendigkeit erkennt.

Die Beschäftigung mit Shakespeare und das Kennenlernen von Shakespeare waren für mich der größte Gewinn.

Ich persönlich habe das Gefühl, dass schwarze Menschen in Amerika über so lange Zeit so viel beigetragen haben und dafür nicht immer Anerkennung erhalten haben.

Ich ging hin und sprach mit einigen Leuten, die in der Nachbarschaft von Miami lebten. Letztendlich denke ich, dass mir meine Verbindung zu Tarell [Alvin McCraney] am meisten geholfen hat.

Ich hatte einen Spickzettel, weil ich Tarell [Alvin McCraney] kannte. Sein Film ist weitgehend autobiografisch. Ich wusste von bestimmten Ereignissen in seinem Leben und einigen der Menschen, über die er spricht. Ich hatte den Ort, an dem er lebte, viele Male besucht, also verstand ich von Grund auf, was das war.

Politisch sind wir heutzutage, wie wir wissen und fühlen, ebenfalls unterrepräsentiert und werden nicht gehört.

Die Leute kommen ziemlich oft auf mich zu. Ich werde alles angerufen. Ich werde selten nach meinem Namen gerufen; Normalerweise heißt es „Hey, Dr. Edwards!“ oder „Algernon“. Am häufigsten heißt es: „Du bist der schwarze Arzt in dieser Show!“ Ich akzeptiere alles, denn man hat mir auf jeden Fall viel Schlimmeres vorgeworfen.

Ich produziere und schreibe auch eine Menge.

Ich möchte auf jeden Fall mit Menschen zusammenarbeiten, die Künstler sind und daran interessiert sind, ihre beste Version ihrer selbst zu sein.

Die Operationen waren für mich die schwierigsten Szenen, weil es im wahrsten Sinne des Wortes darum geht, so viele Bälle gleichzeitig in der Luft zu balancieren, und jede Operation ist anders.

Beim Fernsehen kann es normalerweise länger dauern, insbesondere beim Netzwerkfernsehen. Normalerweise gibt es mehrere Ebenen, die man durchlaufen muss: der Casting-Direktor, die Produzenten, das Studio, das Netzwerk und das Lesen mit anderen Leuten.

Ich hoffe einfach, mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten und Dinge zu tun, die für mich eine Herausforderung sind und auf die ich stolz sein kann und vor denen ich mein Gesicht nicht verbergen muss. Das sind meine Richtlinien.

Ich möchte meine Karriere wieder auf Shows wie The Knick verlagern. Ich bevorzuge die klassische Dramastruktur.

Es gibt so viele brillante, ausgebildete farbige Schauspieler in Amerika. Wenn Sie nur darüber nachdenken, schließen jedes Jahr im Frühjahr Julliard, die NYU und Yale sowie Hunderte von Schulen im ganzen Land Klassen ausgebildeter Schauspieler ab, und in diesen Klassen gibt es farbige Schauspieler. Zu sagen, dass es nicht genügend farbige Akteure gibt, ist also sachlich unzutreffend.

Barry Jenkins hat einfach die richtigen Leute besetzt und die Dinge richtig formuliert.

Ich möchte einfach nur interessante Charaktere spielen und mit den besten Regisseuren zusammenarbeiten, mit denen ich zusammenarbeiten kann.

Manchmal fragen sich die Leute: „Was ist Ihre Traumrolle?“ Ich habe nicht wirklich eine Traumrolle. Ich werde es wissen, wenn ich es sehe.

Man erscheint morgens, kümmert sich um Haare und Make-up und arbeitet dann am Set, bis es Zeit ist, nach Hause zu gehen. Und das liebe ich. Wenn man aus dem Theater kommt, kommt man einfach vorbei und ist auf alles vorbereitet, was passiert. Diese Energie spricht mich wirklich an.

Die während der Rassentrennung eingeführten Richtlinien sind in Birmingham immer noch spürbar.

Ich liebe es zu singen. Ich bin definitiv kein besonders guter Sänger, aber wenn ich unter der Dusche bin, werde ich auf jeden Fall runter.

Ich denke, dass die Arbeit an Shakespeare einen großen Teil meiner Zeit an der Schauspielschule ausmachte. Ich bin so froh, dass ich Shakespeare kennengelernt habe und die Chance hatte, großartige Rollen in Shakespeare zu spielen, denn dadurch lernt man – oder zumindest mich – wirklich alles.

Historisch gesehen war es ein heikles Thema, besonders im Süden, wo ich herkomme, reden die Leute nicht wirklich darüber. Wenn sie darüber reden, wird oft negativ darüber geredet. Heutzutage denke ich, dass die Menschen angesichts der Black Lives Matter-Bewegung auch auf diese Leben achten sollten. Ich denke, die schwarze Community wird den Film [Moonlight] wirklich annehmen. Es geht um uns. Es ist real.

Jetzt brauchen wir vielleicht mehr denn je mehr und mehr Beispiele für Heilung. Wir müssen lernen, was es braucht, um zu heilen.

Ich habe das Gefühl, all die handwerklichen Fähigkeiten, die ich habe, in der Schauspielschule entwickelt und verfeinert zu haben. Es ist das Wichtigste für mich.

Es ist dieser seltene Film [Moonlight], der hin und wieder auftaucht und den Zeitgeist trifft. Dieser Film ist das. Ich drücke auf jeden Fall die Daumen, dass es so ist. Jeder muss diesen Film sehen.

Ich schaue es mir an [Moonlight] und der junge Alex Hibbert, der den jungen Chiron spielt, gibt eine so schöne Leistung ab. Wenn man zur dritten Geschichte kommt, hat es so viele großartige Auftritte gegeben, dass man vergisst, dass dieser Junge brillant war. Jeder macht seinen Job. Es ist wirklich ein echtes Ensemble. Ich wünschte, das wäre eine Kategorie bei den Oscars.

Es [Moonlight-Film] handelt von Drogenabhängigkeit, Drogenhandel und Alleinerziehenden, aber es handelt sich um dreidimensionale Charaktere. Sie verstehen, woher sie kommen und was sie mit ihrem Leben anfangen wollen. Es ist kein Stereotyp, der jemandem aufgezwungen wurde. Dies sind Geschichten, die von Barrys [Jenkins] und Tarells [Alvin McCraney] Müttern stammen.

Die Art und Weise, wie die Leute auf [Moonlight-Film] reagieren, hätten wir nie erwartet. Wir wussten, dass es gut ist, aber es ist so vielfältig. Die Art und Weise, wie die Leute reagieren, zeigt mir, dass sich jeder darin wiederfindet. Das ist bahnbrechend. In ähnlicher Weise sagen manche älteren Menschen, dass es nicht ihre Geschichte sei, sondern nur weinend in unseren Armen nach einer Vorführung. Sie wissen, wie es war, gemobbt zu werden oder mit ihrer eigenen Identität zu kämpfen, um herauszufinden, wer sie sind. Es hat wirklich die Fantasie der Menschen angeregt.

Mein Ziel war es immer, mein volles Potenzial auszuschöpfen.

Wenn man Shakespeare spielt, ist man gezwungen, gleichzeitig zu denken, zu fühlen und zu sprechen, und genau das ist Schauspielerei. Es erweitert Ihre Vorstellungskraft und Ihren Denkumfang.

Wenn ich großartiges Material oder eine großartige Figur oder einen großartigen Regisseur finde, der etwas im Fernsehen machen möchte, sei es im Film oder was auch immer, Mann – solange es gut und auf dem gleichen Niveau ist, bin ich dabei offen dafür.

[Theater] war schon immer ein großer Schwerpunkt. Ich habe mich in den letzten Jahren davon ferngehalten. Ich möchte darauf zurückkommen!