Top 145 Zitate und Sprüche von Beck

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Beck.
Zuletzt aktualisiert am 19. September 2024.
Beck

Beck David Hansen ist ein US-amerikanischer Musiker, Sänger, Songwriter und Plattenproduzent. Er erlangte in den frühen 1990er Jahren mit seinem experimentellen und Lo-Fi-Stil Berühmtheit und wurde bekannt für die Erstellung musikalischer Collagen verschiedenster Genres. Seine Musik umfasst Folk, Funk, Soul, Hip Hop, Elektronik, Alternative Rock, Country und Psychedelia. Er hat 14 Studioalben sowie mehrere Non-Album-Singles und ein Notenbuch veröffentlicht.

Amerikaner - Musiker | Geboren: 8. Juli 1970
Es gibt noch mehr Dinge, die ich gerne tun würde. Wissen Sie, jedes Lied ist ein kleines Rätsel. Ich sehe die meisten davon einfach als gescheiterte Versuche an.
Die Zusammenarbeit macht mir Spaß. Ich habe die Leute in Bands immer beneidet, die diese Interaktion hatten. Ich habe so viele Alben gemacht, bei denen ich sechs Monate lang 14 Stunden am Tag im Studio war und nur versucht habe, mir etwas einfallen zu lassen. Es ist eine schöne Abwechslung, anderen Menschen mit ihrer Musik zu helfen und mich nicht nur darauf zu konzentrieren, was ich selbst zu tun versuche.
Ich hatte nie erwartet, einen Grammy zu gewinnen. Es war nichts, was ich mir vorgenommen hatte, worauf ich gehofft, gebetet und gehungert hatte. — © Beck
Ich hatte nie erwartet, einen Grammy zu gewinnen. Es war nichts, was ich mir vorgenommen hatte, worauf ich gehofft, gebetet und gehungert hatte.
Ich denke, die Mission meiner gesamten Generation besteht darin, das Klischee zu zerstören.
Als ich als Kind meine ersten Platten herausbrachte, wurde viel daraus gemacht, dass die Generation der 50er/60er so dominant war.
Während sich die Gesellschaft verändert, wenn sich die Politik ändert, wenn sich die Menschen ändern, scheinen bestimmte Lieder immer noch Nachhall zu finden.
Als mein Neffe 3 und 4 Jahre alt war, sagte er die genialsten Dinge. Er sagte: Du bist ein Hammer-Macho im Umgang mit FBI-Hunden. Ich dachte, es wäre nur einer dieser großartigen Zeilen.
Ich mache nur einen Schritt nach dem anderen. Ich könnte im Zickzack in eine Richtung gehen, aber normalerweise geschieht das nicht mit Absicht.
Ich hatte seit einiger Zeit nicht mehr viel gerappt. Ich war mir wirklich nicht sicher, ob ich das noch einmal tun würde. Ein paar Jahre lang dachte ich, ich hätte damit Schluss. Es wurde von mir nicht wirklich verlangt.
Wenn jemand ein Urteil fällt, obwohl er keine Erfahrung aus erster Hand hat, ist das intolerant. Wie kann man über etwas urteilen, von dem man nichts weiß?
Ich gehe einfach ins Studio, schreibe vor Ort und schaue, was dabei herauskommt.
Über das Gehen oder bestimmte menschliche Gewohnheiten kann man nicht meditieren. Konzentrieren Sie sich zu sehr auf die Art und Weise, wie Sie gehen, und Sie werden anfangen, ziemlich komisch zu laufen.
Ich habe ein paar Jahre gesessen, weil ich nicht wirklich sicher war, was ich als nächstes tun wollte. In der Musik und in der Kultur veränderten sich so viele Dinge, dass es ein guter Zeitpunkt schien, einen Schritt zurückzutreten.
Besonders in der Musik fragt man sich: Okay, sollte ich das noch machen? Überziehen Sie zum Beispiel Ihre Begrüßungsfrist auf der Party? Aber ich weiß es nicht. — © Beck
Besonders in der Musik fragt man sich: Okay, sollte ich das noch machen? Überziehen Sie zum Beispiel Ihre Begrüßungsfrist auf der Party? Aber ich weiß es nicht.
Ich habe diese Grammys-Sache gemacht – ich habe ein kleines Gedicht in freier Form geschrieben.
Sie müssen viele Ihrer Inspirationen zurückstellen. Es gibt nur eine begrenzte Menge, die man mit einer Platte machen kann.
Als ich aufwuchs, war ein Film ein Actionfilm, eine Komödie oder ein Romantikfilm, aber heutzutage sieht man zwischen den Genres keine so klaren Grenzen mehr.
Manchmal dauert es ein paar Jahre, bis die Dinge im Leben verdaut sind, und sie finden erst später ihren Weg in die Arbeit. Manchmal schreibe ich über Dinge von vor acht Jahren – es hat einfach lange gedauert, sie zu destillieren und auf die richtige Art und Weise herauszubringen.
Ich denke, man muss sich eine kindliche Qualität bewahren, um Musik zu machen oder eine Platte aufzunehmen.
Niemand sollte mit einem Künstler hart verhandeln.
Ich denke, der Versuch, unkonventionell zu sein, ist das Langweiligste, was es gibt.
Im Studio schicke ich immer Leute auf verschiedene Instrumente.
Kunst ist das Kind der Natur; ja, ihr geliebtes Kind, in dem wir die Gesichtszüge der Mutter, ihr Aussehen und ihre Haltung nachzeichnen.
Für mich ist es reizvoll, musikalische Ideen bei jeder Iteration mitnehmen zu können. Zugegeben, das wird nicht jeder hören wollen, aber es sollte existieren.
Jedes Mal, wenn man hineingeht, ist es, als würde man von vorne anfangen. Du weißt nicht, wie du die anderen Aufnahmen gemacht hast. Du lernst überall. Es ist eine seltsame Musiker-Amnesie, oder vielleicht löscht die Straße sie aus.
Es gibt viele Leute, die das Sampling wirklich missbraucht und ihm einen schlechten Ruf verliehen haben, indem sie einfach die gesamten Hits der Leute genommen und darüber gerappt haben. Es gab den Verlegern die Erlaubnis, ein wenig gierig zu werden.
Alles geht. So findet man immer interessante Dinge.
Es passiert etwas anderes, wenn Sie einen Song für Ihre eigene Platte schreiben, von dem Sie wissen, dass Sie ihn singen werden.
Für mich beschwört „Rockstar“ so etwas wie einen Mystiker herauf: jemand, der sich selbst über anderen Menschen steht, jemand, der den Schlüssel zu dem Geheimnis hat, das die Menschen wissen wollen.
Ich liebe britischen Humor. Es ist einfach so – surreal.
Es gibt eine gewisse Qualität, die man bekommt, wenn man sich nicht ganz wohl fühlt. Wenn Sie nicht das tun, was Sie gewohnt sind, könnten Sie völlig auf die Nase fallen. Du könntest es völlig vermasseln.
In Japan steigt man in den Hochgeschwindigkeitszug oder ins Flugzeug, und ich mochte die kleinen Reden, die die Stewardessen hielten. Sie halten sogar kleine Reden, bevor Sie Gigs spielen.
Ich habe einige Sachen gehört, die möglicherweise von meinen Platten beeinflusst sind, aber normalerweise sind sie ziemlich verrückt und unkonventionell, was, um ehrlich zu sein, ziemlich nervig ist.
Es besteht nie der Druck, dass die Musik etwas sein muss.
Es gibt 40 oder 50 Songs, die ich zwischen den Alben gemacht habe und die noch niemand gehört hat. Es gibt eine ganze Weiterentwicklung von Midnite Vultures bis Sea Change, die nie veröffentlicht wurde.
Ich wollte nichts Typisches machen.
Ich bin der Künstler, der offiziell als Beck bekannt ist. Ich habe eine geniale Perücke. Wenn ich diese Perücke aufsetze, kommt das wahre Genie zum Vorschein. Ich habe nicht genug Haare, um ein Genie zu sein. Ich denke, man muss überall Haare haben.
Es fällt mir wirklich schwer, mich auf die eine oder andere Weise festzulegen. Ich habe einfach immer etwas erschaffen und gesehen, was dabei herauskam. — © Beck
Es fällt mir wirklich schwer, mich auf die eine oder andere Weise festzulegen. Ich habe einfach immer etwas erschaffen und gesehen, was dabei herauskam.
Die Auswirkungen dessen, was Sie herausbringen und wozu sich die Leute in Ihrer Musik hingezogen fühlen, wurden überhaupt nicht registriert. Ich hatte nie das, was andere Bands vielleicht haben – eine konkrete Vorstellung davon, was sie sind und welchen Sound sie haben.
Die Jahre vergehen weiter und man merkt: Wow. Diese Platten zu machen ist so ein Prozess: Eineinhalb Jahre lang auf Tour gehen, dann nach Hause kommen und andere Dinge tun wollen.
Wir spielen einen Hip-Hop-Song und plötzlich springen links 25 Leute auf und strecken ihre Hände in die Luft; Dann spielst du Lost Cause und sie sagen: „Das weiß ich nicht.“
Wenn man über einen längeren Zeitraum mit jemandem zusammenarbeitet, entwickelt man für alles eine Kurzschrift.
Ich wünschte, ich hätte mehr Selbstvertrauen. Ich denke, das ist wahrscheinlich meine Achillesferse. Wenn ich mehr gehabt hätte, hätte ich mich wahrscheinlich schon früher dazu ermutigt gefühlt, interessantere Musik zu machen oder mich im künstlerischen oder Songwriting-Sinn wirklich darauf einzulassen.
Als Teenager hatte ich lange Haare.
Die meisten meiner frühen Platten waren überhaupt nicht zusammenhängend, sondern lediglich Sammlungen von Demos, die in verschiedenen Jahren aufgenommen wurden. „Odelay“ war das erste Mal, dass ich tatsächlich ins Studio ging und ein Musikstück kontinuierlich linear aufnahm, obwohl das über ein Jahr geschrieben wurde.
Was Spotify mir zahlt, reicht nicht einmal aus, um die Musiker zu bezahlen, die mit mir spielen, oder die Leute, die an den Platten arbeiten. Es funktioniert nicht. Es muss etwas gegeben werden.
Heute Nacht ist die Stadt voller Leichenschauhäuser und alle Toiletten sind überfüllt. Während wir durch den Mist gehen, tauchen Einkaufszentren aus den Mauern auf. Darum schere ich mich nicht darum.
Ich höre viele schlechte Fernsehwerbespots, die versuchen, wie „Where It's At“ zu klingen. Das hat mich viele Jahre davon abgehalten, das E-Piano zu benutzen.
Beim Aufnehmen versucht man, etwas klanglich zum Funktionieren zu bringen – den richtigen Tonfall für den richtigen Gitarrensound zu finden – und vielleicht klingt ein Teil, der musikalisch großartig wäre, nicht so cool. Auf dem Papier ist jedoch alles reduziert. Die musikalische Idee ist diejenige, die gewinnt.
Jede Band, die ich kannte oder mit der ich spielte, hatte Flyer und ordentlich aufgenommene Demos und Kontakte; Ich konnte nicht einmal einen Auftritt bekommen. — © Beck
Jede Band, die ich kannte oder mit der ich spielte, hatte Flyer und ordentlich aufgenommene Demos und Kontakte; Ich konnte nicht einmal einen Auftritt bekommen.
Ich würde gerne eine elektronische Aufnahme machen. Es gibt einfach so viel zu sehen, zu tun und auszuprobieren. Und das Leben vergeht.
Das Klischee darüber, was ein Rockstar ist – es hat etwas Elitäres. Ich habe nie etwas damit zu tun. Ich bin ein Entertainer. Ich betrachte es so, als würdest du für Menschen auftreten. Es geht nicht um Selbstverherrlichung.
Ich persönlich bin an einem Punkt angelangt, an dem der Klang von MP3s so wenig überzeugend ist, weil bei der Übersetzung so viel verloren geht.
Früher kam es mir so vor, als würde ich mich ein wenig über Rap lustig machen. Aber es ging eher darum, dass ich mich über mich selbst lustig machte, da ich technisch gesehen kein Rapper bin, was auch immer das heißen mag.
Ich wollte nicht bei einem großen Label sein. Ich wollte, dass die ganze Aufmerksamkeit und der Lärm verschwinden, weil ich etwas Substanzielleres sein wollte.
Zwei Männer blicken aus den gleichen Gefängnisgittern; Einer sieht Schlamm und der andere Sterne.
Sea Change war so spezifisch. Von Anfang an war festgelegt, wie es aussehen würde. Alle anderen Ideen, die ich damals hatte, musste ich beiseite legen.
Ich kann Ihnen nicht sagen, an wie vielen Dingen ich gearbeitet habe, bei denen ich ein paar Jahre lang darauf gesessen habe, und dann hat jemand anderes etwas sehr Ähnliches gemacht. Egal, ob es sich um einen seltsamen Gesangseffekt handelt, den Sie auf einer anderen Platte hören, oder um einen Schlagzeugschlag, oder sogar um einen Songtitel, ein Thema oder eine Mischung aus verschiedenen Arten von Musik.
Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, als Springsteen, die Stones, Dylan und die Beatles noch dominant waren. Auf jedes Magazincover mit einer neuen Band kamen fünf Cover mit einem dieser Jungs.
Manchmal habe ich eine Idee für eine Geschichte oder ein Thema, und das inspiriert mich zu Texten, aber meistens existieren sie hoffentlich bereits woanders.
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