Top 110 Zitate und Sprüche von Billy Squier

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Billy Squier.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Billy Squier

William Haislip Squier ist ein amerikanischer Rockmusiker und Sänger, der in den frühen 1980er Jahren eine Reihe von Arena-Rock- und Crossover-Hits hatte. Zu seinen bekanntesten Songs gehören „The Stroke“, „Lonely Is the Night“, „My Kinda Lover“, „In the Dark“, „Rock Me Tonite“, „Everybody Wants You“, „Emotions in Motion“ und „Love“. Is the Hero“, „Don’t Say You Love Me“ und „The Big Beat“. Squiers meistverkauftes Album, Don't Say No , gilt als Meilenstein im Arena-Rock-Genre und schließt die Lücke zwischen Power-Pop und Hardrock.

Amerikaner - Musiker | Geboren: 12. Mai 1950
Da ist diese rohe, grundlegende Qualität, die die Leute von meiner Musik erwarten.
Ich hatte mir immer vorgestellt, dass „The Big Beat“ „The Tale of the Tape“ mit dem stärksten Trommelschlag einleiten würde, den die Rockwelt je gehört hatte. Ich wusste, dass ich etwas Gutes hatte ... aber ich hatte keine Ahnung, wie gut es war.
Ich wusste, dass ich bei „Tell The Truth“ mein Bestes gegeben hatte … Ich war so stolz auf diese Platte. — © Billy Squier
Ich wusste, dass ich bei „Tell The Truth“ mein Bestes gegeben hatte … Ich war so stolz auf diese Platte.
Ich neige aus verschiedenen Gründen dazu, sehr methodisch vorzugehen. Ich bin eher ein Trottel.
Ich war schon in jungen Jahren nach New York gegangen und wurde emotional ein wenig verprügelt. Also dachte ich, ich würde nach Hause gehen und zur Musikschule gehen.
Ich denke, wenn du zu einem Konzert gehst und 15 Dollar für ein Ticket für dich und deine Freundin ausgibst, dann kaufst du ein T-Shirt und gibst am Ende fast 100 Dollar pro Nacht aus, und das mit Benzin im Benzin Auto und alles andere, um einen auf den richtigen Weg zu bringen, ich denke einfach, dass die Leute ihr Geld verdienen.
Britischer Rock & Roll wurde für amerikanische Kinder wie mich zum Evangelium.
Ich war sehr beeindruckt von den „Ein-Mann-Led-Zeppelin“-Vergleichen.
Ich bin der Einzige, den ich kenne, der nie einen regulären Job hatte.
Dem Beispiel von Bruce Springsteen oder Bob Seger folgend, wollte ich eine Band, einen Sound und eine Persönlichkeit haben und dennoch die einzigartige Position beibehalten, den Fluss der Dinge kontrollieren und motivieren zu können.
Im Grunde bin ich ein netter Kerl.
Wenn „Emotions in Motion“ gut herauskommt, kann ich das Buch über den Formel-Rockstar schreiben.
Nehmen wir zum Beispiel „The Stroke“. Viele Leute sahen in diesem Lied eine sexuelle Konnotation, aber für mich ging es darum, was in der Geschäftswelt vor sich geht. — © Billy Squier
Nehmen wir zum Beispiel „The Stroke“. Viele Leute sahen in diesem Lied eine sexuelle Konnotation, aber für mich ging es darum, was in der Geschäftswelt vor sich geht.
Ich mache in meinen Liedern keine grandiosen, prophetischen Aussagen.
Ich halte meine Augen und Ohren offen, aber ich verbringe nicht viel Zeit damit, zu beobachten, was andere Leute tun, um zu sehen, wie ich mich einfügen kann.
Ich möchte nicht als „Meister der Hip-Hop-Samples“ in der Rock and Roll Hall of Fame landen, aber man nimmt, was man kriegen kann.
Es gibt eine Zeit, in der einem klar wird, dass man einen Raum nicht verlässt, ohne bestimmte Lieder zu spielen.
Ich wollte schon immer Heavy Metal mit Popmusik verbinden, aber ich glaube, weil ich mehr mit Pop, den Beatles und den Stones aufgewachsen bin, habe ich mich eher diesen Projekten angeschlossen.
Ich verspüre kein großes Bedürfnis, komisch aussehende Klamotten anzuziehen und als Star anerkannt zu werden, und es bereitet mir auch nicht so viel Genugtuung, in allen großen Clubs herumzuhängen, damit die Leute sehen können, wer ich bin.
Ich war gut in Sportarten – Basketball, Fußball, Tennis – und habe sie alle fallen lassen. Mit 16 interessierte mich Sport nicht mehr.
Ich galt immer als besser als neunzig Prozent der Kinder in der Schule, aber ich war auch so etwas wie ein Einzelgänger.
An jedem Punkt muss man sich ansehen, was man tut, und sich fragen: „Möchte ich das tun?“ „Bin ich dem gewachsen?“ „Bin ich stark genug?“
Ich meine, ich würde immer gerne an größeren Orten und vor mehr Leuten spielen.
Ich hatte große Schwierigkeiten, an mich selbst zu glauben, deshalb glaubte ich nicht an meinen Erfolg – ​​ich genoss meinen Erfolg nicht, den ich für verrückt hielt.
Ich versuche, mich an unsere relative Bedeutungslosigkeit auf diesem Planeten zu erinnern und daran, dass diese scheinbar wichtigen Dinge nicht ganz so viel bedeuten, wie wir denken.
Ich denke, dass „Tell the Truth“ eine der besten Rockplatten ist, die jemals von mir oder irgendjemandem gemacht wurden – das stimmt wirklich.
Ich bin glücklicher in einem Garten.
Wenn du auf der Bühne stehst und ich Gitarre und Akkorde anschließe, bin ich wieder 16 Jahre alt. Ich spüre die gleiche Aufregung. Es ist sehr überwältigend. Es umhüllt dich.
Ich freue mich immer, wenn ich draußen in Gesellschaft der Natur arbeite.
Das ist eine gefährliche Kombination, Ernst und Rock'n'Roll. Aber ja, ich meine es ziemlich ernst. Ich beschäftige mich schon seit langer Zeit damit und es erfordert eine gewisse Ernsthaftigkeit.
Für mich ist Musik dieser unglaublich intellektuelle Trip. Sie schalten das Radio ein oder legen eine Schallplatte auf, und es ist Ihr Lied, es ist das, was Sie sehen.
Ich war total durcheinander... Es ist, als wäre „Rock Me Tonite“ ein MBA-Kurs darüber, wie ein Video wirklich schief gehen kann.
Ich war ein gutaussehender, sexy Typ. Das hat der Werbung für meine Musik sicherlich nicht geschadet.
Ich habe großen Respekt vor mir selbst als Musiker und Autor, auch wenn ich es nicht mehr mache.
Ich würde niemals bestreiten, dass Musik meine größte Liebe ist.
Ich versuche nie, eine andere Persönlichkeit oder ähnliches zu erschaffen. Ich bin nicht wie David Bowie oder so jemand, der jedes Jahr seine Rolle wechselt.
Ich mag Kämpfe nicht wirklich.
Ich versuche nicht, schwierig zu sein. Ich interessiere mich einfach so sehr für diese Alben, dass ich manchmal verrückt werde, wenn ich sie mache. — © Billy Squier
Ich versuche nicht, schwierig zu sein. Ich interessiere mich einfach so sehr für diese Alben, dass ich manchmal verrückt werde, wenn ich sie mache.
Sicherlich glaube ich nicht an Rebellion um ihrer selbst willen. Aber ich denke, wenn man danach strebt, etwas auf individualistische Weise zu tun, wird man per Definition einfach zum Rebell.
Ich nehme das Songwriting sehr ernst und möchte nicht, dass irgendetwas, was ich tue, als frivol oder banal angesehen wird.
Ich habe nicht das Gefühl, dass ich Jackson Browne sein muss. Trotzdem sage ich gerne etwas.
Wenn ich die Songs schreibe, schreibe ich den Leuten nicht vor, wie sie sie interpretieren sollen.
Ich bin der Mittelschichtskind; Es klingt nicht aufregend, aber viele meiner Zuhörer sind Kinder aus der Mittelschicht.
Ich bin kein Dichter. Daher ist der Schreibprozess für mich schwierig.
Ich habe viele schwule Freunde.
Musik ist zyklisch, aber ich hätte nie gedacht, dass die Musik, die ich mache, so abwegig ist, dass sie nicht immer ein Publikum findet, das sich damit identifizieren kann.
Im Grunde bestand mein Leben aus Musik, und ich war immer von ihr verzehrt.
Es hat mich überrascht, zu den Top-Ten-Künstlern zu gehören. — © Billy Squier
Es hat mich überrascht, zu den Top-Ten-Künstlern zu gehören.
Jeder versucht also, wie Eddie Van Halen zu spielen. Ich denke, es ist Müll. Ich finde Eddie großartig, aber jeder versucht, das zu tun, was er tut, und das ergibt nicht viel interessante Musik.
Ich habe Musik schon immer geliebt. Ich ging gern in die Kirche, weil ich gerne Kirchenlieder sang.
Ich habe gerade angefangen, die Gitarre zu erkunden und zu sehen, wohin sie mich führen würde.
Ich schätze, ich könnte herumsitzen und sagen: „Mensch, ich wünschte, ich würde heute Abend im Capital Centre statt bei den Hammerjacks spielen“, aber das passiert nicht.
Die gesamte britische Musikszene Mitte der sechziger Jahre hatte einen ziemlich tiefgreifenden Einfluss auf mich.
Ich bin aus dem Geschäft ausgestiegen, weil ich vom größten Künstler meines Plattenlabels zu jemandem geworden bin, den sie nicht einmal um sich haben wollten.
Wir wollen unsere Musik nicht kategorisieren. Manche Leute sagen, dass man eine klare musikalische Richtung braucht, um einer Gruppe Sichtbarkeit zu verleihen.
Es ist sicherlich etwas Positives, eine Marke zu haben.
Ich kann „Revolver“ oder „Led Zeppelin II“ und dann „Tell the Truth“ auflegen, und es gibt keinen Qualitätsunterschied.
Schon 1971 war J. Geils ein Fan der Stones. Als ich Geils hörte, wurde mir klar, dass viele andere Leute, die sie hörten, noch nie die Stones gehört hatten.
Ich bin ein großer Garten- und Landschaftsfanatiker.
Als ich aufwuchs, hatte ich so unterschiedliche Einflüsse wie Keith Richards, Pete Townshend, Eric Clapton, Jeff Beck und Jimi Hendrix.
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