Die 25 besten Zitate und Sprüche von Annie Baker

Ich war ein sehr selbstgerechter 15- bis 25-Jähriger. Jedenfalls wache ich jeden Morgen auf und danke Gott, dass ich kein Kind mehr bin.

Ich interessiere mich sehr für Stille. Und was noch wichtiger ist, was passiert, wenn die Leute nicht auf der Bühne reden. Ich bin daran interessiert, Schauspieler zwischen den Zeilen spielen und Dinge tun zu lassen. Und alles zu verlangsamen.

Ich bin schrecklich darin, spontan über meine Arbeit zu sprechen – ich bin völlig sprachlos und verzehre mich vor Angst.

Ich wurde von einer alleinerziehenden Psychologin großgezogen und wir verbrachten jeden Abend damit, am Küchentisch zu sitzen, unsere Gefühle zu analysieren und über das Innenleben aller Menschen zu spekulieren, die wir kannten.

Das Schreiben ist für mich die wichtigste Möglichkeit, mich auszudrücken.

Ich habe das Gefühl, dass es im Theater derzeit eine Besessenheit vom Tempo gibt, die Dinge sind sehr schnell, sehr witzig und sehr laut, und ich glaube, wir sind alle so ausgeflippt, wenn es darum geht, dass Theater das Interesse des Publikums aufrechterhält, weil alle so ausgeflippt sind, dass Theater irrelevant wird.

Mit 22 habe ich aufgehört, Theaterstücke zu schreiben, und erst mit 25 habe ich wieder angefangen. Ich habe schlecht geschrieben. Im College habe ich versucht, diese eher konventionellen Stücke zu schreiben, aber das Theater, das ich liebte, war das experimentelle Theater in der Innenstadt. Ich hatte auch nicht das Gefühl, dass ich das schaffen könnte. Es kam mir nicht in den Sinn, mein eigenes Ding zu machen.

Es macht mir keinen Spaß, den Klang meiner Stimme zu hören. Die wichtigsten Dinge lassen sich für mich nicht spontan artikulieren.

Ich glaube, dass mich die Art von Menschen, die ich in meiner Kleinstadt getroffen habe, immer noch verfolgen, wenn ich in einer Kleinstadt aufgewachsen bin. Ich ertappe mich dabei, dass ich immer wieder darüber schreibe.

Ich versuche wirklich, meine Stücke nicht mehr in dieser einen fiktiven Stadt in Vermont zu spielen.

Wenn überhaupt, war ich das Gegenteil von den meisten College-Studenten, die glauben, sie könnten alles.

Ja, ich habe die detailversessene, kontrollierende Persönlichkeit eines Romanautors, aber irgendwie landete ich beim Schreiben von Theaterstücken.

Wenn ich weniger faul wäre, würde ich bei der Veröffentlichung meines Stücks alles für den Leser umschreiben. Aber das mache ich nicht. Was die Leute lesen, ist nur mein Versuch, die Schauspieler und Regisseure dazu zu bringen, etwas zu tun oder über etwas nachzudenken.

Bei meinen ersten Stücken habe ich mit Charakteren begonnen. Aber ich glaube, das liegt daran, dass ich nicht im Kino war; Ich hatte nicht so viel gearbeitet. Natürlich interessiere ich mich sehr für Charaktere, aber als ich anfing, meine Stücke produzieren zu lassen, war ich so fasziniert von dem theatralischen Experiment und der Verrücktheit des theatralischen Raums, dass jetzt alle meine Stücke mit Raum und Bühnenbild und -kulisse – oder Container – beginnen ist vielleicht die bessere Art, es auszudrücken.

Am Ende bin ich Dramatikerin geworden, weil man grammatikalisch falsch sein kann: Menschen, die in schlechten Gedichten sprechen, oder Menschen, die versuchen, gut zu sprechen, und manchmal Erfolg haben, manchmal scheitern. Die ganze Unvollkommenheit fühlte sich für mich plötzlich befreiend an.

Ich glaube, der Grund dafür, dass ich Dramatiker geworden bin, liegt darin, dass ich nie das richtige Wort wähle. Als Kind war es mein Wunschberuf, Romanautor zu werden. Aber die Sache mit dem Schreiben von Prosa – und vielleicht denken große Prosaautoren nicht so –, ich hatte immer das Gefühl, es kommt auf die Wahl der Worte an. Ich dachte immer: „Ich muss das perfekte Wort wählen.“ Und dann würde es mich umbringen, und ich würde das falsche Wort wählen oder ich würde zu viele perfekte Worte wählen – ich habe wirklich lila Prosa geschrieben.

Für mich ist ein guter Lehrer für kreatives Schreiben eigentlich so etwas wie ein guter Therapeut. Die Linie ist sehr durchlässig – man kann auch ein gruseliger Guru/Misshandlungstherapeut sein, also muss man sehr vorsichtig sein. Aber es fühlt sich für mich wirklich wichtig an.

Bei jedem Projekt wird mir klar, dass ich mich selbst in eine Ecke gedrängt habe oder dass das Stück eine Art Theaterkonvention erfordert, die ich hasse, während ich es mache. Das nächste Stück ist also immer eine Rebellion. Oder so: Das, was ich letztes Mal getan habe und von dem ich nicht einmal wusste, dass ich es getan habe, werde ich dieses Mal unbedingt nicht tun. Aber es gibt immer noch einen anderen blinden Fleck. Und dann inspiriert dieser blinde Fleck das Spiel, das danach kommt.

Es gibt bestimmte frühe Stücke von mir, die mir wirklich nicht gefallen, aber ich kann mir nicht vorstellen, zurückzugehen und sie zu reparieren. Ich wäre dazu völlig unfähig. Ich bin nicht mehr im Kopf der Charaktere.

Traurig sein und schreckliche Verabredungen haben und schreckliche Trennungen haben und dann einen beschissenen Job haben und dann den beschissenen Job kündigen und sich dann fragen, ob man den beschissenen Job nicht hätte aufgeben sollen und dann einen neuen beschissenen Job annehmen, von dem man gefeuert wird Nach sechs Wochen ist alles so gut für Ihr Schreiben.

Ich habe das Gefühl, dass ich beim Schreiben oft nicht weiß, wie ich mich einschalten und im Alltag spontan und lebendig sein soll. Ich schreibe also nicht jeden Tag. Ich bin einfach nicht diszipliniert und kann die meiste Zeit nicht im Takt bleiben. Ich habe das Gefühl, zehn Tage im Jahr oder so im Groove zu sein. Aber beim Lesen und Recherchieren habe ich das Gefühl, dass ich diesen unglaublich instinktiven, lustgetriebenen Prozess habe, der am Ende für mich funktioniert und mich inspiriert. Es ist fast wie ein Labyrinth, als ob ich weiß, dass ich irgendwann den Kern meines Stücks treffen werde, wenn ich genug Bücher lese.

Ich habe das Gefühl, dass mein Leben am glücklichsten ist, wenn keine Deadline droht. Es gibt einige wirklich groovige, wundervolle Momente, in denen ich denke: „Ich habe ein neues Stück, ich bin begeistert davon, ich lese all diese Bücher darüber, aber der Zeitdruck ist nicht groß, und das tue ich.“ Jetzt bin ich finanziell so stabil, dass ich nicht versuchen muss, einen anderen Job zu finden. Aber das ist so selten.

Wenn ich an jeden Probenprozess für jedes Stück zurückdenke, an dem ich jemals gearbeitet habe, wird zu Hause einfach so viel geweint. Ich schlafe kaum. Es gibt Momente tiefer Verzweiflung und Angst, und dann gibt es Momente während der Probe, die am aufregendsten sind; sich gesehen fühlen und alle sehen. Das Gefühl, ein Ziel auf diesem Planeten zu haben. Ein großer Teil des Prozesses, den ich genieße, besteht darin, den Schauspielern dabei zuzusehen, wie sie herausfinden, was sie können und was sie aushalten können und was sie vom Regisseur und mir brauchen.

Ich hatte nie viele Ideen. Ich habe immer genau eines, das das nächste Projekt ist; Die Idee eines über dieses Projekt hinausgehenden Projekts ist lächerlich.

Filme können Dinge ausdrücken, die Computer niemals können. Der Film ist eine Serie von Fotografien, die durch Sekundenbruchteile der Dunkelheit getrennt sind. Film ist Licht und Schatten.