Top 17 Zitate und Sprüche von Andrew Coyle Bradley

Aber darüber hinaus gibt es während der gesamten Tragödie einen ständigen Wechsel von Höhen und Tiefen in dieser Spannung bzw. in der emotionalen Tonlage des Werkes, eine regelmäßige Abfolge von aufregenderen und weniger aufregenden Abschnitten.

Die meisten Menschen, selbst diejenigen, die Shakespeare gut kennen und wirklich mit seinem Geist in Berührung kommen, neigen dazu, einen Aspekt der tragischen Tatsache zu isolieren und zu übertreiben.

Bei der Annäherung an unser Thema ist es am besten, ohne zu versuchen, den Weg durch den Verweis auf berühmte Theorien des Dramas abzukürzen, direkt von den Tatsachen auszugehen und daraus nach und nach eine Vorstellung von der Shakespeare-Tragödie zu gewinnen.

Shakespeare führt auch das Übernatürliche in einige seiner Tragödien ein; er stellt Geister und Hexen vor, die über übernatürliches Wissen verfügen.

Auch die Vorstellung einer moralischen Ordnung, die sich gegen Angriffe oder mangelnde Konformität durchsetzt, entspricht nicht in vollem Umfang unseren Gefühlen hinsichtlich des tragischen Charakters.

Sowohl Brutus als auch Hamlet sind von Natur aus sehr intellektuell und von Natur aus reflektierend. Beide können im populären Sinne sogar als philosophisch bezeichnet werden; Brutus kann im engeren Sinne so genannt werden.

Erstens muss daran erinnert werden, dass unser Standpunkt bei der Untersuchung der Konstruktion eines Stücks nicht immer mit dem übereinstimmt, den wir bei der Betrachtung seiner gesamten dramatischen Wirkung einnehmen.

Eine Shakespeare-Tragödie, wie wir sie bisher betrachtet haben, kann als eine Geschichte außergewöhnlichen Unglücks bezeichnet werden, die zum Tod eines hochrangigen Mannes führte. Aber es ist offensichtlich viel mehr als das, und wir müssen es jetzt von einer anderen Seite betrachten.

Wenn Shakespeare seine Darstellung auf diese Weise beginnt, bringt er die Leute meist zunächst dazu, über den Helden zu sprechen, hält den Helden selbst jedoch eine Zeit lang außer Sicht, so dass wir seinen Auftritt mit Neugier und manchmal mit Angst erwarten.

In der Tragödie Shakespeares ist die Hauptquelle der Erschütterung, die Leid und Tod hervorruft, niemals das Gute: Das Gute trägt zu dieser Erschütterung nur durch seine tragische Implikation mit seinem Gegenteil in ein und derselben Figur bei.

Wir können Shakespeares gesamte dramatische Art, die Welt zu betrachten, nicht allein aus seinen Tragödien erschließen, so wie wir zu Miltons Art, die Dinge zu betrachten, oder zu Wordsworths oder Shelleys Art gelangen können, indem wir fast jedes ihrer wichtigen Werke untersuchen.

Shakespeares Vorstellung von der tragischen Tatsache ist größer als diese Vorstellung und geht darüber hinaus; aber es schließt es ein, und es lohnt sich, die Identität der beiden in einem bestimmten Punkt zu beachten, der oft ignoriert wird.

Wir könnten nicht gegen die Aussage protestieren, dass Lear es verdient hätte, für seine Torheit, seinen Egoismus und seine Tyrannei zu leiden; aber zu behaupten, dass er es verdient habe, das zu erleiden, was er erlitten hat, bedeutet, nicht nur der Sprache Gewalt anzutun, sondern jedem gesunden moralischen Sinn.

Shakespeare unternimmt nur sehr selten den geringsten Versuch, durch seine Katastrophen zu überraschen. Sie werden als unvermeidlich empfunden, obwohl die genaue Art und Weise, wie sie herbeigeführt werden, natürlich nicht vorhersehbar ist.

Hiob war das größte aller Kinder des Ostens, und seine Bedrängnisse waren fast größer, als er ertragen konnte; Aber selbst wenn wir uns vorstellen würden, dass sie ihn zu Tode tragen würden, würde das seine Geschichte nicht tragisch machen.

König Lear ist das einzige dieser Stücke, das eine ausgeprägte Doppelhandlung aufweist. Außerdem ist es meines Erachtens aus konstruktiver Sicht unmöglich, den Helden als Hauptfigur zu betrachten.

Als ich der Einfachheit halber von Mitteln und Hilfsmitteln sprach, wollte ich nicht andeuten, dass Shakespeare immer bewusst auf die Wirkungen abzielte, die er hervorbrachte.