Die 32 besten Zitate und Sprüche von Andy Daly

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schauspielers Andy Daly.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Andy Daly

Andrew J.AndyDaly ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Autor. Er spielte die Hauptrolle als Forrest MacNeil in der Comedy-Central-Serie Review und hatte eine Nebenrolle in der HBO-Comedyserie Eastbound & Down als Terrence Cutler. Er hatte auch wiederkehrende Auftritte in Fernsehsendungen wie Silicon Valley , Veep , Modern Family , Black-ish , Trial & Error , der Netflix-Serie The Who Was? Zeigen Sie , Reno 911! , und Comedy Bang! Knall! sowie Zeichentrickserien wie Rick and Morty , Solar Opposites , Bob's Burgers , Adventure Time und Harley Quinn .

Ich hätte nie wirklich gedacht, dass ich der Unterhaltung, die bei „MADtv“ stattfand, viel hinzufügen könnte. Ich wusste nicht, was ich in der Show machen würde. Aber ich kam und war überrascht – es hat Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Alle dort waren wirklich nett und schienen an meinen Beiträgen interessiert zu sein.
Es ist so klischeehaft, aber ich liebe das Gefühl, das man durch Improvisation bekommt, dass alles passieren kann. Das Publikum akzeptiert bereits, dass es keine Requisiten, Kostüme oder Möbel gibt, sodass die Darsteller überall sein und alles tun können; vom Untergrund in den Weltraum geschnitten, und das spielt keine Rolle.
Ich habe nie das Gefühl, etwas zu haben. Die Leute können mir tausendmal sagen: „Du bist der Typ, du bist der Typ“, und ich sage nur: „Das werden wir sehen, wenn ich am Set bin.“ — © Andy Daly
Ich habe nie das Gefühl, etwas zu haben. Die Leute können mir tausendmal sagen: „Du bist der Typ, du bist der Typ“, und ich sage nur: „Das werden wir sehen, wenn ich am Set bin.“
Wenn ich etwas auf der Bühne mache, bereite ich mich zu sehr vor. Diese Teile sind alle sehr, sehr sorgfältig geschrieben, überschrieben und recherchiert. Ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass ich es schaffen kann. Also schreibe ich es Wort für Wort auf und wenn ich auf der Bühne stehe, improvisiere ich darum herum.
Die erste „Saturday Night Live“-Staffel, die mich besonders interessierte, war die mit Martin Short, Billy Crystal und Christopher Guest. Martin Short hatte einfach etwas Besonderes an sich. Ich konnte mich wirklich mit ihm identifizieren und hing an jedem seiner Worte und Verhaltensweisen, sodass ich als Achtklässler begann, alle seine Charaktere nachzuahmen.
Als ich das College abschloss, zog ich nach New York und begann mit Improvisation, weil ich alles über die frühen „Saturday Night Live“-Leute gelesen hatte, die durch Second City kamen und das Improvisieren lernten, also wollte ich sofort damit beginnen.
Einer meiner liebsten Comedy-Auftritte aller Zeiten ist Charles Grodin in „Midnight Run“, und er hat in vielen Dingen mitgewirkt. Ich finde, dass er als heterosexueller Mann urkomisch ist, wenn er es authentisch spielt.
Ich glaube, ich gehöre zu den Typen, die irgendwie immer in der Komödie waren. Ich hielt mich schon in jungen Jahren für lustig – und andere Leute schienen mich auch zu finden. Ich war ein sehr junger Comedy-Nerd und habe in der High School und am College sogar Sketch-Comedy gemacht. Ich habe Skizzen geschrieben und auf Video gedreht und darin mitgespielt.
Ich liebe es, spießige und nerdige Charaktere zu spielen, die dann entweder eine dunkle Seite haben oder an den Punkt der Belastbarkeit geraten.
Ich hatte einen Lehrer der fünften Klasse, der mir jeden Freitag am Ende des Unterrichts 10 Minuten Zeit gab, um zu präsentieren, was ich wollte, um meine Klassenclown-Energie einzudämmen. Die meiste Zeit habe ich einen Eindruck von Andy Rooney hinterlassen. Ich saß an ihrem Schreibtisch, leerte ihn und kommentierte einfach, was darin war.
Tragen Sie in der Sketch-Comedy Ihre Figur wie einen Hut, nicht wie eine Rüstung.
Ich ziehe es vor, nicht als ich selbst hinter der Figur hervorzutreten und dem Publikum zu sagen: „Hier bin nur ich, oder, Leute?“ Peter Sellers ist mein Vorbild, und das hat er nicht getan – er hat seine Figur von Kopf bis Fuß getragen.
Ich schreibe, schreibe um und lerne es auswendig, und dann füge ich meiner Darbietung Improvisation und Spontaneität hinzu, denn wenn sich etwas zu einstudiert anfühlt, macht es keinen Spaß.
Es gab keine Persona oder Einstellung, von der aus ich zuverlässig gute Sachen schreiben konnte. Es gab keine Persona oder Einstellung, von der aus ich zuverlässig gute Sachen schreiben konnte.
Es fällt mir schwer, mein Schreibgehirn komplett auszuschalten.
Ich denke, Comedy Central und wahrscheinlich alle Kanäle sind auf dem Weg, Apps bereitzustellen, auf denen auf dem Roku der Zukunft zugegriffen werden kann.
Ich mag es, wenn Shows absichtlich enden, und insbesondere Review hat eine so lange Erzählung, dass es sich anfühlt, als müsste man ihr ein durchdachtes Finale geben.
Es gibt eine Art, Komödie zu machen, die sich der Person, die sie spielt, treu anfühlt, die sich nicht wie Clownerie oder alberne Gesichter und Possen anfühlt, sondern die sich real anfühlt – als würde man eine echte Person spielen, die echte Gedanken und Gefühle hat. und es ist sehr geerdet. Ich fing an, alle Komödien durch dieses Prisma zu betrachten.
Es macht mir wirklich Spaß, einfach Schauspieler zu sein. Es macht Spaß, sich von den Texten anderer überraschen zu lassen, an der Erschaffung einer Figur mitzuarbeiten und die schwierige Entscheidungsfindung einem anderen Raum voller Idioten zu überlassen!
Es macht Spaß, jemanden zu spielen, der böse zu sein scheint und seine Schwachstellen offenzulegen.
Wenn es eine große Sache gibt, die man von Amy Poehler als Darstellerin mitnehmen kann, dann ist es Engagement, volle Leistung.
Wenn überhaupt, bin ich in der Podcast-Welt erleichtert, dass ich mich nicht wie die Figur kleiden muss. Ich muss nicht unbedingt die gesamte Körperlichkeit übernehmen, die den Charakter zum Ausdruck bringt, aber ich muss so viel tun, wie ich brauche, damit ich mich wie der Charakter fühle.
Ich habe ein paar Ideen für Shows, die ich gerne irgendwann auf irgendeine Weise verwirklichen würde.
Es macht großen Spaß, sich die Biografie einer Person einzuprägen und dann großzügig mit den wahren Fakten ihres Lebens zu spielen und einen Schritt über die Realität hinauszugehen. — © Andy Daly
Es macht großen Spaß, sich die Biografie einer Person einzuprägen und dann großzügig mit den wahren Fakten ihres Lebens zu spielen und einen Schritt über die Realität hinauszugehen.
Ich bin, wie jeder andere auch, voller Widersprüche und Persönlichkeitsmerkmale, und ich weiß nicht, von welchen ich als Stand-Up sprechen soll oder mit welchen Aspekten meiner selbst ich ein Publikum bitten soll, sich mit ihnen zu identifizieren.
Du solltest deinen Charakter wie einen Lycra-Body tragen können.
Am meisten Spaß habe ich wahrscheinlich an Projekten, bei denen es Raum zum Improvisieren gibt.
Ich kann nicht sagen, dass ich diesen Zusammenhang bewusst hergestellt habe, aber als ich mit dem Trinken aufgehört habe, konnte ich weniger egoistisch sein. Meine Frau würde definitiv sagen, dass einer der größten Vorteile, wenn ich mit dem Trinken aufhöre, darin besteht, dass ich mehr Zeit und Konzentration für andere Menschen habe.
Es gab Zeiten, in denen ich betrunken war und einfach alleine einen Ort verließ, weil ich einen Impuls hatte und nicht über die Auswirkungen auf andere nachdachte.
Ich habe eine problematische Beziehung zu Hunter S. Thompson, nicht nur, weil er mich aus einer Bar geworfen hat, sondern auch, weil mir klar geworden ist, dass er kein guter Mensch war.
Wenn man vor Publikum steht, weiß man, wenn es nicht geklappt hat. Ich werde sehr nervös und habe eine viel größere Angst vor dem Scheitern als in der Podcast-Welt.
Wenn Sie Ihre Philosophie und Herangehensweise an die Aufführung von Comedy entwickeln, achten Sie besonders auf die Dinge, mit denen Sie nicht einverstanden sind, ebenso wie auf die Dinge, denen Sie zustimmen.
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