Die 112 besten Zitate und Sprüche von Andy Goldsworthy

Auch im Winter hat ein isoliertes Schneestück eine besondere Qualität.

Den ersten Schneeball, den ich eingefroren habe, habe ich mit Anfang 20 in die Tiefkühltruhe meiner Mutter gelegt.

Fotografie ist eine Möglichkeit, Abstand zwischen mir und der Arbeit zu schaffen, was mir manchmal hilft, klarer zu sehen, was ich geschaffen habe.

Menschen hinterlassen auch dann Präsenz an einem Ort, wenn sie nicht mehr da sind.

Nicht berühren zu können ist manchmal genauso interessant wie berühren zu können.

Meine Kunst ist ein Versuch, über die oberflächliche Erscheinung hinauszugehen. Ich möchte Wachstum in Holz, Zeit in Stein, Natur in einer Stadt sehen, und damit meine ich nicht ihre Parks, sondern ein tieferes Verständnis dafür, dass eine Stadt auch Natur ist – der Boden, auf dem sie gebaut ist, der Stein, aus dem sie gemacht ist .

Konfrontation ist etwas, das ich als Teil des Projekts akzeptiere, aber nicht als seinen Zweck.

Einige der Schneebälle haben eine Art tierische Energie. Nicht nur wegen der Materialien in ihnen, sondern auch wegen der Art und Weise, wie sie eingesperrt und gefangen wirken.

Die ausgehärtete Masse aus flüssigen Steinen hatte viel stärkere Eigenschaften als diejenigen, die einfach zerrissen waren. Die Haut blieb ein erkennbarer Teil des geschmolzenen Steins.

Die Beziehung zwischen Publikum und Künstler ist komplex und schwer zu erklären. Es ist ein schmaler Grat zwischen der kreativen Nutzung dieser kritischen Energie und der Förderung dieser Energie.

Der Winter schlägt eine Brücke zwischen einem Jahr und einem anderen, in diesem Fall einem Jahrhundert und dem nächsten.

Schnee löst Reaktionen aus, die bis in die Kindheit zurückreichen.

Den Menschen ist nicht bewusst, dass viele meiner Arbeiten an städtischen Orten entstehen. Ich bin am Rande von Leeds aufgewachsen, fünf Meilen vom Stadtzentrum entfernt – auf der einen Seite waren Felder und auf der anderen die Stadt.

Ich bin kein Performer, aber gelegentlich arbeite ich bewusst im öffentlichen Kontext. Manche Skulpturen benötigen die Bewegung der Menschen um sie herum, um zu funktionieren.

Ich habe auf der ganzen Welt mit diesem Rot gearbeitet – in Japan, Kalifornien, Frankreich, Großbritannien, Australien – einer Ader, die sich um die Erde zieht. Es hat mich über den Fluss, die Energie und das Leben gelehrt, die einen Ort mit einem anderen verbinden.

Die Steine ​​reißen wie Fleisch, anstatt zu zerbrechen. Obwohl das, was passiert, gewalttätig ist, ist es eine Gewalt, die in Stein gemeißelt ist. Eine Träne ist beunruhigender als ein Bruch.

Drei oder vier Steine ​​reagieren bei einem Brand unterschiedlich. Ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen denen zu erreichen, die nicht weit genug fortgeschritten sind, und denen, die dabei sind, zu weit zu gehen.

Mir wurde schnell klar, dass sich das, was im Kleinen geschehen war, nicht unbedingt im Großen wiederholen lässt. Die Steine ​​waren so groß, dass die benötigte Wärmemenge unerschwinglich teuer und verschwenderisch war.

Der erste Stein wurde gerade im Geiste des Experimentierens ausprobiert. Die Öffnung des Steins war weitaus interessanter als die Zeichnung, die ich darauf gemacht hatte.

Ich machte Tests mit kleinen Steinen, bevor ich sie sammelte und mich den größeren widmete.

Die Herstellung jedes Schneeballs dauert je nach Schneequalität zwischen drei und sechs Stunden. Nasser Schnee lässt sich schnell bearbeiten, taut aber auch schnell auf, was zu einer anstrengenden Fahrt zum Kühlhaus führen kann.

Der Grund, warum der Stein rot ist, ist sein Eisengehalt, weshalb auch unser Blut rot ist.

Gelegentlich stieß ich Ende Mai oder Juni auf einen letzten Schneefleck auf einem Berggipfel. Es hat etwas sehr Mächtiges, im Sommer Schnee zu finden.

Ich bin vorsichtig, was den Einsatz von Feuer angeht. Es kann theatralisch werden. Mich interessiert die Hitze, nicht die Flammen.

In einem Stein sind geologische und historische Erinnerungen verankert.

Ein Schneeball ist für die meisten von uns einfach, direkt und vertraut. Ich nutze diese Einfachheit als Behälter für Gefühle und Ideen, die auf vielen Ebenen funktionieren.

Der Abbruch des Projekts war unglaublich stressig, nachdem ich den Prozess des Bauens des Raums, der Installation des Ofens, des Sammelns der Steine, des Tag- und Nacht-Sitzens am Ofen, während er die Temperatur erreichte, und der Misserfolge erlebt hatte.

Ich bin so oft durch dieselben Straßen gelaufen und habe dann einen Ort gesehen, der mir verborgen geblieben war. Mittlerweile kenne ich die Orte auf eine Art und Weise, die mich denken lässt, dass ich die Verbindungen zwischen Ort und Schneeball besser hätte nutzen können.

Sobald der gebrannte Stein den Ofen verlässt, ist es immer noch möglich, ihn gedanklich in seiner ursprünglichen Form zu rekonstruieren.

Wie bei all meinen Arbeiten, egal ob es sich um ein Blatt auf einem Felsen oder um Eis auf einem Felsen handelt, versuche ich, unter die Oberfläche der Dinge zu dringen. Die Bearbeitung der Oberfläche eines Steins ist ein Versuch, die innere Energie des Steins zu verstehen.

Feuer ist der Ursprung des Steins. Indem ich den Stein mit Hitze bearbeite, führe ich ihn zu seiner Quelle zurück.

Es ist beängstigend und beunruhigend zu sehen, wie ein Stein schmilzt.

Der Unterschied zwischen einem Theater mit und ohne Publikum ist enorm. Es gibt eine spürbare, kritische Energie, die durch die Anwesenheit des Publikums entsteht.

Es macht mir Spaß, ruhig und subversiv zu arbeiten.

Ideen müssen auf die Probe gestellt werden. Deshalb machen wir Dinge, sonst wären sie nur Ideen. Zwischen einer Idee und ihrer Umsetzung liegt oft ein großer Unterschied. Ich hatte Ideen, die ich für großartig hielt, die aber einfach nicht funktionierten.

Von Zeit zu Zeit werden Steine ​​überprüft, um festzustellen, ob sie gesplittert oder schlimmstenfalls explodiert sind. Bei einer Explosion können Trümmer in den Elementen zurückbleiben, sodass die Zündung abgebrochen werden muss.

Die ersten Schüsse enthielten viele Steine.

Die Menschen sind die Natur der Stadt, und das spürt man im Bürgersteig.

Die Spannung, die vielen meiner Kunstwerke zugrunde liegt, besteht darin, zu versuchen, durch die oberflächliche Erscheinung der Dinge zu blicken. Eine Möglichkeit, unter die Oberfläche zu gelangen, besteht zwangsläufig darin, ein Loch, ein Fenster in das zu schaffen, was darunter liegt.

Für mich sind Schauen, Berühren, Material, Ort und Form untrennbar mit dem resultierenden Werk verbunden. Es ist schwer zu sagen, wo das eine aufhört und das andere beginnt. Der Ort wird zu Fuß gefunden, die Richtung wird vom Wetter und der Jahreszeit bestimmt. Ich nutze die Gelegenheit, die sich jeder Tag bietet: Wenn es schneit, arbeite ich im Schnee, beim Laubfall sind es Blätter; Ein umgestürzter Baum wird zur Quelle von Zweigen und Ästen.

Bewegung, Veränderung, Licht, Wachstum und Verfall sind das Lebenselixier der Natur, die Energien, die ich durch meine Arbeit zu erschließen versuche. Ich brauche den Schock der Berührung, den Widerstand des Ortes, der Materialien und des Wetters, die Erde als meine Quelle. Die Natur befindet sich im Wandel und dieser Wandel ist der Schlüssel zum Verständnis. Ich möchte, dass meine Kunst sensibel und aufmerksam auf Veränderungen des Materials, der Jahreszeit und des Wetters reagiert. Jedes Werk wächst, bleibt, vergeht. Prozess und Zerfall sind implizit. Die Vergänglichkeit in meiner Arbeit spiegelt wider, was ich in der Natur finde.

Ideen müssen auf die Probe gestellt werden. Deshalb machen wir Dinge; sonst wären sie nicht mehr als Ideen. Zwischen einer Idee und ihrer Umsetzung liegt oft ein großer Unterschied. Ich hatte Ideen, die ich für großartig hielt, die aber einfach nicht funktionierten.

Aussehen, Berührung, Material, Ort und Form sind alle untrennbar mit dem resultierenden Werk verbunden. Es ist schwer zu sagen, wo das eine aufhört und das andere beginnt. Die Energie und der Raum um ein Material herum sind ebenso wichtig wie die Energie und der Raum im Inneren. Das Wetter – Regen, Sonne, Schnee, Hagel, Nebel, Windstille – ist der sichtbar gemachte Außenraum. Wenn ich einen Stein berühre, berühre und bearbeite ich den Raum um ihn herum. Es ist nicht unabhängig von seiner Umgebung und die Art und Weise, wie es sitzt, verrät, wie es dorthin kam.

Ich denke, dass jede Skulptur eine Reaktion auf ihre Umgebung ist. Es kann durch die Umgebung zum Leben erweckt oder eingeschläfert werden.

Zeit sorgt für Wachstum, für Kontinuität und für Veränderung. Und bei manchen Skulpturen entsteht durch die Zeit eine Patina.

In einer Landschaft muss es sowohl etwas Neues als auch etwas Altes geben, etwas, das stirbt und etwas, das entsteht.

Die Natur ist für mich rau und gefährlich und schwierig und schön und beunruhigend.

Wenn ich ein Werk mache, bringe ich es oft an den Rand des Zusammenbruchs, und das ist eine sehr schöne Balance.

Meine Skulptur kann Tage oder ein paar Sekunden halten – was mir wichtig ist, ist das Erlebnis beim Machen. Ich lasse meine gesamte Arbeit draußen und komme oft zurück, um zuzusehen, wie sie verfällt.

Meine Herangehensweise an das Fotografieren ist einfach, fast routiniert. Alle Arbeiten, ob gut oder schlecht, werden dokumentiert. Ich verwende Standardfilme, ein Standardobjektiv und keine Filter. Jedes Werk wächst, verirrt sich, zerfällt – integrale Teile eines Zyklus, den das Foto auf seinem Höhepunkt zeigt und den Moment markiert, in dem das Werk am lebendigsten ist. Ein Werk hat auf seinem Höhepunkt eine Intensität, von der ich hoffe, dass sie im Bild zum Ausdruck kommt. Prozess und Zerfall sind implizit.

Das Verständnis der Materialien, mit denen ich arbeite, gibt mir ein tieferes Verständnis für meinen Ort. Und es hat mir geholfen, die Veränderungen zu verstehen, die mit zunehmendem Alter auf mich zukommen.

Wenn ich mit Materialien arbeite, sind nicht nur das Blatt oder der Stein wichtig, sondern auch die Prozesse, die dahinter stehen. Das ist es, was ich zu verstehen versuche, nicht ein einzelnes isoliertes Objekt, sondern die Natur als Ganzes.

Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.

Es gibt Leben in einem Stein. Jeder Stein, der auf einem Feld oder am Strand liegt, nimmt die Erinnerung an diesen Ort auf. Man spürt, dass Steine ​​so viele Dinge miterlebt haben.

Wenn ich meine Arbeit mit einem Wort beschreiben müsste, wäre dieses Wort „Zeit“.

Im Kontakt mit Materialien kann ich mit meinen Händen so viel mehr sehen als nur mit meinen Augen. Ich bin Teilnehmer, kein Zuschauer. Ich sehe mich sowohl als Objekt als auch als Material, und die menschliche Präsenz ist für die Landschaften, in denen ich arbeite, sehr wichtig.

Bewegung, Veränderung, Licht, Wachstum und Verfall sind das Lebenselixier der Natur, die Energien, die ich durch meine Arbeit zu nutzen versuche.

Wir vergessen oft, dass WIR NATUR SIND. Die Natur ist nichts von uns Getrenntes. Wenn wir also sagen, dass wir unsere Verbindung zur Natur verloren haben, haben wir auch die Verbindung zu uns selbst verloren.

Ich möchte unter die Oberfläche gelangen. Wenn ich mit einem Blatt, einem Stein oder einem Stock arbeite, ist das nicht nur das Material an sich, es ist eine Öffnung für die Prozesse des Lebens in ihm und um ihn herum. Wenn ich es verlasse, laufen diese Prozesse weiter.

Wir vergessen oft, dass wir die Natur sind.