Top 47 Zitate und Sprüche von Bill Viola

Ein Arzt sagte mir einmal, dass man beim Weinen nicht sicher sei, woher es kommt. Wenn jemand mit einem Messer auf dich zukommt, weinst du nicht: du schreist, du versuchst zu fliehen. Wenn es vorbei ist und es dir gut geht, dann weinst du.

Ich würde am liebsten vergessen und dann in einem anderen Zeitalter wiederentdeckt werden.

Vision verbindet Sie. Aber es trennt dich auch. In meiner Arbeit und in meinem Leben verspüre ich den Wunsch, zu verschmelzen. Nicht im Sinne des Verlusts meiner eigenen Identität ... aber ich habe das Gefühl, dass das Leben miteinander verbunden ist, dass es Leben in Steinen und Felsen und Bäumen und Erde gibt, so wie es in uns existiert.

Seit der Zeit des heiligen Hieronymus war es für jeden Gelehrten und Denker obligatorisch, Zeit in der Einsamkeit in der Wüste zu verbringen. Es ist kein Zufall, dass die Wüste seit Anbeginn der Zeit ein wichtiger Teil des visionären oder mystischen Erlebnisses war.

In den 1970er Jahren hatten viele Kritiker kein Verständnis für Video. Ich habe viele schlechte Bewertungen bekommen. Aber auch die Filmemacher verstanden nicht, was wir taten. Es kam zu regelrechten Handgreiflichkeiten zwischen Filmemachern und Videomachern. Ich war Zeuge eines solchen.

Meine Arbeiten beginnen eigentlich ganz einfach. Manchmal ist es ein Bild und manchmal sind es Worte, die ich schreibe, wie ein Fragment eines Gedichts.

Der grundlegende Aspekt von Videos ist nicht das Bild, auch wenn man darüber staunen kann, was elektronisch gemacht werden kann, wie Bilder manipuliert werden können und welche wirklich außergewöhnlichen kreativen Möglichkeiten es gibt. Für mich ist die wesentliche Grundlage des Videos die Bewegung – etwas, das im Moment existiert und sich im nächsten Moment verändert.

Ich verbringe viel Zeit mit Schreiben. Ich lasse mich eher von Texten als von Bildern inspirieren.

Ich wurde Ende der 1960er-Jahre erwachsen, als auch das Video auf die Welt kam. Unternehmen wie Sony und Panasonic begannen damit, es zu vermarkten, und wir Künstler wussten sofort, wie man es nutzen konnte.

Das menschliche Gehirn ist wahrscheinlich eines der komplexesten Einzelobjekte auf der Erde; Ich denke, das ist es, ganz ehrlich.

Die zukünftigen Kunsthistoriker werden Software-Leute sein, die in die Tiefen des Codes vordringen, um herauszufinden, was vor Hunderten von Jahren geändert wurde.

Die Geschwindigkeit und reflexartige Reaktion auf Ereignisse, die in Echtzeit geschehen und die uns das Fernsehen bietet, schließt jede Art von Reflexion oder Kontemplation und damit Analyse aus. Und das war eine der größten politischen Gefahren der Nachkriegszeit. Die Idee einer begründeten, nachdenklichen Antwort verschwindet.

In einem Film merkt man immer, wann man einem etwas vorgaukelt. Wenn jemand einen wichtigen Gegenstand auf dem Tisch liegen lässt und weggeht, kann die Kamera Ihnen das auf irgendeine Weise anzeigen.

Da draußen gibt es eine andere Welt, direkt jenseits der Welt, in der wir uns befinden. Sie befindet sich direkt auf der anderen Seite dieser durchscheinenden, halbtransparenten Oberfläche.

Sie sind genauso qualifiziert wie jeder Experte, ein Urteil zu fällen und ein Gefühl oder eine Reaktion auf ein Kunstwerk zu haben.

Wenn Sie in meine Stücke kommen, ist das keine intellektuelle Erfahrung, es ist eine körperliche Erfahrung. Es kommt auf deinen Körper zu. Es gibt Licht, es gibt Geräusche, in einigen Stücken gehen die Lichter an und aus. Es ist ein lautes Brüllen zu hören.

Vieles, was Kunst macht, besteht einfach darin, offen und leer zu sein. Und versetzen Sie sich in die richtige Position, damit die Dinge im wahrsten Sinne des Wortes zusammenpassen.

Da Videokünstler wirtschaftlich am unteren Ende des Totempfahls stehen, besteht eine Möglichkeit, zu überleben, darin, ihre Arbeiten zu zeigen und Vorträge zu halten.

Eines der wichtigsten Dinge für mich in Bezug auf meine Arbeitsweise ist der Zweifel. Ich werde sehr unsicher, was meine Ideen angeht. Und ich sage „unsicher“ nicht auf paranoide Weise. Ich meine nur: „Sind sie gut genug?“ „Ist das das Richtige?“ Ich habe mich wirklich darüber geärgert.

Die Welt ist in Ordnung und alles ist normal, und dann, zack, wird man von den zornigen Gottheiten einfach irgendwie überwältigt. Das geschieht auf sehr kleine Weise und auf sehr große Weise, wenn es einen großen Flächenbrand auf der Welt gibt. Es ist ein weiterer Kreislauf der menschlichen Existenz.

Wenn man die Landschaft aus historischen Perspektiven betrachtet, erkennt man, dass die meiste Zeit, die wir als Spezies auf der Erde verbracht haben, Landschaften auf unsere Netzhaut gefallen sind und keine Bilder von Gebäuden, Autos und Straßenlaternen.

Dieses Ding namens Kamera, das alles gleichermaßen aufnimmt, hat mir viel über das Sehen beigebracht.

Emotionen sind der Schlüssel zu vielen Aspekten des Lebens. Sie sind genau die Elemente, die den Menschen zum Menschen machen. Ich finde die Tatsache, dass Emotionen in der intellektuellen Arbeit, insbesondere im 20. Jahrhundert, reduziert und auf die Seite gedrängt wurden, tragisch.

Mitte bis Ende der 60er bis Mitte der 70er Jahre, als ich Student war, gab es einen großen Wandel im Denken darüber, was Kunst sein kann und wie Kunst gemacht wird.

Ich denke, wir befinden uns in einer Zeit, in der Künstler jetzt wirklich über eine unglaubliche Auswahl an Materialien verfügen. Sie können fast alles verwenden, von Haushaltsgegenständen – Jackson Pollock verwendete Hausfarbe – über moderne Computersysteme bis hin zu guter alter Ölfarbe und Acrylfarbe.

Kreativität ist nicht nur das Eigentum von Künstlern. Es ist ein grundlegendes Element des menschlichen Charakters, egal welcher Kultur Sie angehören, egal wo auf der Erde oder in der Geschichte Sie sich befinden.

Revolution ist etwas, das tatsächlich im Herzen des Einzelnen beginnt.

Kunst ist für mich der Prozess, die Seele zu wecken. Denn wir leben in einer industrialisierten, schnelllebigen Welt, die es vorzieht, dass die Seele schläft.

Ich weine viel. Normalerweise einmal am Tag. Ich denke, es ist eine der tiefgreifendsten Formen menschlichen Ausdrucks.

Wenn Sie Videos erstellen, geben Sie der Zeit eine Struktur, was ein Komponist tut.

Es gibt einen großen Antrieb für uns alle, die neuesten Innovationen zu haben – und ich finde das alles wirklich großartig. Aber ich bin auch der Meinung, dass der Mensch sich der Geschichte bewusst sein und in ihr verankert sein muss.

Das allererste Videoerlebnis hatte ich in der High School. Sie brachten eine Schwarz-Weiß-Überwachungskamera mit ins Klassenzimmer. Ich werde nie vergessen, wie ich als Kind dieses Bild betrachtete.

Ich glaube nicht, dass optischer Realismus in fünfzig Jahren ein Thema in der visuellen Kommunikation sein wird. Erfahrungen sind so viel reicher als Licht, das auf Ihre Netzhaut fällt. Wenn Sie die Straße entlanggehen, verkörpern Sie einen Mikrokosmos der Realität – Ihre Erinnerungen, Ihr unterschiedliches Bewusstsein für das, was um Sie herum vorgeht, alles, was wir als kontextualisierende Informationen bezeichnen könnten. Die Darstellung dieser Informationen wird in den kommenden Jahren das Hauptproblem sein – wie die Welt dem Geist und nicht dem Auge begegnet.

Für die Kunst war es auf lange Sicht schon immer die Fähigkeit, zu unserem Innersten zu sprechen.

Denn wir leben in einer industrialisierten, schnelllebigen Welt, die es vorzieht, dass die Seele schläft.

Das elektronische Bild ist an keine materielle Basis gebunden und ist wie unsere DNA zu einem Code geworden, der zu jedem Behälter zirkulieren kann, der es enthält, und dem Tod trotzt, während er sich mit Lichtgeschwindigkeit fortbewegt.

Lebe deine Kunst. Denken Sie nicht darüber nach.

Der Mensch war schon immer kreativ. Die Leute, die die Pyramiden bauten, und archäologische Untersuchungen haben uns das gezeigt, ließen von den Arbeitern kleine Figuren anfertigen, um ihre Hingabe an ihren Gott auszudrücken.

Ich mag es, die Bedeutung meiner Arbeit fließend und offen zu halten.

Für den persischen Dichter Rumi ist jedes menschliche Leben mit einer Schale vergleichbar, die auf der Oberfläche eines unendlichen Ozeans schwimmt. Während es sich bewegt, füllt es sich langsam mit dem Wasser um es herum. Das ist eine Metapher für den Erwerb von Wissen. Wenn das Wasser in der Schüssel endlich den gleichen Stand wie das Wasser draußen erreicht, ist der Behälter nicht mehr nötig und er sinkt ab, wenn das innere Wasser mit dem äußeren Wasser verschmilzt. Wir nennen dies den Moment des Todes. Diese Analogie kommt mir als Metapher für uns selbst immer wieder in den Sinn.

Ich hoffe, dass wir das noch zu unseren Lebzeiten erleben können: das Ende der Kamera! Wenn ich in Paris bin, kaufe ich eine große Flasche Champagner und hebe sie für den Tag auf, für den Tag, an dem sie keine Kamera mehr haben.

Wenn ich meine Arbeit mache, schaffe ich etwas, von dem ich hoffe, dass es funktional ist – einen Raum für individuelle Kontemplation und Reflexion. Ich möchte, dass meine Kunst nützlich ist.

Da draußen gibt es eine unsichtbare Welt und wir leben in ihr.

Ich glaube nicht an Originalität in der Kunst. Ich denke, wir existieren auf dieser Erde, um uns gegenseitig zu inspirieren, durch unsere Taten, durch unsere Taten und durch das, was wir sind. Wir leihen uns ständig.

Es dauert nur eine Sekunde, bis aus einem Eindruck eine Vision wird.

Vision verbindet Sie. Aber es trennt dich auch. In meiner Arbeit und in meinem Leben verspüre ich den Wunsch, zu verschmelzen. Nicht im Sinne des Verlusts meiner eigenen Identität ... aber es gibt ein Gefühl, dass das Leben miteinander verbunden ist, dass es Leben in Steinen und Felsen und Bäumen und Erde gibt, so wie es in uns steckt.

Die Menschen machen heute in Kunstmuseen Erfahrungen, die sie früher in der Kirche machten.