Die 27 besten Zitate und Sprüche von Barry McGee

Meine Kunstwerke werden ständig gestohlen; es ist lächerlich.

Ich liebe Graffiti, weil es Kindern aller sozialen Schichten die Möglichkeit gibt, etwas zu tun, das sie der Kunst näher bringt, obwohl sie normalerweise nicht dazu angeregt würden, visuell kreativ zu sein. Graffiti trägt dazu bei, ein Bewusstsein für unmittelbare Ausdrucksfreiheit und unkontrollierte Freiheit zu entwickeln.

Ich versuche einfach, so viel wie möglich davonzukommen. Ich glaube nicht, dass das in der Kunstwelt sehr radikal ist.

Wenn ich den Respekt von 14-Jährigen gewinnen könnte, bin ich glücklich. Sie sind das härteste Publikum.

Ich habe nicht versucht, Graffiti in eine Kunstform zu verwandeln. Ich wollte einfach etwas über Kunst lernen. Ich wollte dieses Spiel lernen.

Ich möchte einfach ganz normale Kunst machen. Was heute auf Leinwand gemacht wird, steht im Widerspruch zur gesamten Kunstgeschichte. Es ist das Radikalste.

Ich mag kalifornische Kunst aus den 60ern wirklich. Ich mag viele Künstler aus der Bay Area, wie Nathan Oliveira und Bruce Conner.

Die meiste Inspiration kommt immer noch vom Radfahren in San Francisco. Diese Stadt inspiriert mich immer wieder. Es ist eine der lebendigsten Städte – vor allem optisch – mit einem ständigen Zustrom junger Energie, die täglich eintrifft. Ich liebe es.

Ich sehe eine wirklich gute Markierung an einem Gebäude, einen ohnmächtigen Mann mitten auf der Straße, ein sich umarmendes Paar und einen Polizisten, der einen Betrüger verhaftet. Mich interessiert, wie all diese Dinge in einem Block passieren.

Ich habe jede Menge Kunstbücher. Ich habe sie überall. Sie sind in meinem Auto, in meiner Tasche und in meinem Studio. Es gibt ständig Bücher um mich herum.

Ich liebe Biografien. Ich habe „Just Kids“ von Patti Smith gelesen. Ich interessiere mich für diesen Zeitrahmen in New York, die 70er und 80er Jahre. Im Kunststudium las ich „Close to the Knives“, die Autobiografie des Künstlers und AIDS-Aktivisten David Wojnarowicz.

Sobald Street Art populär wurde, dachte ich nur: „Ich bin hier raus.“

Die Teile von Graffiti, die ich mag, sind immer noch wirklich antagonistisch – das ist nichts, was ein Museum wirklich annehmen würde.

Für mich bedeutet Graffiti, mit fast allem Markierungen auf Oberflächen zu machen, sei es Marker, Spray, Farbe, Kreide, Lippenstift, Lack, Tinte. Oder es kann die Folge von Kratzern und Einschnitten sein. Ziel ist es, die Energie aufrechtzuerhalten, die durch Unruhe oder Aufregung auf der Straße entsteht.

Manche Leute sind wütend, andere applaudieren. Wenn es ein Leitbild für Graffiti gäbe, dann wäre es das.

Mir gefällt die Idee, dass man etwas im Freien malen kann und jeder es sehen kann. Es steht jedem offen und die Menschen müssen damit klarkommen. In der Galerie sind es die gleichen 150 Leute aus der Kunstszene von San Francisco. Es gibt eine Dynamik auf der Straße, die definitiv interessanter ist.

Einige meiner Lieblingsstücke stammen aus Secondhand-Läden. Wenn ich etwas finde, das ich wirklich liebe, lebe, arbeite und schlafe ich darin.

In Galerien kann man vielleicht leichter stehlen als im Apple Store.

Ich mag kalifornische Kunst aus den 60ern wirklich.

Straßenkünstler müssen wieder dazu übergehen, tatsächlich auf der Straße zu arbeiten, statt in den Galerien, wo sie scheinbar alle landen. Meiner ehrlichen Meinung nach hoffe ich, dass dieser Begriff „Straßenkünstler“ vom Erdboden verschwindet.

Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen. Das sind die drei Säulen der Kunstwissenschaft.

Arbeit, die illegal im Freien oder ohne Erlaubnis verrichtet wird, fühlt sich für mich wie pure Freiheit an. Ich verstehe, dass es viele in unserer Gesellschaft verärgern kann, aber im Großen und Ganzen geht es letztendlich um Freiheit. Wir leben in einer Zeit, in der der öffentliche Raum für Unternehmen zu einem Gut geworden ist, mit dem sie kontrollieren und diktieren können, was gesehen und gehört wird.

Es ist sehr intensiv, in die Vergangenheit zurückzukehren und Arbeiten wiederzubeleben, die ich bereits erlebt und von denen ich weitergekommen bin. Es ist, als würde man eine alte Freundin wiedersehen – manchmal unbeholfen, manchmal nostalgisch und geradezu wahnsinnig und peinlich.

Ich habe auf seltsame Weise gelesen. Es kommt in Schüben, und dann fange ich etwa fünf verschiedene Bücher gleichzeitig an. Ich brauche sechs Monate bis ein Jahr, um sie alle fertigzustellen, da ich hauptsächlich im Flugzeug lese.

Sobald ich anfange zu lesen, fällt mir das Zeichnen leichter. Ich finde, dass ich mehr in meinen Skizzenbüchern arbeite. Aber wenn ich an einer neuen Sendung arbeite, höre ich komplett auf zu lesen, außer wenn ich im Flugzeug sitze. Ich nehme einen Stapel New Yorker mit. Ich fühle mich schrecklich wegen dieser Stapel New Yorker.

Ich möchte einfach ganz normale Kunst machen. Was heute auf Leinwand gemacht wird, steht im Widerspruch zur gesamten Kunstgeschichte. Es ist das Radikalste.

Daran erkenne ich sofort, wie gesund eine Stadt ist – anhand der Anzahl der Tags. Es steht lediglich in direkter Konkurrenz zur Werbung. Es ist immer noch eines der letzten Dinge, die nicht beschädigt wurden.