Top 100 Zitate und Sprüche von Atul Kulkarni

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des indischen Schauspielers Atul Kulkarni.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Atul Kulkarni

Atul Kulkarni ist ein indischer Schauspieler, Produzent und Drehbuchautor, der in Filmen in den Sprachen Hindi, Marathi, Kannada, Malayalam, Tamil und Telugu arbeitet. Kulkarni gewann den National Award als bester Nebendarsteller für die Filme Hey Ram und Chandni Bar . Er ist außerdem Präsident von Quest, einer Forschungs- und Aktionsorganisation, die sich auf die Verbesserung der Bildungsqualität konzentriert. Er brach sein Ingenieurstudium am College of Engineering in Pune ab, als er noch im ersten Jahr war. unter anderem für seine Auftritte in Filmen wie Hey Ram , Chandni Bar , Rang De Basanti (2006) und Natarang

Als Format habe ich Sendungen aus dem Westen gesehen. Ich habe versucht zu verstehen, was es ist und wie dieses Format von Autoren, Regisseuren und Schauspielern behandelt wird. Ich studiere dieses Format seit vier bis fünf Jahren.
Ich handele nicht, um irgendjemandem etwas zu beweisen. Ich mag die Schauspielerei. Es ist der einzige Beruf, den ich kenne.
Um ein guter Regisseur zu sein, muss man auch ein guter Unternehmer sein, denn der Regisseur ist für alles und jeden am Set verantwortlich. — © Atul Kulkarni
Um ein guter Regisseur zu sein, muss man auch ein guter Unternehmer sein, denn der Regisseur ist für alles und jeden am Set verantwortlich.
Ich habe nie irgendwelche zufälligen Angebote angenommen, nur um in der Filmbranche eine feste Größe zu sein.
Ich muss sagen, dass die Rolle in „Hey Ram“ eine meiner Lieblingsrollen ist. Es hat mir viel Anerkennung und Anerkennung eingebracht.
Das Lesen einer Zeitung ist für mich genauso wichtig wie das Lesen eines Drehbuchs. In einem Café zu sitzen und Kaffee zu trinken ist genauso wichtig wie ein Fotoshooting zu machen.
Nach ihrem Theaterstudium an der National School of Drama wurde Theater zu einer Leidenschaft, einem Ehrgeiz.
Der Prozess des Filmemachens macht mir Spaß und ich könnte auch die Regie übernehmen.
Egal in welcher Branche, für mich ist die Geschichte wichtig, denn dafür sind die Zuschauer in einem Theater in erster Linie da – um eine gute Geschichte zu genießen.
Es ist immer eine Freude, mit einem malaiischen Team zusammenzuarbeiten, unabhängig von der Sprache des Films.
Ich bemühe mich sehr, keine Rollen zu übernehmen, die denen ähneln, die ich bereits gespielt habe.
„Ich habe für meine Rolle als Amateur-Wrestler in der ersten Hälfte des Marathi-Films Natrang 15 kg zugenommen.“ Dann habe ich in der zweiten Hälfte des Films, in der ich einen Nachya spiele, eine weibliche Figur im traditionellen Marathi-Tamasha, 17 kg abgenommen. Die Gewichtszunahme dauerte 40 Tage und ich verlor in den nächsten 40 Tagen Gewicht.
Ich liebe Hitchcocks Filme, denn obwohl man gleich zu Beginn wusste, wer es gemacht hat, fesselte er das Publikum bis zum letzten Bild.
Ich glaube mehr daran, einem Drehbuch als Publikum zuzuhören und nicht als Schauspieler. — © Atul Kulkarni
Ich glaube mehr daran, einem Drehbuch als Publikum zuzuhören und nicht als Schauspieler.
Es gibt viele talentierte Schriftsteller in Mollywood.
Ich habe in sieben Sprachen gearbeitet.
Unter den Büchern war eines meiner frühen Lieblingsbücher Gurunath Naik, ein Marathi-Romanautor. Seine Krimis waren in den 70er Jahren sehr beliebt.
Ich liebe es, in mehreren Sprachen zu arbeiten, und heutzutage werden im ganzen Land gute Filme gedreht.
Ich hatte mir nicht vorgenommen, etwas zu erreichen. Ich hatte mein Zuhause verlassen, um zu schauspielern, und ich spiele immer noch in Filmen mit.
Kein Genre ist einfach. Für einen Schauspieler ist es eine ernste Angelegenheit, selbst wenn er eine lustige Figur verkörpert. Tatsächlich ist Comedy schwieriger.
Bei jedem Film oder jeder Webshow bestimmt die Geschichte alles. Wenn es eine gute Geschichte ist, enthält sie natürlich auch gute Charaktere.
Als Schauspieler mag ich es, ständig herausgefordert zu werden.
Beim Zirkeltraining werden wiederholte Übungen an Geräten ohne Pause durchgeführt. Es strafft die schlaffe Haut, wenn man schnell abnimmt.
Mein Heimatort ist Belgaum und ich verstehe Kannada und habe eine Vorliebe für die Schauspielerei in südindischen Sprachen.
Es ist nicht so, dass mir keine Arbeit in Bollywood angeboten wird, aber mir gefällt selten ein Drehbuch.
Ich habe immer geglaubt, dass Auszeichnungen wie Accessoires zu einem Auto sind. Sie ähneln stark dem Rückspiegel eines Autos und geben Ihnen Sicherheit beim Fahren. Sie bedeuten sicher viel; Sie sind jedoch nicht das A und O des Lebens.
Was Raikar Case betrifft, gebührt meine volle Anerkennung dem Autor aufgrund der Art und Weise, wie er diese Show geschrieben hat. Es ist äußerst faszinierend.
Kein regionales Kino kann mit dem nationalen Kino konkurrieren.
Die Leute mögen vielleicht einen Schauspieler, aber sie lieben einen Star.
Es würde mich nicht wundern, wenn ich nach einigen Jahren mit der Schauspielerei aufhöre, denn es gibt andere Dinge im Leben, die mich interessieren.
Wenn Sie in einem Film mitspielen, machen Sie sich nur Sorgen um Ihre Leistung und darum, wie sich der Film entwickeln wird.
Kannada-Filme sind für mich die Möglichkeit, mich wieder mit Karnataka zu verbinden, das mir am Herzen liegt.
Der Erfolg von „Chandni Bar“ an den Kinokassen war zu dieser Zeit meiner Karriere ein enormer Aufschwung.
Bei Gelegenheit würde ich gerne wieder an der Seite von Aamir Khan agieren.
Ich spiele Rollen, die mir als Schauspieler Angst machen.
Ich fing an, meinen Tanz ernst zu nehmen und choreografierte für Firmen- und Fernsehshows.
Ich hatte die Forrest Gump-DVD und fing an, sie anzuschauen. Während ich es sah, hatte ich nicht die Absicht, es zu schreiben. Als ich anfing, es anzuschauen, kam mir der Gedanke, dass es auf Hindi adaptiert werden kann. So fing es an.
Wenn Sie in einer bestimmten Rolle akzeptiert und geschätzt werden, findet es die Branche bequem, Sie in dieses Bild einzuordnen. Eigentlich kann man es ihnen nicht verübeln, es geht um viel Geld.
Da Filmemacher beim Casting nervös sind, neigen sie natürlich dazu, Schauspieler abhängig davon zu verpflichten, was sie zuvor gesehen haben. — © Atul Kulkarni
Da Filmemacher beim Casting nervös sind, neigen sie natürlich dazu, Schauspieler abhängig davon zu verpflichten, was sie zuvor gesehen haben.
Für einen Schauspieler ist es wichtig, nicht an einem Bild festzuhalten.
Wir können die Marathi-Kinoindustrie nicht mit anderen regionalen Branchen oder sogar der Hindi-Industrie vergleichen. Es wird für uns unfair sein. Jede Branche braucht Zeit, um sich weiterzuentwickeln.
Mein Beruf ist sehr wichtig, aber er ist ein kleiner Teil meines Lebens.
Niemand will schlechtes Kino machen.
Filmemachen ohne Budget ist frustrierend, aber auch befreiend.
Fernsehen ist in Indien ein vergleichsweise junges Medium. Es wird einige Zeit dauern, bis es ausgereift ist. Wir müssen Geduld haben.
Als Kameramann sind Sie ständig mit der Technik in Kontakt. Zuerst entstand die Technologie und dann kam die Filmschauspielerei. Es wird uns also immer führen.
Für mich sind Drehbücher wichtiger als die Sprache des Films.
Seit ich mich für ein Studium an der National School of Drama in Neu-Delhi entschieden hatte, wollte ich die Schauspielerei zu meinem Beruf machen.
Als Schauspieler möchte man immer etwas ausprobieren, was man noch nie gemacht hat. Für mich ist die unbequeme Zone diejenige, die man betreten muss. — © Atul Kulkarni
Als Schauspieler möchte man immer etwas ausprobieren, was man noch nie gemacht hat. Für mich ist die unbequeme Zone diejenige, die man betreten muss.
Geschichte ist immer ein Standpunkt.
In Maharashtra sind Filme nicht so groß wie Theater. Ich denke, dass Theater tief in der Kultur dieses Staates verwurzelt ist.
Ich lege Wert darauf, mit den Regisseuren zu sprechen und ihnen zu sagen, warum ich eine bestimmte Rolle oder einen bestimmten Film nicht machen möchte. Wenn sie es mir trotzdem übel nehmen, kann ich nichts dagegen tun. Ich kann nicht Dinge tun, die ich nicht tun möchte, nur um jemand anderem zu gefallen.
Sinnvolles Kino, in dem ich mein Talent voll und ganz in unterschiedlichen Rollen entfalten kann, ist mir wichtiger, als immer mehr Filme zu machen.
Indien hat ein breites Publikum mit unterschiedlichen kulturellen Niveaus. Wo es also Abnehmer für Dabangg gibt, gibt es auch Publikum für A Wednesday und Peepli Live.
Als ich in diesen Beruf einstieg, war meine erste Bedingung an mich selbst und meine Vorgesetzten, dass ich nicht jeden Tag arbeiten möchte. Als Schauspieler gibt man immer weiter, daher ist es wichtig, dass man sich die Zeit nimmt, die Dinge zu verarbeiten.
Ich habe mit Amitabh Bachchan und Aamir Khan zusammengearbeitet, aber ich glaube, wenn man in dieser Branche hart und gut genug arbeitet, sind es am Ende sowieso die Leute, mit denen man zusammenarbeitet.
Mir fehlt das Theater nicht wirklich, da ich in Filmen mitspielen kann, auch in verschiedenen Sprachen, wie Tamil, Telugu, Kannada und Marathi, meiner Muttersprache.
Web-Serien sind ein neues Format, bei dem vom Schreiben bis zum Geschichtenerzählen alles anders ist. Als Schauspieler muss man anders an die Sache herangehen, weil man eine Figur hat, die lange bestehen kann. Es ist meine Pflicht, auf der Hut zu sein, die neue Technologie zu verstehen und mich anzupassen.
Ob ich in die richtige Richtung gehe oder nicht, hängt nicht nur von Auszeichnungen ab, sondern auch von der Art meiner Filme und ihrem Erfolg.
Ich habe in Kerala ausgiebig für verschiedene Filme gedreht und war von dieser Erfahrung immer begeistert.
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