Top 26 Zitate und Sprüche von Andreas Feininger

Sobald ein Fotograf davon überzeugt ist, dass die Kamera lügen kann und dass streng genommen die überwiegende Mehrheit der Fotos Kameralügen sind, da sie nur einen Teil einer Geschichte erzählen oder diese in verzerrter Form erzählen, ist die halbe Miete gewonnen. Sobald er zugegeben hat, dass Fotografie kein naturalistisches Wiedergabemedium ist und dass das Streben nach Naturalismus in einer Fotografie vergeblich ist, kann er seine Aufmerksamkeit auf die Verwendung einer Kamera richten, um wirkungsvollere Bilder zu machen.

Die Erfahrung zeigt: Je faszinierender das Motiv, desto weniger aufmerksam ist der Fotograf.

(1) Je gründlicher ein Fotograf sein Motiv mit der Kamera erforscht (also je mehr Bilder er macht), desto mehr sieht er und desto größer sind seine Chancen auf gute Ergebnisse. (2) Selbst geringfügige Änderungen in der Herangehensweise an das Motiv können erhebliche Unterschiede in der Wirkung des Bildes bewirken.

Niemand kann inspirierte Arbeit leisten, ohne sich wirklich für sein Thema zu interessieren und seine Eigenschaften zu verstehen.

Der Unterschied im „Sehen“ zwischen Auge und Objektiv sollte deutlich machen, dass ein Fotograf, der seine Kamera lediglich auf ein ansprechendes Motiv richtet und im Gegenzug ein ansprechendes Bild erwartet, möglicherweise einer Enttäuschung ausgesetzt ist.

Realismus und Superrealismus sind das, was ich suche. Diese Welt ist voller Dinge, die das Auge nicht sieht. Die Kamera kann mehr und oft zehnmal besser sehen.

Jedes erfolgreiche Foto, mit Ausnahme von Glücksschüssen, beginnt mit einer Idee und einem Plan. Je genauer ein Fotograf weiß, was er machen möchte, desto größer sind die Chancen, dass er es auch macht.

Und doch ist es oberflächlich betrachtet wahr, dass die Kamera nicht „lügt“: Bei Gelegenheit wird sie alles im Sichtfeld des Objektivs originalgetreu wiedergeben und genau so zeigen, wie es ist.

Der erste Eindruck eines neuen Themas ist nicht unbedingt der beste. Aus einem anderen Blickwinkel oder unter anderen Bedingungen sieht es möglicherweise noch besser aus. Studieren Sie ein dreidimensionales Motiv immer mit einem geschlossenen Auge.

Sofern mich ein Thema nicht interessiert, übergehe ich es und hebe meinen Film für bessere Dinge auf.

Als Voraussetzungen für den Erfolg im Bereich der kreativen Fotografie kristallisieren sich somit zwei Faktoren heraus. Erstens muss das Motiv fotogen sein. Zweitens muss seine fotografische Nachbildung auf technischem Wissen basieren und von künstlerischer Inspiration geleitet und unterstützt werden.

Entscheidend ist nicht, was Sie fotografieren, sondern warum und wie Sie es fotografieren. Selbst das umstrittenste Thema kann in ein emotional lohnendes Erlebnis verwandelt werden, wenn es von einem sensiblen Fotografen mit Ehrlichkeit, Mitgefühl und Verständnis dargestellt wird.

Know-how ist wertlos, wenn es nicht von Know-warum und Know-wann geleitet wird.

Es ist nichts anderes als eine Frage des Sehens, Denkens und Interesses. Das macht ein gutes Foto aus. Und dann alles ablehnen, was dem Bild schaden würde. Das falsche Licht, der falsche Hintergrund, die falsche Zeit und so weiter. Tun Sie es einfach nicht, egal wie schön das Motiv ist.

Das menschliche Sehen ist nicht vertrauenswürdig, subjektiv und selektiv. Die Kamerasicht ist vollständig und nicht objektiv.

Der Fotograf hat fast ebenso viel Kontrolle über sein Motiv wie ein Maler. Er kann Licht und Schatten, Form und Raum, Muster und Textur, Bewegung und Stimmung, alles außer Komposition, kontrollieren.

Suchen Sie nicht nach „Tiefe“, sondern nach Themenaspekten, die das Vorhandensein von Tiefe belegen.

Bevor Sie ein unwiderstehliches Motiv fotografieren, schalten Sie alle Sinne außer dem Sehvermögen stumm, um herauszufinden, wie viel Zeit für die Kamera noch übrig ist.

Licht ist das fotografische Medium schlechthin; Für den Fotografen ist es das, was Worte für den Schriftsteller sind. Farbe und Farbe für den Maler; Holz, Metall, Stein oder Ton für den Bildhauer.

Ein technisch perfektes Foto kann das langweiligste Bild der Welt sein.

Mit einem kurzen Objektiv kann ich das Verborgene in der Nähe enthüllen, mit einem langen Objektiv kann ich das Verborgene in der Ferne enthüllen. Das Teleobjektiv bietet dem Menschen ein neues visuelles Erlebnis: Es erweitert seinen Horizont. Und umgekehrt sehen die Dinge vor unserer Nase immer gut aus, wenn sie ganz groß aufgeblasen werden.

Fotografen – Idioten, von denen es so viele gibt – sagen: „Oh, wenn ich nur eine Nikon oder eine Leica hätte, könnte ich großartige Fotos machen.“ Das ist das Dümmste, was ich je in meinem Leben gehört habe. Es ist nichts weiter als eine Frage des Sehens, des Denkens und des Interesses.

Ein Fotograf, der nicht weiß, wie er seine Gefühle und Ideen in eine grafisch zufriedenstellende Form umsetzen kann, wird zwangsläufig ineffektive Fotos produzieren, egal wie idealistisch, mitfühlend, einfühlsam oder einfallsreich er auch sein mag. Denn um als gut zu gelten, muss ein Foto nicht nur etwas Wertvolles aussagen, sondern es muss es auch gut ausdrücken.

Als Amateur ist man den Fotografen gegenüber im Vorteil – man kann tun und lassen, was man will... Dies sollte Amateure zu den glücklichsten Fotografen machen.

Die Kamera kann das neue Medium bis an seine Grenzen bringen – und darüber hinaus. Dort – im „Jenseits“ – konkurriert der fantasievolle Fotograf mit dem fantasievollen Maler. Die Malerei muss von Zeit zu Zeit in die Natur zurückkehren, um die künstlerische Vision zu erneuern. Der Schlüsselbereich der Erneuerung der Vision sind heute die neuen Perspektiven, die die Wissenschaft offenbart. Hier steht die Fotografie, die nicht nur Kunst, sondern auch Wissenschaft ist, auf festem Boden.

Jedes gute Foto ist eine gelungene Synthese aus Technik und Kunst.