Top 49 Zitate und Sprüche von Ben Lerner

Kunst muss etwas anderes bieten als stilisierte Verzweiflung.

Das Problem ist: Wenn man sich darüber im Klaren ist, eine Person zu sein, bei der nichts verloren geht, geht dann nicht etwas verloren – eine Art Präsenz? Sie werden abgelenkt, weil Sie versuchen, vollkommen beeinflussbar zu sein.

Maggie Nelson durchbricht die vorgefertigten Denk- und Gefühlsstrukturen unserer Kultur mit einer Intelligenz, deren Wildheit letztlich im Dienst der Liebe steht. Keine Frömmigkeit ist sicher, keine Orthodoxie, keine einfache Ironie. Die Angstzitate verflüchtigen sich wie Nebel.

Mir wurde klar, dass mir die reine Richtungsabhängigkeit, die ich beim Lesen der Prosa verspürte, die Textur der vergehenden Zeit, die weiße Maschine des Lebens, weitaus wichtiger für mich war als jede Handlung oder jeder konventionelle Sinn.

Experimente mit dem „Als ob“ der Fiktion sind in Poesie, Kritik und anderen Schreibweisen oft lebhafter als in schwachen Kurzgeschichten oder Romanen.

Die meisten von uns gehen jetzt von dieser Position der Ironie aus, und was ich tun wollte – es fühlte sich wirklich so an, als müsste ich es tun, wenn ich einen weiteren Roman schreiben wollte –, war, mich auf so etwas wie Aufrichtigkeit zu konzentrieren.

Belletristik reizt mich nicht, weil sie physische Erscheinungen erschöpfend beschreiben kann oder weil sie Zugang zu den inneren Tiefen einer Reihe menschlicher Charaktere bietet – weder diese Art von „Realismus“ von Körperoberflächen noch von individuellen Psychologien erscheint mir besonders realistisch .

Jede Beziehung kann durch Marktlogik übersättigt oder bestenfalls um den Preis der Verarmung anderer erkauft werden.

Ich versuche, jemand zu sein, bei dem die Erfahrung verloren geht, indem ich sie durch ihre Erzählung ersetze. Ich mache das auf jeden Fall in medizinischen Zusammenhängen, auch in trivialen.

Ich bin zunehmend auf der Seite von Denkern wie David Graeber, die auf diese Idee der Totalität zurückgreifen und betonen, dass es in unserem täglichen Leben alle möglichen Momente gibt, die von der Logik des Profits und der Wirtschaft abweichen – oder zumindest brechen könnten welche Herrschaftsformen es mit sich bringt. Zonen der Freiheit, auch wenn sie nie rein ist.

Die Angstzitate verflüchtigen sich wie Nebel.

Ich möchte keine Gedichte schreiben, die nur ganz klar zum Ausdruck bringen, dass ich mir aller Fallen bewusst bin, die das Schreiben von Gedichten mit sich bringt; Ich möchte keine Belletristik schreiben, in der es um die Verantwortungslosigkeit des Schreibens von Belletristik geht, und ich habe viele Texte verworfen, die meiner Meinung nach letztendlich von dieser Art von Selbstbewusstsein beeinflusst waren.

Ich war ein gewalttätiger, bipolarer, zwanghafter Lügner. Ich war ein echter Amerikaner.

Die Geschichte und das Gedicht werden durch die Einbettung in den Roman offensichtlich verändert, so dass es sich in gewisser Weise nicht mehr um die Werke handelt, die dem Roman vorausgingen.

Ich glaube nicht, dass es immer ein Zeichen des Respekts gegenüber Personen (innerhalb oder außerhalb der Fiktion) ist, so zu tun, als ob sie ihre Multidimensionalität in jedem Moment darstellen und Zugang zu ihr haben könnten. Das bedeutet nicht, dass Menschen nicht multidimensional sind.

Die Lasertechnologie hat den alten Traum unseres Volkes von einer Klinge erfüllt, die so fein ist, dass die Person, die sie schneidet, stehen bleibt und am Leben bleibt, bis sie sich bewegt und spaltet. Bis wir umziehen, kann keiner von uns sicher sein, dass er nicht bereits von einer Klinge aus Licht in zwei Hälften oder in viele Stücke geschnitten wurde. Am sichersten ist es, anzunehmen, dass unsere Kehlen bereits durchgeschnitten sind und dass die kleinste Änderung unserer Körperhaltung dazu führen wird, dass unsere Köpfe schmerzlos abgetrennt werden.

Da ich jedenfalls mehr zeitgenössische Lyrik als zeitgenössische Belletristik lese, denke ich zuerst an eine Art krassen „Konzeptualismus“, der avantgardistische Gesten der Vergangenheit ohne den politischen und historischen Kontext wiederholt.

Henry James behauptet, dass man, wenn man Romanautor werden will, jemand sein sollte, bei dem nichts verloren geht.

Wenn der Erzähler sich wie ein Oktopus fühlt, wenn er sagt, dass seine Gliedmaßen beginnen, sich zu vermehren, meint er damit, dass er Ahnungen von Wahrnehmungsordnungen hat, die über seinen individuellen Körper hinausgehen.

Ich habe seit meinem kurzen Aufenthalt dort eine Fiktion zum Teil rund um das Marfa-Gedicht aufgebaut, wodurch es nicht in die Vergangenheit geriet.

Wenn Sie jetzt kein Exhibitionist sind, sind Sie vielleicht privat. Oder vielleicht ist es einfach so, dass es für viele Menschen – manchmal auf interessante, manchmal auf dumme Weise – keine Trennung zwischen dem Kunstobjekt und dem, was es umgibt, gibt.

Ich denke, dass sexuelles Vergnügen und die seltsame Farbe des Himmels nach einem Sturm oder der Strom von Rücklichtern über die Brücke oder die Art und Weise, wie die Stille vor dem Beginn der Musik dünner oder dicker werden kann – all diese Dinge müssen von der Politik nutzbar gemacht werden. Das Libidinöse muss vom Politischen nutzbar gemacht werden.

Ihre Interviews oder Blogbeiträge oder was auch immer sind weniger Ergänzungen zu Ihrem Roman als vielmehr ein Teil davon. Ich bin nicht privat, aber ich glaube an die literarische Form – ich werde mein Leben als Material für die Kunst nutzen (ich weiß nicht, wie ich das nicht tun soll) und ich werde die Kunst als Möglichkeit nutzen, diesen Lebensabschnitt zu erkunden in die Kunst und umgekehrt, aber das ist nicht dasselbe wie zu denken, dass irgendwelche Details meines Lebens für sich genommen interessant oder relevant sind.

Ich verteidige Fiktion eher als menschliche Fähigkeit und nicht als beliebtes oder aussterbendes literarisches Genre.

Ich denke, der Anti-Intellektualismus vieler zeitgenössischer Belletristik ist eine Art Verzweiflung an der Fähigkeit der Literatur, mehr zu sein als perfekt gebundene Blogbeiträge oder transkribierte Sitcoms.

Ich erinnere mich, dass ich diesen immer wiederkehrenden Traum hatte, dass wir ein Nachtspiel spielten und statt schwarzer Augen die leuchtenden Körper von Glühwürmchen zerdrückt und diese unter unsere Augen gelegt hatten. Unsere Gesichter leuchteten also – eine Art Nachtsicht.

Vielleicht ist das die Art und Weise, wie ich privat bin – ich respektiere die Privatsphäre „meiner“ Charaktere? Wie auch immer, wir nähern uns der ganzen Sache mit der „Verlässlichkeit“ und „Sympathie“.

Ich denke nicht: „Ich werde das als Fiktion veröffentlichen“, sondern ich denke: „Ich werde diese Geschichte einem Freund erzählen“, und dann fange ich an, die Geschichte in meinem Kopf zu erzählen, während sich die Erfahrung als eine Möglichkeit herausstellt so tun, als wäre es schon passiert.

Wenn ich ein Dichter war, dann war ich einer geworden, weil sich die Poesie stärker als jede andere Praxis ihrem Anachronismus und ihrer Randständigkeit nicht entziehen konnte und so eine Art Eingeständnis meiner eigenen Absurdität darstellte, sozusagen das Eingeständnis meiner Bösgläubigkeit in gutem Glauben .

Ich wusste auch nicht, dass ich den Roman schreiben würde, als ich die New Yorker-Geschichte schrieb. Und die Erzählung ihrer Konstruktion in 10:04 ist Fiktion, so flimmernd sie auch sein mag.

Mir geht es darum, wie wir Fiktionen leben, wie Fiktionen reale Auswirkungen haben, in diesem Sinne zu Fakten werden und wie sich unsere Erfahrung der Welt je nach ihrer Anordnung in der einen oder anderen Erzählung verändert.

Tatsächlich kommen in meinen beiden Romanen nur wenige echte Menschen vor. „Ari“ taucht ein paar Mal am Rand dieses Buches auf – aber am Rand kommt sie nie vor, auch wenn sie von außen eine bestimmende Kraft ist. Jeder im ersten Buch war im Grunde erfunden, wenn auch nie von Grund auf neu.

Rasieren ist eine Möglichkeit, den Arbeitstag damit zu beginnen, dass man sich rituell nicht die Kehle durchschneidet, wenn man dazu die Gelegenheit dazu hat.

Ich stelle mir diese Momente gerne als Fragmente einer künftigen Welt vor, in dem Wissen, dass es sich um eine befähigende Fiktion handelt, einer Welt, in der der Preis nicht das einzige Maß für den Wert ist.

Ich schätze, wenn ich Angst habe oder Schmerzen habe oder vielleicht sehr gelangweilt bin, habe ich versucht, mich zusammenzuhalten, indem ich dem Erlebnis, während es passiert, eine erzählerische Ordnung auferlege.

Das Merkwürdige an der Apokalypse ist, dass sie ungleichmäßig ist. Für manche Menschen läuft es in die eine und für andere in die andere Richtung, so dass es immer diesen wechselnden Bezug zur Erzählung der Katastrophe gibt. Manchmal sind Apokalypsen nur strukturelle Fiktionen, manchmal sind sie real. Manchmal erfordert eine Erzählung ein Ende – dass der Anfang immer irgendwohin führte, wird am Ende deutlich. Es gibt die Vorstellung, dass wir immer in der Mitte sind, aber wir postulieren dieses apokalyptische Ende, um auch in die Vergangenheit oder den Anfang projizieren zu können. Ich denke, das ist wahr und falsch.

Ich werde mich in der sinkenden Stadt von der Ironie zur Aufrichtigkeit vorarbeiten, ein Möchtegern-Whitman des verletzlichen Netzes.

Nur für den Fall, dass Gott nicht tot ist, tragen unsere Astronauten Seitenwaffen.

Gibt es Glühwürmchen an der Westküste? Als ich in Kalifornien lebte, habe ich nie welche gesehen.

In der Kunst und im Leben lesen wir immer Körper und Verhalten (und Himmel und Skylines oder was auch immer) und konstruieren kurze und sich verändernde Zusammenhänge, und ich denke, ich möchte diesen Prozess der Charakterisierung und Neucharakterisierung einfangen, anstatt ein paar stabile, leicht zusammenzufassende Individuen.

Ich denke, das Gleichnis ist eine eigenartige Art zu sagen, dass die Erlösung immanent ist, ob sie nun unmittelbar bevorsteht oder nicht, dass die kommende Welt in gewisser Weise immer schon da ist, wenn sie noch nicht verfügbar ist. Ich finde diese Idee aus mehreren Gründen wirkungsvoll. Zum einen ist es ein Gegenmittel gegen Verzweiflung.

Das Transpersonale ist beeindruckender, aufregender als das, wofür wir es verwechseln.

Was mich an der Fiktion interessiert, ist zum Teil die schwankende Grenze zwischen Realismus und der Stelle, an der ein Riss im Gefüge einer Geschichte ein anderes Licht hereinlässt.

Als ich ein Kind war und wir Baseball spielten, benutzten wir manchmal dieses „Augenschwarz“-Zeug – diese Art Fett, das man unter die Augen schmiert, um Blendung zu reduzieren oder so etwas. Wir haben es natürlich nur verwendet, um cool auszusehen; Es ist nicht so, dass wir vor der Pubertät bessere Sportler wären, wenn es darum geht, Blendung zu reduzieren.

Ich habe kein Interesse an rein affirmativen Künstlern, die aus der Dummheit der Kultur einen kommerzialisierten Fetisch gemacht haben.

Ich wollte kein weiteres Buch über Betrug schreiben.

Ich sehe das Wort „Metafiktion“ normalerweise in der Anwendung auf Werke, die die Aufmerksamkeit auf ihre eigenen Techniken, ihre eigene Künstlichkeit lenken, um die romanhafte Konvention zu verspotten und die Unmöglichkeit aufzuzeigen, eine Realität außerhalb des Textes oder was auch immer einzufangen.

Viele der linken Denker, die mir wirklich wichtig sind – die einen großen Teil meines Denkens über Politik und Kunst ausmachten – betonen, dass der Kapitalismus eine Gesamtheit ist, dass es kein Entkommen aus ihm und kein Äußeres gibt.

Ich bin mir bewusst, dass ich bestimmte Erfahrungen erzählen kann, während sie geschehen, oder diese Erfahrungen durch Erzählungen auslösche, und dann könnten diese Geschichten – nicht die Erfahrungen selbst – Material für die Kunst werden. Diese Art der Transformation kommt in 10:04 häufig vor, da das Buch die Umsetzung von Fakten in Fiktion in der New Yorker-Geschichte verfolgt