Top 70 Zitate und Sprüche von Audra McDonald

Alles, was Sie tun können, ist, gute Arbeit zu leisten und die gute Arbeit zu tun, um die gute Arbeit zu leisten und sich als Künstler weiterzuentwickeln. Das ist mir das Wichtigste.

Als ich mit Sean Combs „A Raisin in the Sun“ aufführte, begannen wir im Bett und er gab mir zehn Küsse und einen elften als Glücksbringer, bevor das Stück begann.

Ich habe für Julliard vorgesprochen, weil ich in New York leben und zu dieser Zeit am Broadway sein wollte. Julliard schien der richtige Weg dorthin zu sein.

Wenn man Eltern wird, öffnet es einen auf eine Weise, die man nie für möglich gehalten hätte, im Hinblick auf ein Maß an Liebe, von dem ich weiß, dass ich es nie für möglich gehalten hätte.

Ich hätte in einer Million Jahren nie gedacht, dass sich mein Leben so entwickeln würde.

Eine Sache, die ich ständig auf meinem iPod habe, ist India Arie – ich mag sie sehr; Ich höre ihr viel zu. Ich denke, sie ist einfach eine spektakuläre Künstlerin.

Früher habe ich mich sehr für Bikram-Yoga interessiert.

Als ich in meiner Heimatstadt für eine Dinner-Theater-Nachwuchsgruppe vorsprechen wollte, brauchte ich ein Stück Musiktheater zum Vorsingen. Ich war mir nicht sicher, was ich verwenden wollte. Meine Eltern haben mir vorgeschlagen, „Edelweiß“ zu singen, weil ich es von der Spieluhr kannte.

Meine Stimme ist kein Instrument, das ich einfach an einen Haken hängen kann.

Früher habe ich in meinem Badezimmer mit meiner Haarbürste Tony-Reden geübt.

Die Künste sind nicht nur für die Gesellschaft, sondern auch für uns als Menschen so wichtig. Es bleibt in Kontakt mit unserer eigenen Menschlichkeit. Daher ist der Zugang zu den Künsten in jeglicher Form und Form von entscheidender Bedeutung.

Ich finde, dass ich mich einfach zu allem hingezogen fühle, was mich als Schauspielerin herausfordern wird. Also alles, was mir beim Wachsen hilft.

Ich vermisse es auf jeden Fall, Klavier zu spielen, und ich wünschte wirklich, ich würde es öfter tun – es ist wirklich eine sehr therapeutische Sache für mich. Ich denke, ich muss einfach länger als ein paar Minuten zu Hause sein, um mehr spielen zu können.

An manchen Tagen erkenne ich mein Land nicht wieder, und an anderen Tagen sehe ich Menschen, die lautstark und leidenschaftlich sind, und ich denke: „Da ist mein Land.“

Elternschaft ist ein Abenteuer.

Vielleicht liegt es daran, dass mein Onkel und meine Eltern sich schon immer sehr für die Bürgerrechtsbewegung engagierten. Ich bin gerade erst aufgewachsen und habe gelernt, dass man seine Stimme erheben und auf seine Mitmenschen, seine Mitmenschen und sein Kind aufpassen muss.

Ich sehe mich nicht als Perfektionist.

Früher dachte ich, ich brauche immer Dramatik, sonst hätte ich nicht den nötigen Treibstoff für die Aufführung. Jetzt weiß ich, dass das nicht stimmt. Das bedeutet nicht, dass ich es nicht spüre, aber ich erkenne es, wenn ich es spüre, und trete auf die Bremse. Und wenn die Leistung einmal nicht mehr so ​​ist, wie sie hätte sein können, habe ich gelernt, mich selbst nicht so sehr zu verurteilen.

Ich hatte so viel Glück und unglaubliche Mentoren auf meinem Weg, dass ich das jetzt für jemand anderen sein muss.

Ich glaube daran, nicht hinter der Bühne zu pfeifen und den Namen des schottischen Stücks nicht zu sagen.

Ich glaube nicht, dass ich ohne Theater gedacht hätte, dass ich ein kluger Mensch bin oder in irgendetwas überragend bin.

Den perfekten Haushalt gibt es nirgendwo.

Der authentische Gullah-Dialekt ist tatsächlich sehr abgedroschen, sodass er fast jamaikanisch klingen und für die Ohren eines amerikanischen Publikums sehr seltsam klingen würde. Es ist nicht der typische Südstaatendialekt, den wir gewohnt sind. Es hat einen viel perkussiveren Rhythmus.

Ich denke, sie sind eine unglaubliche Ehre. Ich bin ihnen dankbar und fühle mich geschmeichelt. Aber ich habe keine Kontrolle darüber, ob ich Preise gewinne – ich habe keine Kontrolle darüber.

Ich wollte nur nach New York gehen und am Broadway auftreten, aber dann wurde ich von Juilliard angenommen, wo sie mich in klassischem Gesang ausbildeten. Am Ende war es großartig, aber damals dachte ich: „Was mache ich hier?“ Das ist nicht mein Weg.' Aber es war absolut mein Weg und der Ort, an dem ich sein sollte.

Ich freue mich immer riesig, ein neues Publikum kennenzulernen. Meine Konzerte sind sehr persönliche Erlebnisse.

Ich bin in einer gemeinnützigen Theatergruppe im Herzen Zentralkaliforniens aufgewachsen und bin mir der Bedeutung dieser Gesellschaft nicht nur für mein Leben, sondern auch für meine Gemeinschaft sehr bewusst.

„Go Back Home“ umfasst nicht nur den tatsächlichen geografischen Standort, sondern für mich auch die Rückkehr nach Hause in der Welt der Musik und des Theaters und die Rückkehr nach Hause, wenn es darum geht, wieder Alben zu machen. Das hat viele Bedeutungen.

Ich kam aus einer sehr musikalischen Familie. Ich studierte klassisches Klavier, weil meine Großeltern Klavierlehrer waren, begann aber mit neun Jahren in Fresno, Kalifornien, Musiktheater zu spielen und besuchte eine High School für darstellende Künste. Das war mein Leben.

Ich bewundere Menschen, die Kinder haben und auch große, wundervolle, perfekte Häuser haben, aber ich beneide sie nicht. Vielleicht könnte Martha Stewart es schaffen; Für mich passen diese beiden Dinge nicht zusammen, aber ich weiß, dass unsere Kinder mit dem Gefühl aufwachsen werden, dass ihr Zuhause ein Ort der Geborgenheit ist.

Der authentische Gullah-Dialekt ist tatsächlich sehr abgedroschen, sodass er fast jamaikanisch klingen und für die Ohren eines amerikanischen Publikums sehr seltsam klingen würde. Es ist nicht der typische Südstaatendialekt, den wir gewohnt sind.

Ich wähle Dinge, die mich herausfordern. Ich hatte Angst vor der Kamera – deshalb habe ich mich für die „Privatpraxis“ entschieden. Es ist nicht so, dass ich das Theater verlassen hätte.

Es gibt viele Fallen, in die man tappen kann, wenn man jemanden spielt, der existiert hat. Wenn es sich nur um einen Identitätsbetrug handelt, ist das schlecht; es muss eine Verkörperung sein. Man muss es leben, nicht nur so klingen und aussehen.

Ich habe meine ganze Karriere damit verbracht, mich von jeder Schublade fernzuhalten, in die mich irgendjemand stecken könnte. „Ich werde jetzt ein Theaterstück machen.“ „Jetzt mache ich ein Musical.“ Das war mein Instinkt. Ich fühle mich also nicht eingeengt. Aber „Afroamerikanerin“ ist Teil meiner Identität. Darauf möchte ich nicht verzichten – insbesondere als Mutter, die meiner Tochter dabei hilft, ihre Identität zu finden.

Jedes Mal, wenn ich die Chance bekomme, mit Michael John zu singen oder zu arbeiten, ist es eine unglaublich fruchtbare und unglaublich kreative, sichere und ermutigende Umgebung – und auch herausfordernd, weil er so kooperativ ist!

Ich fühle eine Verbindung zu vielen Liedern, die ich nicht singen werde, weil ich glaube, dass sie nicht das Richtige für mich sind! Da ist etwas in meinem Bauch, das sofort reagiert. Da steckt keine Wissenschaft dahinter.

Ich möchte nicht zu mystisch werden, aber ich glaube an das Schicksal. Ich glaube, wenn mir in meinem Leben Rollen präsentiert werden, dann haben sie einen ganz bestimmten Grund, etwas, das ich lernen muss.

Ich liebe es, mit älteren Menschen zu reden.

Als ich vor vielen, vielen Jahren zum ersten Mal mit „Porgy and Bess“ in Kontakt kam, war ich überwältigt davon – ich liebte die Musik, war überwältigt von der Aufführung an der Met, die ich sah, und dachte, ich möchte eines Tages Bess spielen. Aber ich wusste auch, dass es sich um Stereotypen handelte, die als rassistisch galten.

Ich habe meine Zeit beim „Private Practice“ in Los Angeles sehr genossen und war ziemlich herausgefordert und aufgeregt, etwas über die Kunst des Fernsehens zu lernen, aber ich vermisste es, auf der Bühne zu stehen.

Ich war ein kleines Mädchen mit dickem Bauch und Afro-Puffs, hyperaktiv und überdramatisch, und ich fand das Theater und mein Zuhause.

Eine Art Kreativität steckt in jedem; Ich denke, das ist nur ein Teil des menschlichen Geistes. Ich denke, es gibt keinen Menschen auf der Erde, der nicht in irgendeiner Weise kreativ ist, weil ich denke, dass es nur ein Teil unserer genetischen Ausstattung ist.

Der Stammbaum ist wichtig: Wenn Sie sich beim Versuch, eine Tür zu öffnen, die Schulter brechen, ist es viel schwieriger, das Spiel zu spielen, sobald Sie den Raum betreten.

Ich ergreife die Gelegenheiten, wie sie sich bieten; Ich bin wirklich. Ich möchte nicht zu mystisch werden, aber ich glaube an das Schicksal. Ich glaube, wenn mir in meinem Leben Rollen präsentiert werden, dann haben sie einen ganz bestimmten Grund, etwas, das ich lernen muss. Und es kommt zur richtigen Zeit.

Ich möchte allen starken, mutigen und mutigen Frauen danken, auf denen ich stehe.

Ich schätze, was ich jetzt weiß, was ich als Kind definitiv nicht wusste, ist, dass es die größte Waffe im Krieg ist, sich selbst treu zu bleiben. Das klingt wirklich negativ, aber darin, etwas zu erobern oder zu erreichen. Ich glaube, als Kind dachte ich, ich müsste jemand anderes sein.

Ich bin süchtig nach diesen Momenten, wenn man auf der Bühne steht und das Publikum so still ist, man könnte eine Stecknadel fallen hören und man merkt, dass man in Gemeinschaft ist. Das ist eine unglaubliche Erfahrung. Für mich ist das eine kosmische Erfahrung, ohne dass man da rauskommt.

Erhebe dich über die Art und Weise, wie die Gesellschaft dich sehen wird, und die Gesellschaft wird dich ganz unten am Totempfahl sehen, weil du nicht nur weiblich, sondern auch schwarz bist. Glauben Sie es niemals und geben Sie sich niemals darauf ein, dass Sie dort leben oder wer Sie sind.

Das Einzige, was ich in meinem ganzen Leben jemals tun wollte, war, am Broadway zu sein.

Ich bin immer noch eine Künstlerin, die auf der Suche ist und versucht, sich weiterzuentwickeln, eine Künstlerin, die – in neun von zehn Fällen – mit ihrer Arbeit unzufrieden ist, sich selbst schlägt, rausgeht und es immer wieder versucht und auf ihr Gesicht und ihr Aussehen fällt für neue Herausforderungen.

...Ich habe versucht, mich umzubringen. Es war ein schwacher Versuch, aber ich habe es geschafft. Und ich wurde für einen Monat in eine psychiatrische Klinik eingeliefert, und ich habe mich wieder zurechtgefunden und an meiner geistigen Gesundheit gearbeitet … das ist nichts, was ich verheimliche. Es ist nichts, worauf man stolz sein oder sich schämen müsste. Es ist Teil meines Lebens, weißt du? Und ich bin immer noch hier!

In der darstellenden Kunst muss man ein dickes, dickes, dickes Fell haben, weil man täglich mit Ablehnung konfrontiert wird und die Arbeit nie sehr lange dauert. Aber Sie brauchen eine dünne, dünne, dünne Haut, um Zugang zu all Ihren Emotionen und Ihrer Kreativität zu erhalten und diese zum Ausdruck zu bringen. Du kannst innerlich nicht tot sein. Sonst hast du nichts zu geben. Es ist also paradox, dass wir auf beiden Ebenen existieren müssen, um das tun zu können, was wir tun.

Jeder Mensch hat einen Traum. Ich denke, das Besondere am amerikanischen Traum ist, dass er angesichts all dessen, was in der Geschichte Amerikas passiert ist, impliziert, dass es die Möglichkeit gibt, Ihren Traum wahr werden zu lassen. Ich denke also, dass Amerika eine Chance bedeutet.

Man spürt die Gemeinschaft des kollektiven Bewusstseins in dem Moment, in dem man auf der Bühne steht und etwas tut und das Publikum absolut bei einem ist. Und auch das Publikum wird zu einer kollektiven Einheit. Sie kommen von unterschiedlichen Orten und mit unterschiedlichem sozioökonomischem Hintergrund und an Orten auf der ganzen Welt und an den Tagen, die sie hatten, und dann kommen sie zusammen und werden zu einer kollektiven Sache und erleben etwas auf kollektive Weise.

Ich betrachte mich als Feministin. Meine Hoffnung und mein Ziel ist es, zwei sehr starke, unabhängige Frauen großzuziehen, die niemanden brauchen, es sei denn, sie haben sich dafür entschieden. Ich möchte, dass sie Herrinnen ihres eigenen Schicksals sind. Aber ich verurteile auch nicht Menschen am anderen Ende dieses Spektrums.

Theater bringt im Allgemeinen kein Geld. Das ist nicht der Grund, warum du es tust. Wenn man für Geld ins Theater geht, ist man eigentlich im falschen Geschäft.

Was mich betrifft, zwinge ich mich ständig dazu, mich weiterzuentwickeln, weil ich denke, dass kreatives Stagnieren damit einen sicheren Tod mit sich bringt. Denn wenn man sich nicht vorwärts bewegt und sich nicht weiterentwickelt, entwickelt man sich weiter, und ich möchte nicht rückwärts gehen. Ich möchte morgen in dem, was ich tue, besser sein als heute. Ich möchte nicht schlechter sein.

Am Ende wähle ich fast immer das, was am gruseligsten ist.

...und wenn Sie etwas hören, das Sie wissen, singen Sie bitte mit. Nein, warte – das nehme ich zurück – du kannst nicht mitsingen – hier geht es jetzt um mich – das ist meine Show.

Ich denke, am Ende gibt es bei all meinen Karrieren ein einziges Ziel, und das ist, dass man als darstellender Künstler die tiefste und wahrheitsgetreueste Art erforschen möchte, einen Standpunkt oder was auch immer die Figur denkt, oder was auch immer, auszudrücken Emotion, die Sie vermitteln möchten. Ich denke, bei den verschiedenen Medien kommt es nur darauf an, welche Muskeln man nutzt, um das auszudrücken.