Top 37 Zitate und Sprüche von Bill Bruford

Früher haben wir sehr viel Alkohol getrunken.

Das Klavier ist sozusagen mein zweites Instrument.

Aber ich glaube, mein Schwerpunkt liegt auf der Tatsache, dass ich Musik sehr mag.

Ich habe überhaupt keine Musik geschrieben, und dann erinnere ich mich, dass Jon Anderson sehr beharrlich sagte, dass es zwei Arten von Musikern gäbe: diejenigen, die Musik schrieben, und diejenigen, die es nicht taten.

Meine Harmonie ist passabel, wird aber normalerweise durch Steve Hamilton noch beredter.

„Close to the Edge“, „Red“, „One of a kind“, „Discipline“, „Earthworks“ und „The Sound of Surprise“ scheinen mir allesamt Alben zu sein, die die Essenz der Absicht einfangen.

Ich meine, Chris ist sicher ein wunderbarer Kerl. Aber damals kam er auch sehr, sehr spät. Für alle Termine, Abflüge und Ankünfte, Soundchecks und alles andere.

Ich übe zu Hause, zwischen den Telefonaten, und habe viel zu tun.

Wir lebten alle im selben Haus, zumindest die meisten von uns. Und soweit ich das beurteilen kann, waren wir auf das Grundstück beschränkt, weil wir innerhalb von vierundzwanzig Stunden im Voraus irgendwo einen Auftritt machen mussten. Daher durfte man das Gebäude nicht länger als zwölf Stunden verlassen, falls ein Auftritt stattfinden sollte.

Was auch immer ich anzubieten habe, ich bin gekommen, um es anzubieten, und es kann mit irgendetwas in der Vergangenheit zusammenhängen oder auch nicht.

Ich erinnere mich, dass die ganze Sache sehr streitlustig und heißblütig war ... ein permanenter Zustand der Spannung zwischen Jon und Chris, Chris und mir, mir und Jon.

Wenn es schnell ist, fehlt mir die Klaviertechnik. In diesem Fall wurde es wahrscheinlich auf einer Art Synthesizer oder Sequenzer gemacht. Anschließend kann die Partitur ausgedruckt werden usw.

Außerdem werde ich von all den fantastischen neuen Schlagzeugern verfolgt, allen voran Bill Stewart.

Ich spiele selten im Trio, aber akustische Musik ist wahrscheinlich leichter, schneller und leiser.

Ich sah es als Herausforderung an, mit Pat zu spielen, und wir haben stundenlang daran gearbeitet, meist im Bus. Der Trick bestand darin, etwas zu finden, das wir beide in unseren unterschiedlichen Stilen spielen wollten und das in der Summe mehr ist als die Summe seiner Teile.

Die beste Übung, die man machen kann, ist auf dem Musikpavillon, aber zwischen den Auftritten habe ich das Gefühl, dass ich in Form bleiben muss.

Wenn ich etwas hörte, was ich nicht tun konnte, würde ich herausfinden, wie es geht.

Und ich liebe es, im Maschinenraum der Musik herumzuspielen. Sehen Sie, was im Bereich der Rhythmussektion passiert.

Und wir haben große Mengen Scotch und Cola getrunken, ein schrecklich süßes Getränk ... Und jetzt trinken die Leute aus gutem Grund nicht annähernd so viel. Wir sind alle ein bisschen weiser.

Ich habe ein Rock-Publikum, das wegen dem, was es gerade gekauft hatte, nervös war, gegen ein Jazz-Publikum ausgetauscht, das nicht nur mit seinem Kauf zufrieden war, sondern zunehmend wiederkommt.

Dieser Amateurismus kann jedoch manchmal bei der Stilbildung hilfreich sein; Du musst deine Schwächen umgehen.

Am Ende eines ganzen Arbeitstages mit Menschen möchte man etwas Privatsphäre haben.

Ich höre Bill Stewart beim Schlagzeugspielen zu, und wenn ich damit fertig bin, höre ich Bill Stewart zu.

Ich erinnere mich nicht wirklich an viel Sex, Drogen und Rock'n'Roll.

Manchmal musste ich bei Tony Kaye wohnen, und das war schrecklich.

Wir hatten völlig unterschiedliche soziale Hintergründe. Das ist für einen Amerikaner sehr schwer zu verstehen, aber wir hätten fünf Leute vom Mars sein können.

Ich habe also die klassische Amateurtechnik; Ich kenne einige sehr knifflige Stellen und habe große, klaffende Löcher.

Schlagzeuger haben es nicht geschafft, ihre Individualität so gut zu entwickeln wie Gitarristen. Wir können uns so sehr auf das Wesentliche konzentrieren, dass wir die Bedeutung der Individualität übersehen – wenn Sie so wollen, das Gesamtbild.

Das Tolle daran, gute Spieler in einer Band zu haben, ist, dass man ihnen einfach Fragen stellen kann. Auf diese Weise können Sie einige gute Informationen erhalten.

Bei der Unterhaltung geht es darum, jedem zu sagen, dass alles in Ordnung ist, aber die Musik ist auf der Seite der Störer, und da bin ich auch.

Zweite Ausgabe von Earthworks Ich verfolge den traditionelleren kompositorischen Ansatz, nämlich ich schreibe ein Stück vom Klavier aus.

Früher bestand eine Rockband aus vier Jungs und einem Schlagzeuger. Jetzt sitzen fünf Leute herum und lesen Handbücher!

Mir persönlich gefällt der Schlagzeuger, dessen Ideen und Herangehensweise stark sind, auch wenn er nicht ganz in der Lage ist, sie umzusetzen.

Ich habe überhaupt keine Musik geschrieben, und dann erinnere ich mich, dass Jon Anderson sehr beharrlich sagte, dass es zwei Arten von Musikern gäbe: diejenigen, die Musik schrieben, und diejenigen, die es nicht taten. Und offensichtlich waren diejenigen, die Musik schrieben, seiner Meinung nach überlegenere Menschen. Also hat er mich irgendwie angestupst und dazu gedrängt. Ich habe es langsam gelernt. Dann habe ich mehr über Akkorde und Harmonie gelernt und diese immer weiter ausgebaut. Das Tolle daran, gute Spieler in einer Band zu haben, ist, dass man ihnen einfach Fragen stellen kann. Auf diese Weise können Sie einige gute Informationen erhalten.

Man lernt so viel über Musik von all den Menschen, mit denen man sich umgibt – gute, schlechte und gleichgültige. Es ist äußerst schwierig, konkret zu sein.

Der Trick besteht darin, an einem Teil Ihrer Einzigartigkeit festzuhalten, anstatt sie an der Academy of Contemporary We're Gonna Make You a Star aufzugeben.

Menschen kommen mit Erwartungen und als Bandleader versuche ich ständig, das Publikum daran zu erinnern, seine Erwartungen in der Lobby zu lassen.