Top 54 Zitate und Sprüche von Andrew Wyeth

Sich nur für die Technik zu interessieren, wäre für mich eine sehr oberflächliche Sache.

Ich gab mich einer Welt meiner Fantasie hin und spielte all die wundervollen Geschichten nach, die mir mein Vater vorgelesen hatte. Ich wurde ein sehr aktiver Leser, insbesondere Geschichte und Shakespeare.

Wenn man sein ganzes Lebenswerk hat und es an der Wand hängt, ist das so, als würde man unbekleidet hineingehen. Es ist schrecklich.

Mit 18 Jahren begann ich, hauptberuflich zu malen, und mit 20 hatte ich meine erste New Yorker Ausstellung in der Macbeth Gallery.

Es kommt darauf an, wie Sie das Ding arrangieren ... die sorgfältige Ausgewogenheit des Designs ist die Bewegung.

Ich liebe es, die vielen Dinge zu studieren, die unter den Maisstängeln wachsen, und sie mit ins Studio zu nehmen, um die Farbe zu studieren. Wenn man nur die wahre Farbe der Natur einfangen könnte – der bloße Gedanke daran macht mich wahnsinnig.

Ich suche nach der Realität, dem echten Gefühl eines Motivs, der ganzen Textur um es herum... Ich möchte immer die dritte Dimension von etwas sehen... Ich möchte mit dem Objekt lebendig werden.

Ich träume viel. Wenn ich nicht male, male ich mehr. Es liegt im Unterbewusstsein.

Ich bevorzuge den Winter und den Herbst, wenn man die Knochenstruktur der Landschaft spürt. Darunter wartet etwas; Die ganze Geschichte zeigt sich nicht.

Es ist ein Moment, den ich suche, ein flüchtiger Moment, aber kein eingefrorener Moment.

Heutzutage betrachten Künstler alles, was sie tun, als Kunstwerk. Es ist wichtig, zu vergessen, was man gerade tut – dann kann ein Kunstwerk entstehen.

Ich habe nicht wirklich Studios. Ich wandere auf den Dachböden der Leute umher, draußen auf den Feldern, in Kellern, überall dort, wo ich finde, dass es mich einlädt.

Ich kann meiner Fantasie nicht völlig freien Lauf lassen. Ich muss meinen Fuß in ein bisschen Wahrheit setzen; und dann kann ich frei fliegen.

Die eigene Kunst reicht so weit und tief wie die eigene Liebe.

Ich bin ein geheimnisvoller Bastard. Ich würde niemals zulassen, dass mir jemand beim Malen zuschaut ... es wäre so, als würde dir jemand beim Sex zuschauen – Malen ist für mich so persönlich.

Wenn Sie aufräumen und analytisch werden, verschwinden all die subtilen Freuden und Emotionen, die Sie ursprünglich empfunden haben, aus dem Fenster.

Ich habe nie Japanisch gelernt. Da muss sich da etwas eingeschlichen haben. Aber die Japaner sind meine größten Kunden. Sie scheinen die elementare Qualität zu mögen.

Ich habe versucht, nie leicht zufrieden zu sein, und ich male jetzt seit vierzig Jahren wie ein Wilder ... Ich habe das Gefühl. Du malst ungefähr so ​​weit, wie deine Emotionen reichen, und das ist es auch schon.

Ich denke, dass eine Person einen Ort durchdringt, und eine verlorene Präsenz macht die Umgebung für mich zeitlos und hält einen Bereich am Leben. Dadurch pulsiert es.

Übertreiben Sie es nicht, untertreiben Sie es nicht. Mach es einfach auf der Linie.

Ich wollte alles loswerden, vielleicht sogar aus meinem System. Ich wollte sagen können: Alles ist möglich – wenn man daran glaubt und sich begeistern kann.

Mein Ziel ist es, dem Medium, mit dem ich arbeite, zu entfliehen; keinen Rest technischer Manierismen zwischen meinem Gesichtsausdruck und dem Betrachter zu hinterlassen. Freiheit durch bedeutungsvolle Form und Gestaltung suchen, statt durch die Ablenkung von der sogenannten freien und zufälligen Pinselhandhabung.

Es ist ein Schock für mich, all die Jahre der Malerei in meinem für mich sehr persönlichen Leben miterleben zu müssen. Für einen Künstler ist es sehr schwierig, auf seine Arbeit zurückzublicken.

Mit Aquarellfarben können Sie die Atmosphäre, die Temperatur und das Geräusch des Schnees einfangen, der durch die Bäume oder über das Eis eines kleinen Teichs oder gegen eine Fensterscheibe rutscht. Aquarell drückt perfekt die freie Seite meiner Natur aus.

Ich denke und träume sehr viel über vergangene und zukünftige Dinge – die Zeitlosigkeit der Felsen und Hügel – all die Menschen, die dort gelebt haben.

Wenn das [Talent] nicht stark genug ist, um die Herausforderungen des echten Trainings zu überstehen, ist es nicht viel wert.

Wenn es mir irgendwie gelingt, bevor ich diese Erde verlasse, meine absolut wahnsinnige Freiheit und Aufregung mit der Wahrheit zu verbinden, dann habe ich etwas getan.

Mein Ziel ist es, dem Medium, mit dem ich arbeite, zu entfliehen.

Ich kann mich meiner Fantasie nicht völlig entziehen – ich muss mich auf ein Stück Wahrheit einlassen – und dann kann ich frei fliegen.

Ich bin kein saftiger Maler.

Du denkst, dass du dich entwickelst und besser wirst, und dann siehst du etwas, was du vor Jahren getan hast. Wenn Sie sich Ihre frühen Arbeiten ansehen, haben sie manchmal eine Tiefe, die Sie überrascht.

Ich denke, man muss sowohl seine Augen als auch seine Gefühle einsetzen, und das eine ohne das andere funktioniert einfach nicht

Mein Ziel ist es nicht, Handwerk zur Schau zu stellen, sondern es zu versenken und es zu einem rechtmäßigen Diener von Schönheit, Kraft und emotionalem Inhalt zu machen.

Ich bekomme Briefe von Leuten über meine Arbeit. Was mir am meisten gefällt, ist, dass meine Arbeit ihre Gefühle berührt. Tatsächlich reden sie nicht über die Gemälde. Am Ende erzählen sie mir die Geschichte ihres Lebens oder wie ihr Vater starb.

Als ich noch sehr jung war, hatte ich Keuchhusten, der zu Bronchialproblemen führte, und ich bekam ständig Erkältungen. Da ich sehr dünn und nervös war, holten mich mein Vater und meine Mutter aus der Schule und gaben mir zu Hause Nachhilfe.

Mein Bleistift ist wie das Florett eines Fechters.

Ich denke, dass die eigene Kunst so weit und tief geht wie die eigene Liebe. Ich sehe keinen anderen Grund zum Malen als diesen. Wenn ich etwas zu bieten habe, dann ist es mein emotionaler Kontakt mit dem Ort, an dem ich lebe, und den Menschen, mit denen ich zusammen bin.

Es geht mir überhaupt nicht darum, das Objekt so zu malen, wie es in der Natur ist. Sicherlich interessiere ich mich viel mehr für die Stimmung einer Sache als für die Wahrheit einer Sache.

Mein Kampf besteht darin, diesen abstrakten Blitz zu bewahren – wie etwas, das man aus dem Augenwinkel erblickt, aber auf dem Bild kann man es direkt betrachten.

Ich habe nicht wirklich Studios. Ich wandere herum – auf den Dachböden der Leute, draußen auf den Feldern, in Kellern, überall dort, wo ich finde, was mich einlädt.

Ich habe einen guten Freund, Rudolf Serkin, den Pianisten, einen sehr sensiblen Mann. Ich unterhielt mich eines Tages hinter der Bühne nach einem Konzert mit ihm und sagte ihm, dass er meiner Meinung nach an diesem Tag besonders einfühlsam gespielt hatte. Ich sagte: „Weißt du, viele Pianisten sind brillant, sie schlagen die Tasten so gut, aber irgendwie bist du anders.“ „Ah“, sagte er, „ich glaube nicht, dass du jemals eine Taste drücken solltest. Du solltest die Tasten mit deinen Fingern ziehen.“

Ich glaube nicht, dass es etwas gibt, das wirklich magisch ist, es sei denn, es hat eine erschreckende Qualität.

Die irritierendste Erfahrung für einen Künstler ist es, wenn sein Werk kritisiert wird, bevor es fertig ist.

Und natürlich begann ich so viel zu zeichnen – wilde, undisziplinierte Bleistiftzeichnungen und Aquarelle von kämpfenden Rittern und so weiter.

Es gibt ein Zitat von Hamlet, das mir als Leitfaden dient … Er fordert die Spieler auf, nicht zu übertreiben, sondern der Natur einen Spiegel vorzuhalten. Übertreiben Sie es nicht, untertreiben Sie es nicht. Mach es einfach auf der Linie.

Gott, mir ist beim Malen von Schneeszenen der Arsch abgefroren!

Sich nur für die Technik zu interessieren, wäre für mich eine sehr oberflächliche Sache. Wenn ich vor meinem Tod ein Gefühl habe, das tiefer ist als jedes Gefühl, das ich jemals hatte, dann werde ich ein kraftvolleres Bild zeichnen, das nicht nur mit Technik zu tun hat, sondern darüber hinausgeht.

Die meisten Künstler suchen nach etwas Frischem zum Malen; Ehrlich gesagt finde ich das ziemlich langweilig. Für mich ist es viel spannender, in etwas Vertrautem eine neue Bedeutung zu finden.

Was Sie tun müssen, ist alle Regeln zu brechen.

Wenn Sie Ihre Einfachheit verlieren, verlieren Sie Ihr Drama.

Nun, da ich das jüngste Kind und gebrechlich war, wurde ich die meiste Zeit allein gelassen.

Glaube an dich selbst und glaube an die Liebe. Ich liebe etwas.

Ich denke, dass die eigene Kunst so weit und tief geht wie die eigene Liebe.

Ich gebe mich der Welt meiner Fantasie hin und spiele all die wunderbaren Geschichten nach, die mir mein Vater vorgelesen hat. Ich wurde ein sehr aktiver Leser, insbesondere Geschichte und Shakespeare.