Top 68 Zitate und Sprüche von Auguste Rodin

In dir steckt ein Künstler, von dem du nichts weißt. Es interessiert ihn nicht, wie die Dinge im Mondlicht anders aussehen.

Für jeden Künstler, der diesen Namen verdient, ist alles in der Natur schön, denn seine Augen, die furchtlos alle äußere Wahrheit akzeptieren, lesen dort wie in einem offenen Buch die gesamte innere Wahrheit.

Kunst ist Kontemplation. Es ist die Lust des Geistes, der die Natur erforscht und dort den Geist errät, von dem die Natur selbst beseelt ist.

Wahre Künstler sind fast die einzigen Männer, die ihrer Arbeit zum Vergnügen nachgehen.

Skulptur ist die Kunst des Lochs und des Klumpens.

Es gibt unbekannte Kräfte in der Natur; Wenn wir uns ihr ganz und vorbehaltlos hingeben, leiht sie sie uns; Sie zeigt uns diese Formen, die unsere beobachtenden Augen nicht sehen, die unser Verstand nicht versteht oder ahnt.

Der Künstler ist der Vertraute der Natur, Blumen treten mit ihm in Dialog durch die anmutige Biegung ihrer Stängel und die harmonisch gefärbten Nuancen ihrer Blüten. Jede Blume hat ein herzliches Wort, das die Natur an sie richtet.

Die Ausdrucksweisen genialer Männer sind so unterschiedlich wie ihre Seelen, und es ist unmöglich zu sagen, dass Zeichnung und Farbe bei einigen von ihnen besser oder schlechter sind als bei anderen.

Niemand tut den Menschen ungestraft Gutes.

Nichts ist Zeitverschwendung, wenn Sie die Erfahrung sinnvoll nutzen.

Ich wähle einen Marmorblock und schneide alles ab, was ich nicht brauche.

Für den Künstler gibt es in der Natur nie etwas Hässliches.

Ich erfinde nichts, ich entdecke es neu.

Die nackte Gestalt des Menschen gehört zu keinem bestimmten Zeitpunkt in der Geschichte; Es ist ewig und kann von Menschen jeden Alters mit Freude betrachtet werden.

Der Künstler muss einen Funken erzeugen, bevor er ein Feuer entfachen kann, und bevor die Kunst entsteht, muss der Künstler bereit sein, vom Feuer seiner eigenen Schöpfung verzehrt zu werden.

Der menschliche Körper ist in erster Linie ein Spiegel der Seele, und daraus erwächst seine größte Schönheit.

Es ist der Künstler, der ehrlich ist, und es ist die Fotografie, die lügt, denn in Wirklichkeit bleibt die Zeit nicht stehen

Der Bildhauer stellt den Übergang von einer Pose zur anderen dar und deutet an, wie unmerklich die erste in die zweite übergeht. In seinem Werk sehen wir immer noch einen Teil dessen, was war, und wir entdecken einen Teil dessen, was sein wird.

Es sollte keinen Streit über die Moral in der Kunst geben. In der Natur gibt es keine Moral.

Ein Künstler, der diesen Namen verdient, sollte die ganze Wahrheit der Natur zum Ausdruck bringen, nicht nur die äußere Wahrheit, sondern auch und vor allem die innere Wahrheit.

Der Künstler bereichert die Seele der Menschheit. Der Künstler begeistert Menschen mit tausend unterschiedlichen Gefühlsnuancen.

Der Mensch genießt es, am Rande seiner Träume zu leben und vernachlässigt die wirklichen Dinge der Welt, die so schön sind. Die Unwissenden und Gleichgültigen zerstören schöne Dinge, indem sie nur den Marmor betrachten. Dinge, die die Seele dessen neu erschaffen, der sie versteht.

Ich weiß sehr wohl, dass man kämpfen muss, denn man steht oft im Widerspruch zum Zeitgeist.

Ich müsste ein Jahr lang reden, um ein einziges meiner Werke mit Worten zu wiederholen.

Der Künstler ist der Vertraute der Natur, Blumen führen Dialoge mit ihm durch die anmutigen Biegungen ihrer Stängel und die harmonisch gefärbten Nuancen ihrer Blüten. Jede Blume hat ein herzliches Wort, das die Natur an ihn richtet.

Das Kunstwerk befindet sich bereits im Marmorblock. Was nicht benötigt wird, schneide ich einfach ab.

Die Realitäten der Natur übertreffen unsere ehrgeizigsten Träume.

Wo habe ich gelernt, Skulptur zu verstehen? Im Wald beim Betrachten der Bäume, entlang der Straße beim Beobachten der Wolkenbildung, im Atelier beim Studieren des Modells, überall außer in den Schulen.

Kurz gesagt: Schönheit ist überall. Es ist nicht so, dass sie unserem Auge fehlt, sondern dass unsere Augen sie nicht wahrnehmen. Schönheit ist Charakter und Ausdruck. Nun, es gibt nichts in der Natur, das mehr Charakter hat als der menschliche Körper. In seiner Kraft und seiner Anmut ruft es die unterschiedlichsten Bilder hervor. In einem Moment ähnelt es einer Blume: Der gebogene Rumpf ist der Stiel; Die Brüste, der Kopf und die Pracht der Haare entsprechen dem Aufblühen der Blumenkrone. Im nächsten Moment erinnert es an die geschmeidige Schlingpflanze oder den stolzen und aufrechten Schössling.

Das einzige Prinzip in der Kunst besteht darin, das zu kopieren, was man sieht. Im Gegensatz dazu ist jede andere Methode fatal.

Ich habe grenzenlose Bewunderung für den Akt. Ich verehre es wie einen Gott.

In der Kunst gibt es nichts Hässliches außer dem, was keinen Charakter hat, das heißt, das, was keine äußere oder innere Wahrheit bietet.

Hauptsache bewegt sein, lieben, hoffen, zittern, leben. Sei ein Mann, bevor du Künstler wirst!

Vor dem Modell arbeite ich mit dem gleichen Willen zur Wiedergabe der Wahrheit, als würde ich ein Porträt anfertigen. Ich korrigiere die Natur nicht, ich gliedere mich in sie ein; es leitet mich. Ich kann nur mit einem Modell arbeiten. Der Anblick menschlicher Formen nährt und tröstet mich.

Es findet ein ständiger Gedankenaustausch zwischen allen Köpfen einer Generation statt. Journalisten, populäre Romanautoren, Illustratoren und Karikaturisten adaptieren die von den mächtigen Intellektuellen entdeckten Wahrheiten für die Menge. Es ist wie eine spirituelle Flut, wie ein Schwall, der sich in mehreren Kaskaden ergießt, bis er die große fließende Wasserfläche bildet, die für die Mentalität einer Zeit steht.

Wenn es dem Künstler gelingt, den Eindruck einer Bewegung hervorzurufen, deren Vollendung mehrere Augenblicke in Anspruch nimmt, ist sein Werk sicherlich weit weniger konventionell als das wissenschaftliche Bild, bei dem die Zeit abrupt angehalten wird.

Ich bin wie ein Mond, der auf ein riesiges, unbekanntes Meer scheint, an dem niemals Schiffe vorbeikommen

Was in der Natur gemeinhin Hässlichkeit genannt wird, kann in der Kunst voller Schönheit werden.

Je einfacher wir sind, desto vollständiger werden wir.

Die zart herabhängenden Blütenblätter, die sich im Relief abheben, wirken wie das Augenlid eines Kindes.

Für den Künstler gibt es in der Natur nie etwas Hässliches

Ich gebe Ihnen zu, dass der Künstler die Natur nicht so sieht, wie sie dem Vulgären erscheint, denn sein Gefühl offenbart ihm die verborgenen Wahrheiten, die hinter dem Schein stecken.

Man muss arbeiten, nichts als arbeiten, und man muss Geduld haben.

Bloße Genauigkeit, deren niedrigste Formen Fotografie und Moulage sind, löst keine Gefühle aus.

Ein mittelmäßiger Mensch, der die Natur nachahmt, wird niemals ein Kunstwerk schaffen, weil er wirklich schaut, ohne zu sehen, und obwohl er jedes Detail genau notiert hat, wird das Ergebnis flach und charakterlos sein ... der Künstler hingegen sieht; das heißt, sein Auge, eingepfropft in sein Herz, liest tief in den Schoß der Natur hinein.

Kunst ist das Vergnügen eines Geistes, der in die Natur eindringt und entdeckt, dass auch sie eine Seele hat.

Liebe deine Berufung mit Leidenschaft, sie ist der Sinn deines Lebens.

Der Künstler muss nur seinen Augen vertrauen.

Was ist Zeichnen? Als ich die Form der Masse beschrieb, wandte ich meinen Blick kein einziges Mal vom Modell ab. Warum? Weil ich sicher sein wollte, dass mir nichts entgeht... Mein Ziel ist es zu testen, inwieweit meine Hände bereits spüren, was meine Augen sehen.

Allein der Akt ist gut gekleidet

Die Leute sagen, ich denke zu viel an Frauen, aber was gibt es schließlich Wichtigeres, worüber man nachdenken sollte?

Du musst immer arbeiten.

Wo sollen wir anfangen? Es gibt keinen Anfang. Beginnen Sie dort, wo Sie ankommen. Stoppen Sie vor dem, was Sie verführt. Und Arbeit! Sie werden nach und nach in das Ganze eintauchen. Die Methode wird im Verhältnis zu Ihrem Interesse geboren.

Das Mysterium ist wie eine Art Atmosphäre, die die größten Werke der Meister umhüllt.

Wer nach einem Misserfolg entmutigt ist, ist kein echter Künstler.

Geduld ist auch eine Form des Handelns.

Wenn der Künstler nur oberflächliche Züge wiedergibt, wie es die Fotografie tut, wenn er die Züge eines Gesichts exakt kopiert, ohne Bezug auf den Charakter, verdient er keine Bewunderung. Die Ähnlichkeit, die er erreichen sollte, ist die der Seele.

Der Körper drückt immer den Geist aus, dessen Hülle er ist. Und für den, der sehen kann, bietet der Akt die größte Bedeutung.

Es besteht keine Notwendigkeit, etwas zu erstellen. Genie erlangt nur derjenige, der seine Augen und seine Intelligenz zu nutzen weiß.

In der Kunst kann es keine Unmoral geben. Kunst ist immer heilig.