Top 23 Zitate und Sprüche von Bill Henson

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des australischen Fotografen Bill Henson.
Zuletzt aktualisiert am 26. November 2024.
Bill Henson

Bill Henson ist ein australischer Fotograf für zeitgenössische Kunst.

Australier - Fotograf | Geboren: 1955
Es war die Traumlandschaft der Vororte, die mich interessierte.
Aus allen Lehrbuchgründen geht der Lektüre eines Fotos durch eine Person die Beweiskraft des Mediums voraus. Man hat die Wörtlichkeit eines Glases auf einem Tisch – und zugleich die beweiskräftige Autorität, um die man nicht herumkommen kann, die Möglichkeit, das Thema zu universalisieren – die ganze Welt ins Bild zu bringen.
Der Großteil des Lebens ist grau, mit ein wenig Schwarz und Weiß. — © Bill Henson
Der Großteil des Lebens ist grau, mit ein wenig Schwarz und Weiß.
Es ist eine ganz andere Sache, die Bilder, die man gerade macht, auf einem Laptop, der an die Hasselblad angeschlossen ist, anzusehen und zu sagen: „Oh nein, mach es noch einmal, mach es noch einmal“ – all das eine schnell getroffene Entscheidung. Dadurch, dass man die Bilder sofort auf witzige Weise sehen kann, wird die ganze Beziehung lockerer. Ich möchte keine lockere Beziehung zu meinem Thema.
Der prozessuale Charakter der Architektur und der miteinander verbundenen Räume hat etwas an sich. Es ist einfach atemberaubend.
Als Junge war ich von Ägypten und der Ägyptologie besessen. Ich bin überzeugt, dass das nicht so ungewöhnlich ist. Viele 10- oder 12-jährige Jungen sind von Ägypten besessen. Es ist ein bisschen wie bei jungen Mädchen und Pferden.
Der Großteil des Lebens ist grau, mit ein wenig Schwarz und Weiß. Wir unterliegen immer dem, was ich die Komprimierungsindustrie nenne, das ist ein Versuch, eine Million Graustufen mit ein wenig Schwarz und Weiß auf nur hundert, oder auf zehn, oder auf eins zu komprimieren!
Kein Medium ist begrenzter als jedes andere. Es geht darum, was ein Mensch damit macht. Wir könnten natürlich über die Unterschiede zwischen Musik, Literatur und Fotografie sprechen, aber es kommt wirklich darauf an, was eine Person tut.
Ich war immer wieder erstaunt, wie schön das Licht war. Zu verschiedenen Tageszeiten wird die Landschaft zu einem anderen Ort. Morgen- und Abenddämmerung, es ist ein anderer Ort.
Praktisch gesehen kann ich die Kamera erst in die Hand nehmen, wenn ich glaube zu wissen, was ich will. Ich wandere nicht herum. Es ist für mich fast unmöglich, eine Kamera in die Hand zu nehmen... es ist wirklich schwer.
Ich fand die Vororte schon immer sehr schön – das Licht, den Wechsel der Jahreszeiten und so weiter. Die politischen Dimensionen dieser Dinge interessieren mich nicht so sehr. Ich hatte keine Witze, die ich auf Suburbia hätte landen können. Mich interessierte eigentlich nur, wie schön es war. Ich fühlte, dass es wie eine Traumlandschaft war, und als mir klar wurde, dass ich mich ihr so ​​nähern musste, begann sich der Traum auf ungewöhnliche Weise auszudehnen.
Du verbringst dein ganzes Leben gefangen in deinem Körper. Alles, was Sie über die Welt wissen, gelangt durch Ihren Körper zu Ihnen.
Wenn Sie auf Film fotografieren, wissen Sie nicht, ob Sie ihn haben oder nicht, bis Sie den Film verarbeitet haben, und so verändert sich die Beziehung, die wir zum Motiv haben, egal, ob es sich um eine Landschaft oder eine Person in einem sogenannten kontrollierten Zustand handelt Umgebung auf einem Stuhl in einem Studio vor Ihnen.
Wenn man zu einem großartigen Konzert geht, entsteht ein tiefes Gefühl der Gemeinschaft und Verbundenheit untereinander – als ob wir uns alle anschauen und sagen: Ja, wir verstehen, wir sind alle auf einer Seite.
Die Pubertät ist interessant. Ich meine, alles Leben ist interessant und alles Leben ist vorübergehend. Aber ich denke, es gibt ein exponentielles Wachstum physisch, intellektuell und emotional und es gibt so viel Potenzial.
Was passiert mit Erlebnissen, die uns wirklich tief berühren, die uns wirklich berühren? Sie machen die Welt wieder neu. Was es bewirkt, ist, dass es unser Gefühl der Sterblichkeit verstärkt.
Das heißt, Sie kommen aus dem Gefühl, das Gefühl kommt von innen, Sie absorbieren eine riesige Menge an Informationen, sie gehen durch Ihren ganzen Körper, ein kleiner Teil davon schwebt bis zu Ihrem Kopf, wo es Überlegungen gibt. Sie werden durch die Art und Weise konditioniert, wie Ihr ganzer Körper auf das reagiert, was vor sich geht.
Die Welt ist eine Kolonie der USA. Das 20. Jahrhundert war das Jahrhundert der USA.
In jeder Kunstform möchte man wirklich, dass die Erfahrung der Bilder über das Medium hinausgeht, damit das Medium in der größeren Erfahrung der Betrachtung des Werks verschwindet. Damit Sie vergessen, dass Sie ein Gemälde oder eine Fotografie betrachten.
Es ist mir einfach aufgefallen, dass einer der Gründe, warum die Fotografie ein so fesselndes Medium ist, darin besteht, dass sie vielleicht das widersprüchlichste aller Medien ist. — © Bill Henson
Es ist mir einfach aufgefallen, dass einer der Gründe, warum die Fotografie ein so fesselndes Medium ist, darin besteht, dass sie vielleicht das widersprüchlichste aller Medien ist.
Ich könnte im Supermarkt stehen, und am Ende des Gangs steht eine Person, die die Rückseite einer Cornflakes-Schachtel liest, aber alles an ihr sagt: „Ich bin es! Ich bin der, den du willst! Ich bin das notwendige Subjekt.“ . Das ist es!"
Es gibt keine inhärenten Einschränkungen des Mediums. Es gibt einfach Unterschiede.
Du greifst zur Kamera, weil dir etwas in der Landschaft oder im menschlichen Umfeld offenbart wurde. Und du hast keine Wahl, weil es ein Geschenk ist. Und es ist so, ach ja, ich fange besser damit an!
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