Top 65 Zitate und Sprüche von Ben Shahn

Es war mir egal, wo meine Werke veröffentlicht wurden.

Als ich den Wunsch verspürte, in die Vereinigten Staaten zu gehen, hatte ich keinen Cent. Es war mitten in der Depression, wissen Sie. Bis nach Hoboken konnte ich damals nicht kommen.

Ich habe die gesamten sozialen Auswirkungen dieser Depression sehr stark gespürt, wissen Sie, und ich hatte ein starkes Gefühl für die Bemühungen, die diese Umsiedlungsverwaltung zu erreichen versuchte; Menschen umsiedeln, ihnen helfen und so weiter.

Es ist ein bisschen so, als ob ich keinen Reiseführer lesen könnte, bevor ich irgendwohin gehe. Ich kann es lesen, nachdem ich dort gewesen bin, und aufgrund derselben Logik weigere ich mich, irgendwelche technischen Stunts von irgendjemandem anzunehmen. Ich weigerte mich, mehr zu erfahren, als ich wusste, und ich gestehe, dass ich viel verpasst habe.

Ich war von der Arbeit, die wir leisteten, so beeindruckt und ich war ideologisch sehr in die Fotografie vertieft, dass ich eine Ausstellung in der College Art Association organisierte. Bei der ersten Ausstellung habe ich die Fotos usw. ausgewählt und wir hatten eine Ausstellung in New York.

Ich liebe es immer noch, Fotos anzuschauen, aber ich konnte es nicht mehr selbst machen.

Ich habe das Gefühl, dass ich aufgrund der Auswahl, die ich hatte, mehr Kontrolle über mein eigenes Medium hatte als über die Fotografie.

Wenn man über den Kampf gegen die Armut spricht, bedeutet das nicht viel; Aber wenn man so etwas bis zu einem gewissen Grad zeigen kann, dann kann man viel mehr davon zeigen, wie die Menschen und einen sehr großen Prozentsatz unserer heutigen Bevölkerung leben.

Als ich nun nach Washington kam, um meine Stelle anzutreten, interessierte ich mich damals so sehr für Fotografie, dass ich wirklich lieber mit Stryker als mit meiner Abteilung zusammengearbeitet hätte, die, wenn man so will, eher künstlerisch ausgerichtet war.

Ich wurde reingeholt, überhaupt nicht in die Fotoabteilung, sondern in eine Sache namens Spezialfähigkeiten. Ich sollte Plakate, Broschüren, Wandgemälde und Propaganda im Allgemeinen machen.

Nun waren meine Kenntnisse der Fotografie furchtbar begrenzt.

Früher drängten sich zwölf Leute um einen Nähtisch; jetzt ist es zehn.

Ich wurde oft nach dem Einfluss gefragt, den ich auf meine Arbeit hatte, und das lässt sich unmöglich sagen.

Was auch immer ich involviere, ich bin völlig involviert, wissen Sie?

Es ist ziemlich schwierig, den Einfluss von schriftlichem oder visuellem Material zu messen.

Also wurde mir angeboten, dorthin zu kommen, aber zuerst wurde mir vorgeschlagen, eine Reise durch das Land in die Gebiete zu machen, in denen wir gearbeitet haben, um herauszufinden, worum es geht, und ich sage Ihnen, das war eine Offenbarung für mich.

Roy war für mich nur ein weiterer Bürokrat, aber mir wurde sehr bald klar, dass dieses Ding ohne Roy gestorben wäre.

Ich erinnere mich, dass ich mit Senator Robinson durch Arkansas gereist bin und ihm erzählt habe, was dieser kleine Trick war. Er fühlte sich als Teil davon und ließ mich Bilder von Menschen machen, die sie nicht kannten.

Vor einiger Zeit reisten wir nach Asien und nahmen eine Kamera mit, und ich begann das zu tun, was ich schon vor Jahren getan hatte: Menschen. Ich konnte mich nicht dafür interessieren. Und ich habe Hunderte von Fotos von Details der Denkmäler als Skulpturen gemacht.

Ein Amateur ist jemand, der seinen Lebensunterhalt durch Nebenjobs verdient, die ihm das Malen ermöglichen. Ein Profi ist jemand, dessen Frau arbeitet, um ihm das Malen zu ermöglichen.

Natürlich ist mir klar, dass es beim Fotografieren nicht so sehr auf die technischen Möglichkeiten ankommt, sondern auf das Auge, und diese Entscheidung, die man für den Moment trifft, in dem man fotografiert, wissen Sie.

Ich begann, mich für die Fotografie zu interessieren, als ich feststellte, dass meine eigenen Skizzen unzureichend waren.

Ich interessierte mich in erster Linie für Menschen und Menschen in Aktion, sodass ich nichts fotografisch in dem Sinne gemacht habe, dass ich Gebäude um ihrer selbst willen oder ein Stillleben oder ähnliches gemacht hätte.

Ob im Süden oder im Minenland, wohin man die Kamera richtet, gibt es ein Bild.

Im Jahr 1938 erledigte ich dieses Mal einen Job für Mr. Stryker. Ich habe mich mit etwa der Hälfte meines vorherigen Gehalts auf seine Gehaltsliste setzen lassen, um das abzudecken, was er „Harvest“ in Ohio nannte.

Ich muss gestehen, dass Roy bei der Bearbeitung etwas diktatorisch war und eine ganze Reihe meiner Bilder ruiniert hat, womit er später aufgehört hat. Er stanzte ein Loch durch ein Negativ. Einige davon waren unglaublich wertvoll. Er verstand es damals nicht.

Wenn ein Mann vom Feld zurückkam und wir uns die Arbeit ansahen, kritisierten wir uns gegenseitig sehr aufrichtig und nie beleidigend. Und wir würden alle Tricks vermeiden, Winkelschüsse waren für uns einfach schrecklich.

Ich habe meine Kamera mitgenommen, da ich das Gefühl hatte, nicht genug Zeit zu haben, um die Dinge zu zeichnen, die ich machen wollte. Ich habe ein bisschen gezeichnet und viel fotografiert, aber ich war überhaupt nicht Teil von Strykers Outfit.

Künstler zu sein ist nicht nur das, was man tut, sondern auch die Art und Weise, wie man sein Leben lebt.

Wenn man sich vorgenommen hat, dass seine Malerei seine persönliche Denkweise nicht missverstehen darf, muss man ziemlich genau darauf achten, was man denkt.

Es mag ein großer Stolz sein, einen Van Gogh an der Wand des Wohnzimmers zu haben, aber die Aussicht, Van Gogh selbst im Wohnzimmer zu haben, würde viele begeisterte Kunstliebhaber in Rage bringen.

Abstrahieren bedeutet, das Wesentliche einer Sache herauszuarbeiten. In der Kunst zu abstrahieren bedeutet, bestimmte Grundlagen von irrelevantem Material zu trennen, das sie umgibt.

Die Werte, die der Kunst innewohnen, sind anarchisch, sie sind die Liebe und der Hass eines jeden Menschen und seine momentane göttliche Offenbarung.

Ein Ametuer ist ein Künstler, der seinen Lebensunterhalt durch Nebenjobs verdient, die ihm das Malen ermöglichen. Ein Profi ist jemand, dessen Frau arbeitet, um ihm das Malen zu ermöglichen.

Alle Kunst basiert auf Nonkonformität.

Es geht nicht um das Wie der Malerei, sondern um das Warum. Einen Stil nachzuahmen wäre ein wenig so, als würde man einen Tonfall oder eine Persönlichkeit lehren.

Persönlicher Stil, sei es der von Michelangelo oder der von Tintoretto... war schon immer die eigentümliche persönliche Beziehung, die sich zwischen einem Künstler und seinem Medium entwickelt hat.

Abstrahieren bedeutet, das Wesentliche einer Sache herauszuarbeiten.

Male, was du bist, male, was du glaubst, male, was du fühlst.

Ich liebe das Chaos... Es ist das poetische Element in einer langweiligen und geordneten Welt.

Es ist die Aufgabe der Kunst, den Menschen von Zeit zu Zeit daran zu erinnern, dass er ein Mensch ist, und die Zeit ist reif, gerade jetzt, heute, für eine solche Erinnerung.

Ich begann mich für Fotografie zu interessieren, als ich mit Walker Evans ein Studio teilte, und stellte fest, dass meine eigenen Skizzen unzureichend waren.

Was ist es an der Konformität selbst, die uns alle dazu bringt, sie von unseren Nachbarn und Künstlern zu fordern und dann mit völliger Wankelmütigkeit diejenigen zu vergessen, die sich daran halten, und diejenigen, die sich nicht daran halten, auf ewig zu feiern?

Das Erfassen von ... Werten ist intuitiv; Aber es ist keine eingebaute Intuition, nicht etwas, mit dem man geboren wird. Intuition in der Kunst ist eigentlich das Ergebnis von... längerem Unterricht.

Ein Kunstwerk beruht auf traditionellen Qualitäten. Es könnte sich um eine bemerkenswerte handwerkliche Leistung handeln; es könnte sich um eine gründliche Untersuchung psychologischer Zustände handeln; es mag ein nostalgischer Blick zurück sein; Es kann sich um eines von unendlich vielen Konzepten handeln, von denen keines einen möglichen Einfluss auf den Grad seiner Neuheit haben darf.

Nur ein Individuum kann sich etwas vorstellen, erfinden oder erschaffen. Das gesamte Kunstpublikum ist ein Publikum von Einzelpersonen.

Die Annäherung an das eigene Innere ist für einen Maler eine lange Pilgerreise. Es bietet viele vorübergehende Erfolge und Höhepunkte, drängt ihn jedoch zu einem angemesseneren Image.

Das populäre Auge ist nicht ungeübt; es ist nur falsch trainiert – trainiert durch minderwertige und unaufrichtige visuelle Darstellungen.

Formen in der Kunst entstehen durch den Einfluss einer Idee auf ein Material ... damit Denken, Glaube und Einstellungen als tatsächliche Dinge fortbestehen können.

Form ist die Form des Inhalts.

Ich glaube, wenn es den Künstlern überlassen würde, ihre eigenen Labels zu wählen, würden die meisten keines wählen.

Der Inhalt kann trivial sein. Aber ich glaube nicht, dass sich irgendjemand über das Gewicht oder die Trivialität einer Idee vor ihrer Umsetzung äußern kann.

Der Künstler wird von den konservativeren Mitgliedern der Gesellschaft wahrscheinlich mit einem gewissen Unbehagen betrachtet.

Jede große historische Veränderung basierte auf Nonkonformität und wurde entweder mit Blut oder mit dem Ruf von Nonkonformisten erkauft.

Wenn Sie Künstler werden wollen, ist alles Leben Ihr Thema. Und all deine Erfahrung ist Teil deiner Kunst. Ein Jugendlicher erzählte mir kürzlich, dass er sich ein Jahr Zeit lassen würde, um herauszufinden, ob er Talent habe. Ein Jahr! Es dauert ein Leben lang, um zu sehen, ob man es hat. Malen ist totales Engagement.

Der Künstler muss davon ausgehen, dass das Publikum aus der höchsten Stufe des Individuums besteht; dass er zivilisiert, kultiviert und äußerst sensibel für emotionale und intellektuelle Zusammenhänge ist. Und obwohl das gesamte Publikum mit Sicherheit nicht aus dieser Art von Individuum besteht, besteht die Tendenz der Kunst dennoch darin, ein solches Publikum zu schaffen – das Niveau der Wahrnehmung zu erhöhen, den Wertevorrat des Durchschnittsindividuums zu vergrößern und zu bereichern ... Ich glaube dass wir Werte in einer gewissen Hingabe an Konzepte der Wahrheit entdecken.

Wir haben versucht, das Gewöhnliche auf außergewöhnliche Weise darzustellen. Aber das ist das Paradoxe, denn das einzig Außergewöhnliche daran war, dass es so gewöhnlich war. Niemand hatte es jemals zuvor absichtlich getan. Jetzt heißt es Dokumentarfilm, was meiner Meinung nach in Ordnung ist ... Wir haben einfach Bilder gemacht, die geradezu danach schreiten, gemacht zu werden.

Es ist eine innige kommunikative Angelegenheit zwischen dem Maler und seinem Gemälde, ein Gespräch hin und her, wobei das Gemälde dem Maler alles erzählt, während es seine Form und Form erhält.

Die natürliche Reaktion des Künstlers wird stark darauf ausgerichtet sein, den Menschen wieder in den Mittelpunkt zu rücken.

In der Kunst steckt fast immer die Unverschämtheit, die Missachtung der etablierten Autorität, damit sie ihre eigene Autorität und ihre eigene Aufklärung ersetzen kann.