Top 88 Zitate und Sprüche von Andrei Tarkovsky

Ein Künstler arbeitet nie unter idealen Bedingungen. Gäbe es sie, gäbe es sein Werk nicht, denn der Künstler lebt nicht im luftleeren Raum. Irgendein Druck muss vorhanden sein. Der Künstler existiert, weil die Welt nicht perfekt ist. Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre, da der Mensch nicht nach Harmonie suchen würde, sondern einfach darin leben würde.

Mein Ziel ist es, Filme zu machen, die den Menschen das Leben erleichtern, auch wenn sie manchmal Unglück verursachen.

Die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, das Leben, seine Bewegung, seine Widersprüche, seine Dynamik und Konflikte nachzubilden. Es ist seine Pflicht, jedes Jota der Wahrheit, die er gesehen hat, zu enthüllen, auch wenn nicht jeder diese Wahrheit akzeptabel findet.

Die einzige Voraussetzung für den Kampf um das Recht zu schaffen ist der Glaube an die eigene Berufung, die Bereitschaft zum Dienst und die Weigerung, Kompromisse einzugehen.

Die Bedeutung religiöser Wahrheit ist Hoffnung.

Einen Menschen mit der ganzen Welt in Beziehung setzen: Das ist die Bedeutung des Kinos.

Warum gehen Menschen ins Kino? Was führt sie in einen abgedunkelten Raum, wo sie zwei Stunden lang dem Schattenspiel auf einem Laken zusehen? Die Suche nach Unterhaltung? Das Bedürfnis nach einer Art Medikament? ..Ich glaube, dass ein Mensch normalerweise wegen der Zeit ins Kino geht: wegen der verlorenen, verbrachten oder noch nicht vorhandenen Zeit. Er geht dorthin, um Erfahrungen zu sammeln; Denn wie keine andere Kunst erweitert, steigert und konzentriert das Kino das Erlebnis einer Person – und steigert es nicht nur, sondern verlängert es erheblich. Das ist die Kraft des Kinos: „Stars“, Handlungsstränge und Unterhaltung haben damit nichts zu tun.

Künstler zu werden bedeutet nicht nur, etwas zu lernen und sich professionelle Techniken und Methoden anzueignen. Tatsächlich muss man, wie jemand gesagt hat, die Grammatik vergessen, um gut schreiben zu können.

In all meinen Filmen schien es mir wichtig zu sein, das Publikum daran zu erinnern, dass sie nicht allein sind, verloren in einem leeren Universum, sondern dass sie durch unzählige Fäden mit ihrer Vergangenheit und Gegenwart verbunden sind, und zwar jeweils auf bestimmte mystische Weise Der Mensch erkennt die Beziehung zur Welt und zum Leben der Menschheit.

Schwäche ist eine großartige Sache und Stärke ist nichts. Wenn ein Mann gerade geboren ist, ist er schwach und flexibel. Als er stirbt, ist er hart und gefühllos. Wenn ein Baum wächst, ist er zart und geschmeidig. Aber wenn es trocken und hart ist, stirbt es. Härte und Stärke sind die Begleiter des Todes. Nachgiebigkeit und Schwäche sind Ausdruck der Frische des Seins. Denn was sich verhärtet hat, wird niemals gewinnen.

Geschichte ist nicht Zeit; auch nicht die Evolution. Beides sind Konsequenzen. Zeit ist ein Zustand: die Flamme, in der der Salamander der menschlichen Seele lebt.

Versuchen Sie niemals, Ihre Idee dem Publikum zu vermitteln – es ist eine undankbare und sinnlose Aufgabe. Zeigen Sie ihnen das Leben, und sie werden in sich selbst die Möglichkeit finden, es einzuschätzen und zu schätzen.

Ein literarisches Werk kann nur durch Symbole, durch Konzepte erfasst werden – denn das sind Worte; Aber Kino ermöglicht ebenso wie Musik eine völlig direkte, emotionale und sinnliche Wahrnehmung des Werks.

Der Künstler hat die Pflicht, Ruhe zu bewahren. Er hat kein Recht, seine Emotionen und sein Engagement zu zeigen und dem Publikum alles entgegenzuschütten. Jede Begeisterung für ein Thema muss in eine olympische Ruhe der Form sublimiert werden. Nur so kann ein Künstler von den Dingen erzählen, die ihn begeistern.

Vor allem finde ich, dass die Klänge dieser Welt an sich so schön sind, dass das Kino überhaupt keine Musik bräuchte, wenn wir ihnen nur richtig zuhören könnten.

Natürlich hat das Leben keinen Sinn. Wäre dies der Fall, wäre der Mensch nicht frei.

Die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, das Leben, seine Bewegung, seine Widersprüche, seine Dynamik und Konflikte nachzubilden. Es ist seine Pflicht, jedes Jota der Wahrheit, die er gesehen hat, zu enthüllen, auch wenn nicht jeder diese Wahrheit akzeptabel findet. Natürlich kann sich ein Künstler verirren, aber auch seine Fehler sind interessant, sofern sie aufrichtig sind. Denn sie repräsentieren die Realität seines Innenlebens, der Wanderungen und Kämpfe, in die ihn die Außenwelt geworfen hat.

IM KINO IST ES NOTWENDIG, NICHT ZU ERKLÄREN, SONDERN AUF DIE GEFÜHLE DES ZUSCHAUERS ZU HANDELN, UND DIE EMOTION, DIE ERWACHT WIRD, IST ES, DER ZUM NACHDENKEN ANRUFT.

Ein Künstler, der keinen Glauben hat, ist wie ein Maler, der blind geboren wurde.

Wenn Sie versuchen, dem Publikum zu gefallen und seinen Geschmack unkritisch zu akzeptieren, kann das nur bedeuten, dass Sie keinen Respekt vor ihm haben, sondern einfach nur sein Geld einsammeln wollen.

Der Künstler ist immer der Diener und versucht ständig, für das Geschenk zu bezahlen, das ihm wie durch ein Wunder gemacht wurde. Der moderne Mensch möchte jedoch keine Opfer bringen, auch wenn die wahre Selbstbehauptung nur in Opfern zum Ausdruck kommen kann.

Den Menschen einer grenzenlosen Umgebung gegenüberzustellen, ihn mit unzähligen Menschen in seiner Nähe und in der Ferne in Beziehung zu setzen, einen Menschen mit der ganzen Welt in Beziehung zu setzen, das ist die Bedeutung des Kinos.

Ein Buch, das von tausend verschiedenen Menschen gelesen wird, besteht aus tausend verschiedenen Büchern.

Die Idee der Unendlichkeit kann nicht in Worte gefasst oder gar beschrieben werden, aber sie kann durch die Kunst erfasst werden, die die Unendlichkeit greifbar macht. Das Absolute ist nur im Glauben und im schöpferischen Akt erreichbar.

Eine Weile zu schweigen ist gut. Worte können die Gefühle einer Person nicht wirklich ausdrücken.

Wo bin ich, wenn ich nicht in der Realität oder in meiner Vorstellung bin?

Ich denke, ein Mensch muss von Kindheit an lernen, alleine zu sein. Es bedeutet, sich nicht zu langweilen, wenn man allein ist, denn wer sich allein langweilt, ist – wie es mir scheint – in Gefahr.

Unausgesprochene Gefühle sind unvergesslich.

Es ist ein Fehler, davon zu sprechen, dass der Künstler sein Thema sucht. Tatsächlich wächst das Subjekt in ihm wie eine Frucht und beginnt, Ausdruck zu verlangen. Es ist wie eine Geburt. Der Dichter hat nichts, worauf er stolz sein kann. Er ist nicht Herr der Situation, sondern ein Diener. Kreative Arbeit ist seine einzig mögliche Existenzform, und jede seiner Arbeiten ist wie eine Tat, die er nicht annullieren kann. Damit ihm bewusst wird, dass die Abfolge solcher Taten fällig und reif ist, dass sie in der Natur der Dinge liegt, muss er an die Idee glauben; Denn nur der Glaube verbindet das System der Bilder mit dem System des Lebens.

Wenn man die normale Länge einer Einstellung erhöht, wird einem langweilig, wenn man sie aber immer länger macht, weckt es das Interesse, und wenn man sie noch länger macht, entsteht eine neue Qualität, eine besondere Intensität der Aufmerksamkeit.

Die Aufgabe der Kunst besteht nicht, wie oft angenommen wird, darin, Ideen zu vermitteln, Gedanken zu verbreiten, als Vorbild zu dienen. Ziel der Kunst ist es, den Menschen auf den Tod vorzubereiten, seine Seele zu pflügen und zu quälen und sie so in die Lage zu versetzen, sich dem Guten zuzuwenden.

Der Tod der Kindheit ist der Beginn der Poesie.

Was ist Kunst? (...) Wie eine Liebeserklärung: das Bewusstsein unserer Abhängigkeit voneinander. Ein Geständnis. Ein unbewusster Akt, der dennoch den wahren Sinn des Lebens widerspiegelt – Liebe und Opferbereitschaft.

Menschen, die sich in ihrer eigenen Gesellschaft langweilen, scheinen mir in Gefahr zu sein.

Für mich sind die interessantesten Charaktere äußerlich statisch, aber innerlich von einer überwältigenden Leidenschaft erfüllt.

Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas lehren kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat. Wir wären längst zu Engeln geworden, wenn wir in der Lage gewesen wären, auf die Erfahrung der Kunst zu achten und uns entsprechend den darin zum Ausdruck gebrachten Idealen verändern zu lassen. Kunst hat nur die Fähigkeit, durch Schock und Katharsis die menschliche Seele für das Gute empfänglich zu machen. Es ist lächerlich, sich vorzustellen, dass man den Menschen beibringen kann, gut zu sein … Kunst kann nur Nahrung – einen Ruck – den Anlass – für psychische Erfahrungen geben.

Ich weiß nur eines. Wenn ich schlafe, kenne ich keine Angst, nein, Ärger, keine Glückseligkeit. Segen sei der, der den Schlaf erfunden hat. die gemeinsame Münze, die alle Dinge kauft, die Waage, die Hirte und König, Narr und Weisen gleicht. Es gibt nur eine schlechte Sache am gesunden Schlaf. Sie sagen, es ähnelt stark dem Tod.

Wenn uns etwas gelingt, liegt das nur daran, dass andere das brauchen, was wir produziert haben. Und je mehr Erfolg wir mit etwas haben, desto mehr Menschen verlangen von uns, dass wir es zum Ausdruck bringen. Es versteht sich von selbst, dass wir im Prinzip nie gewinnen, sondern die anderen gewinnen. Wir verlieren immer

Irgendein Druck muss vorhanden sein. Der Künstler existiert, weil die Welt nicht perfekt ist. Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre, da der Mensch nicht nach Harmonie suchen würde, sondern einfach darin leben würde. Kunst entsteht aus einer schlecht gestalteten Welt.

Wir wissen ganz genau, dass weder Liebe noch Seelenfrieden mit irgendeiner Währung erkauft werden können.

Was niemand zu verstehen scheint, ist, dass Liebe nur einseitig sein kann, dass es keine andere Liebe gibt, dass sie in jeder anderen Form keine Liebe ist. Wenn es weniger als das vollständige Geben bedeutet, ist es keine Liebe. Es ist machtlos; im Moment ist es nichts.

Man könnte sagen, dass Kunst ein Symbol des Universums ist und mit der absoluten spirituellen Wahrheit verbunden ist, die uns in unseren positivistischen, pragmatischen Aktivitäten verborgen bleibt.

Obwohl die Montage der Einstellungen für die Struktur des Films verantwortlich ist, ist sie nicht, wie allgemein angenommen wird, für den Rhythmus verantwortlich; Die deutliche Zeit, die durch die Aufnahmen läuft, bestimmt den Rhythmus des Bildes, und der Rhythmus wird nicht durch die Länge der geschnittenen Stücke bestimmt, sondern durch den Druck der Zeit, die sie durchläuft. Die Stücke, die „nicht bearbeitet werden“, die nicht richtig zusammengefügt werden können, sind diejenigen, die eine völlig andere Art von Zeit aufzeichnen

Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist der Film in der Lage, den Lauf der Zeit zu erfassen und wiederzugeben, ihn anzuhalten, ihn fast in der Unendlichkeit zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Gestaltung der Zeit ist.

Kunst wäre nutzlos, wenn die Welt perfekt wäre.

Wir haben vergessen zu beobachten. Anstatt zu beobachten, handeln wir nach Mustern.

Ich bin davon überzeugt, dass jeder Versuch, die Harmonie in der Welt wiederherzustellen, nur auf der Erneuerung der persönlichen Verantwortung beruhen kann.

Die auf den „Konsumenten“ ausgerichtete moderne Massenkultur, die Zivilisation der Prothesen, verkrüppelt die Seelen der Menschen und errichtet Barrieren zwischen dem Menschen und den entscheidenden Fragen seiner Existenz, seinem Bewusstsein von sich selbst als spirituelles Wesen.

Meine Aufgabe ist es, jedem, der meine Filme sieht, sein Bedürfnis bewusst zu machen, zu lieben und seine Liebe zu geben, und ihm bewusst zu machen, dass die Schönheit ihn ruft.

Wenn ich von Poesie spreche, betrachte ich sie nicht als ein Genre. Poesie ist ein Bewusstsein für die Welt, eine besondere Art, sich auf die Realität zu beziehen. So wird Poesie zu einer Philosophie, die einen Menschen sein ganzes Leben lang begleiten kann.

Wissen ist nur dann wahr, wenn es auf Moral basiert.

Mich interessieren nur die Ansichten zweier Personen: einer heißt Bresson und einer namens Bergman.

Belästigen Sie niemals andere mit dem, was Sie selbst tun können

Kunst entsteht und greift überall dort ein, wo eine zeitlose und unstillbare Sehnsucht nach dem Geistigen herrscht...

Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas lehren kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.

Wenn Sie nach einem Sinn suchen, werden Sie alles verpassen, was passiert.

Kunst entsteht aus einer schlecht gestalteten Welt.

Wenn es einige gibt, die dieselbe Sprache wie ich sprechen, warum sollte ich dann ihre Interessen zugunsten einer anderen Gruppe von Menschen vernachlässigen, die mir fremd und fern sind? Sie haben ihre eigenen „Götter und Idole“ und wir haben nichts gemeinsam. ... Wenn man versucht, dem Publikum zu gefallen und seinen Geschmack unkritisch zu akzeptieren, kann das nur bedeuten, dass man keinen Respekt vor ihm hat, sondern einfach nur sein Geld einstreichen will.

Wir alle sind heute von einem außergewöhnlichen Egoismus infiziert. Und das ist keine Freiheit; Freiheit bedeutet zu lernen, nur von sich selbst zu verlangen, nicht vom Leben und anderen, und zu wissen, wie man gibt: Opfer im Namen der Liebe.

Der Film „Stalker“ muss am Anfang langsamer und langweiliger sein, damit die Zuschauer, die in den falschen Kinosaal gegangen sind, Zeit haben, den Saal zu verlassen, bevor die Haupthandlung beginnt.