Top 21 Zitate und Sprüche von AO Scott

Die Albernheit – von der viele offensichtlich beabsichtigt sind – vermischt sich mit echter Erhabenheit. Der Hauch von Pixar zeigt sich in der Präzision der visuellen Details sowie im Witz und der Energie von Michael Giacchinos Partitur, aber die Qualitätskontrolle, die bei diesem Projekt ausgeübt wurde, hat auch eine merkwürdig untergrabende Wirkung. Der Film verkauft sich gerne als semitrashiger, fast kampflustiger Spaß, ist aber so aufwendig und pingelig, dass man nicht anders kann, als zu denken, dass er ernst genommen werden möchte, und deshalb lacht man eher über seine gespielte Erhabenheit als über sie.

Pearl Harbor respektiert energisch die Befindlichkeiten unserer Zeit, manchmal auf Kosten der Genauigkeit.

Der Film ist, wie das Buch davor, eine fachmännisch gebaute Maschine zur Massenproduktion von Tränen. Unter der Regie von Josh Boone „Stuck in Love“, mit größtem Respekt vor John Greens Bestseller-Roman für junge Erwachsene, will der Film Sie zum Weinen bringen – nicht nur zum Schniefen oder ein wenig Würgen, sondern zum Schluchzen, bis Ihnen die Nase läuft und Sie Das Gesicht wird fleckig. Es gelingt.

EIN ABSOLUT WICHTIGER FILM. Anspruchsvoll, wütend und aufschlussreich. Ein klarer, gemäßigter und vernichtender Bericht über Arroganz und Inkompetenz auf hohem Niveau.

Winzig wie ein Spatz, wild wie ein Adler: Lisbeth Salander ist eine der großen skandinavischen Rächerinnen unserer Zeit, ein wütender Vogel, der sich in die Festungen der Macht katapultiert und selbstgefälligen Raubschweinen das Lächeln aus dem Gesicht wischt.

War of the Worlds ist mit PG-13 bewertet. Ein Großteil der Erdbevölkerung wird ausgelöscht, so dass nur noch sehr wenig Zeit für Sex oder Schimpfwörter bleibt.

Diese zuverlässigen Axiome über den Geschmack und die Erwartungen des Massenfilmpublikums sind weniger Naturgesetze als vielmehr Artefakte der Unternehmensstrategie. Und die daraus gezogenen Lehren dienen praktischerweise dazu, einen Status quo zu stärken, der Risiko, Originalität und Intelligenz zunehmend an den Rand drängt.

Meine Kritikerkollegen und ich mögen gelegentlich einem Film vorwerfen, dass er im Detail oder im Geiste von seiner literarischen Quelle abweicht, aber das Nörgeln einiger erwachsener Pedanten ist nichts im Vergleich zum Zorn mehrerer Millionen buchstäblicher Zehnjähriger. Ihre mutmaßlichen Forderungen und der schwebende Geist von Harrys Schöpferin JK Rowling hemmen diesen Film wie den ersten Potter-Film.

Ich kann mich nicht entscheiden, ob dieser Film so spektakulär und atemberaubend dumm ist, dass er jeden Zuschauer dumm macht, oder ob er so brutal brillant ist, dass er jeden Verstand entwaffnet. Was ist der Unterschied?

Die Kamera hat die unheimliche Fähigkeit, die Welt so einzufangen, wie sie ist, Ereignisse sofort einzufangen und auch Zukunftsvisionen heraufzubeschwören. Doch sobald das Bild die Augen des Betrachters erreicht, gehört es der Vergangenheit an und nimmt den Status von etwas Abgerufenem an.

Bewundernswert mutig. Die Aufrichtigkeit des Films und die Intensität seiner Emotionen haben etwas Großartiges, und die Art und Weise, wie Regisseur Gray die Konventionen des romantischen Melodramas anwendet, hat etwas Frisches und Kühnes.

Die musikalischen Darbietungen bereichern den Film mehr als; sie vervollständigen es.

Kürzlich habe ich mit meinem Sohn „The Haunted Mansion“ gesehen, was eines der schlimmsten Dinge war (ich zögere, es überhaupt einen Film zu nennen), das ich je gesehen habe. Er fand es besser als „Findet Nemo“ und wir hatten einen fruchtlosen Streit, der ihm sicher deutlich vor Augen geführt hat, welche Nachteile es mit sich bringt, einen Filmkritiker als Vater zu haben.

„STORIES WE TELL“ ist einer der kühnsten und aufregendsten Filme, die ich in den letzten sechs Monaten gesehen habe, und ein Erlebnis, das die Macht hat, Ihre Wahrnehmung der Welt zu verändern.

Wir haben einen seltsamen neuen Punkt im Marketing erreicht, als Tweets zu ganzseitigen Printanzeigen werden.

Die Kampagne mag eine gewisse Skepsis gegenüber der Demokratie hervorrufen, aber sie wird sicherlich Ihr Vertrauen in das Cinema Verite wiederherstellen.

ÜBERRASCHEND UND ERfinderisch... Dies ist kein Film, der einen so schnell loslässt.

Jede Kunstform verändert sich oft in einem Tempo und auf eine Weise, die ihren Anhängern Unbehagen bereitet. Aber die Künste verfügen auch über eine bemerkenswerte Fähigkeit, diesen Veränderungen standzuhalten und sie zu absorbieren und die Prophezeiungen über ihren Untergang zu widerlegen.

Subtil, witzig und berührend, mit einer frappierenden Downbeat-Authentizität. Regisseur Craig Zobel ist der Wahnsinnige.

Nicht nur ein aktueller Film, sondern ein großartiger Film ... Timbuktu fühlt sich gleichzeitig aktuell und dauerhaft, unmittelbar und wesentlich an.

Eine durchdringende Satire, ein ergreifendes Familiendrama und eine Untersuchung der konkurrierenden Ansprüche von Ehrlichkeit, Loyalität, Ehrgeiz und Liebe.