Top 85 Zitate und Sprüche von Arca
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des venezolanischen Musikers Arca.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Innerlich haben wir so viele verschiedene Aspekte, sowohl positive als auch negative. Und wenn man sie zusammendrückt, kommt ein Funke heraus.
Die erste CD, die ich kaufte, war „The Boy Is Mine“ von Brandy und Monica.
Es geht nicht darum, mein Leben als Junge oder Mädchen zu leben – aber ich bin auch kein Transsexueller – es ist nur so, dass man eines Tages mit einem männlichen Gefühl aufwacht und eines Tages mit einem weiblichen Gefühl. Das Flackern zwischen diesen beiden Zuständen ist für mich am fruchtbarsten.
Als ich „Xen“ machte, war ich überrascht, wie introvertiert einige der Songs waren. Ich habe nicht absichtlich versucht, leiser zu werden, aber ich musste es akzeptieren.
Knietief in Traurigkeit oder Leid versunken zu sein und sich zu weigern, nach unten zu schauen – das stellt für mich etwas Mächtigeres dar als jemand, der noch nie Schwierigkeiten durchgemacht hat.
Ich denke, für jede Art von Lebewesen und für jede Art von Mensch gibt es kein besseres. Wir sind alle nur Mutationen, und ich denke, dass jede Mutation gefeiert werden sollte.
Ich möchte Musik machen, bis ich sterbe.
Das kommt beim Heranwachsen immer wieder vor: Zwei Dinge im selben Raum existieren zu lassen, auch wenn sie instinktiv vielleicht gar nicht dazu bestimmt sind.
Arca war ein Projekt, das unmittelbar nach meinem Rückzug aus New York ins Leben gerufen wurde.
Ich wusste, dass ich Venezuela verlassen musste, um herauszufinden, wer ich war.
Ich habe oft das Gefühl, dass man Musik macht und erst im Nachhinein wirklich versteht, warum.
Es ist grotesk zu glauben, dass wir den Körper, in dem wir leben, rund um die Uhr bewohnen wollen.
Ich verdrehe irgendwie die Augen, wenn Leute sagen, dass sie Musik für sich selbst machen oder dass sie Kunst nur für sich selbst machen, weil das in ihrem Kopf vielleicht bedeutet, dass sie es für jemanden machen, den sie nicht für real halten. Ihr Publikum ist nicht real. Aber es ist immer noch ein kommunikativer Akt. Es ist immer noch eine äußere Manifestation der Sehnsucht.
Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass der beste Weg für mich, zu wachsen, darin besteht, sehr selbstverzeihend zu sein: ein Risiko einzugehen und als Reaktion darauf, wie sich eine Platte entwickelt, ein umgekehrtes Risiko einzugehen.
Wenn man zwei Sprachen fließend spricht, ist jede Sprache nicht so wichtig.
Es gibt etwas in der Glitch-Musik, in dem ich mich gerne verliere.
Ich habe aus jeder musikalischen Zusammenarbeit, die ich jemals hatte, viel gelernt, aber meine Beziehung zu Björk hat etwas Besonderes für mich.
Wenn ich mit anderen Menschen zusammenarbeite, muss ich versuchen, ihre Vision zu verwirklichen. Bei mir selbst denke ich nicht darüber nach. Die Musik hat ihre eigene Art von Wirkung.
Ich hege eine sehr gesunde Portion Skepsis gegenüber dem, was Identität und Personas sind, vielleicht aufgrund meiner Lebensreise. Identität ist etwas so Formbares.
Ich bin ein Alles-oder-Nichts-Mensch.
Ich möchte mich bis zu meinem Tod für die Musik interessieren, die ich mache. Das ist mir wichtiger als die Größe meines Publikums.
Als ich jünger war, sagte ich immer: „Ich mache keine Musik.“ Ich bekomme Katharsis für Emotionen.' Für mich ist Verletzlichkeit ein Akt des Aufdeckens. Es ist aufschlussreich: die Idee, die Rüstung abzulegen und den Schmerz eindringen zu lassen.
Wenn ich mich zu jemandem hingezogen fühle, überbrück ich irgendwie die Kluft zwischen uns und fange vielleicht versehentlich an, die Welt mit seinen Augen zu sehen.
Ich hoffte, dass die Anziehungskraft auf Männer verschwinden würde, aber was ich nie gehofft hatte, waren die Gefühle der Weiblichkeit, der Weichheit und Zerbrechlichkeit, die in einem Jungen leben können. Sie waren privat, aber sie gehörten mir.
Ich denke, wir alle haben ein bisschen sowohl Männlichkeit als auch Weiblichkeit, und es ist wirklich fruchtbar, die Kluft zwischen diesen beiden Dingen zu überbrücken.
Wenn Sie sich unwohl fühlen, lernen Sie etwas Neues über sich selbst.
Ich habe gelernt, Dinge wie Sanftheit und Verletzlichkeit als Waffen gegen die Dinge einzusetzen, für die man sich in sich selbst schämt.
Es ist unmöglich, die Dunkelheit aus dir auszutreiben. Wir können so tun, als wäre es nicht da, bis etwas platzt.
Ich denke, dass es eine gewisse Poesie hat, wenn der Körper das widerspiegelt, was man in sich fühlt. Vielleicht haben Sie ein so reines oder überwältigendes Gefühl in Ihrem Inneren, dass sich Ihr Körper dafür verformt – Verrenkungen passen zu Ihrer Verwirrung.
Sobald Sie Ihrem Publikum mitteilen, was Sie kommunizieren, können Sie es auf unbewusste Weise besser verstehen.
Ich wusste schon sehr, sehr früh, dass ich schwul bin, obwohl man das im gesellschaftlichen Umfeld Venezuelas nie zur Schau stellt.
Ich mag Widersprüche und ich mag Ausnahmen. Ich mag keine Regeln und Dogmen.
Musik zu machen kann so emotional sein, dass es dich oder die Person, mit der du Musik machst, an eine Belastungsgrenze bringen kann, wenn du dir selbst keine Grenzen setzt.
Jemand kann nur dann vampirisch sein, wenn man es zulässt.
Bei Songtiteln versuche ich, einen gesunden Sinn für Humor zu bewahren und gleichzeitig etwas zu sagen.
Arca bedeutet im sehr alten Spanisch „Kiste“ oder „Holz“. Es ist ein zeremonieller Behälter, in dem Sie Schmuck oder Wertgegenstände aufbewahren, ein leerer Raum, der mit der Musik oder Bedeutung, die ich ihm gebe, schwanger werden kann.
Wir versuchen, ganze innere Bereiche zu verbannen. Manchmal muss man das Ding in seinem Inneren berühren, vor dem man am meisten Angst hat, und sehen, was passiert, wenn man es berührt, anstatt ständig den Blick von ihm abzuwenden.
Als ich jung war, gab ich Auftritte für meine Familie und meine Eltern, bei denen ich wie eine Frau tanzte und vor meiner ganzen Familie eine wirklich übertriebene Frauenstimme sang.
Wenn man versucht, sich irgendwie auf die Hoffnung zu konzentrieren, aber weiß, wie es ist, im Dunkeln zu tappen, dann ist Hoffnung bedeutungsvoller.
Ich habe das Gefühl, dass jede Platte, die ich jemals gemacht habe, in gewisser Weise dringend ist.
Als ich Björk traf, hatte ich zunächst das Gefühl, dass es sich um eine Freundschaft handelte; Es war wie ein Sauerstoff, den man von einer Person bekommt, mit der man nur in Symbiose leben kann. Es ist eine der schönsten Beziehungen, die ich je hatte. Sie ist unglaublich.
Ich lege immer Wert darauf, meine Platten anders zu gestalten. Nehmen wir an, ich habe eine Platte, die auf abstrakte Weise vom Hip-Hop beeinflusst ist; Beim nächsten Album würde ich versuchen, das nicht zu tun. Sie alle hängen auf persönliche Weise zusammen, aber es ist wichtig, mich nicht zu wiederholen, denn dann kann ich durch meine Arbeit immer etwas über mich selbst lernen.
Hip-Hop ist im besten Fall disruptiv.
Arthur Russell ist für mich auf vielen Ebenen sehr wichtig, und als ich Tim Lawrences Biografie über ihn „Hold on to Your Dreams“ las, nahm ich eines mit: erster Gedanke, bester Gedanke. Ich lebe danach, wenn ich meine eigene Musik mache.
Es ist sehr menschlich, zu versuchen, Dinge in Schubladen zu packen, und es fällt uns schwer, uns mit Grauzonen abzufinden, und doch ist das irgendwie der Bereich, den ich am poetischsten und saftigsten finde.
Zwang ist ein Verhalten, das dazu führt, dass man sich nicht mehr schämt und sich hinterher dreifach schämt.
Wenn ich mich hinsetze, um Musik zu machen, versuche ich, in einen Flow zu kommen; Ich eröffne immer eine leere Sitzung und mache einfach etwas, worauf ich Lust habe. Erst nachdem ein Musikstück fertig ist, ermöglicht mir mein frontaler Kortex, das zu ordnen, was möglicherweise aus meinem Unterbewusstsein zu kommen versucht.
Es ist eine wirklich tiefe und vielschichtige psychologische Situation – mit jemandem Musik zu machen – wenn er versucht, etwas Reales und Persönliches zu machen. Es ist fast wie beim Dating: Man lässt sich vom anderen verzehren – nicht auf schlechte Weise, sondern auf eine Art und Weise, die in der Natur passiert.
Als ich ungefähr 13 war und ich in mein Tagebuch schrieb, sagte ich: „Ich habe gerade ‚Spice World‘ gesehen, den Spice Girls-Film, und ich habe ihn geliebt.“ Manchmal signierte ich sie mit dem Namen Xen.
Eine Mutter ist nicht jemand, der es mit Absicht tut; Mütter sind, wer sie sind, und allein durch ihre Existenz beeinflussen sie die Art und Weise, wie andere Menschen mit der Umwelt und mit sich selbst umgehen.
Ich glaube, lange Zeit war es mir irgendwie peinlich, dass ich mich zufällig dabei ertappen würde, wie ich mit jemandem redete, der eine wirklich starke Persönlichkeit hatte.
Musizieren ist eine innere und äußere Geste zugleich. Ich mache es, weil ich mit einer Seite von mir kommuniziere, die mir helfen könnte, anderen in die Augen zu schauen. Aber gleichzeitig melde ich mich in gewisser Weise.
Ich habe noch nie ein fröhliches Liebeslied geschrieben.
Mit „Lonely Thug“ habe ich einen Fantasy-Charakter konstruiert, der sehr männlich und stark und fast bedrohlich war, aber sein Verhalten täuschte über einige Komplikationen hinweg.
Als Kind habe ich einen Großteil meiner geistigen Energie darauf verwendet, mich zu verbergen und zu versuchen, mich anzupassen.
Ich bin mit all dem seltsamen Chaos, der Zerstörung und der Qual einverstanden, die zweifellos Teil der Struktur des Lebens sind.
Ich verurteile nie meine Songtitel; Ich habe sie einfach ausgespuckt.
„Xen“ war für mich ein notwendiger Ausflug nach innen, in mich selbst. „Mutant“ ist eine Reaktion darauf und eher extrovertiert.
Theatralik – hier entsteht Katharsis. Die Griechen gingen ins Theater, weil sie das Gefühl hatten, dass ihnen das nicht passierte.
Das Einzige, was mir bei „Xen“ wichtig war, war, die Dinge auf unangenehme Weise gegeneinander auszuspielen. Wenn Sie ein wirklich leises Musikstück hören und Sie dann von einem schmerzhaften, explosiven Geräusch getroffen werden, macht Ihr Gehirn diesen lustigen Salto und versucht herauszufinden, warum das passiert ist. Und in diesem Moment ist Ihr Gehirn formbar.
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