Top 76 Zitate und Sprüche von Bob Odenkirk

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schauspielers Bob Odenkirk.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Bob Odenkirk

Robert John Odenkirk ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Filmemacher; Am bekanntesten ist er für seine Rolle als Saul Goodman in Breaking Bad (2008–2013) und dessen Spin-off Better Call Saul (2015–heute), für die er fünf Nominierungen für den Primetime Emmy Award als herausragender Hauptdarsteller in einer Dramaserie erhielt . Mr. Show with Bob and David bekannt , die er gemeinsam mit seinem Komikerkollegen und Freund David Cross kreierte und in der er die Hauptrolle spielte.

Du lässt dich für dich selbst arbeiten. Es ist das Gefühl: „Wenn es niemand sehen würde, wäre das auch in Ordnung.“
Ich wohne ungefähr 10 Minuten von meinem Büro entfernt. Ich habe zwei Kinder und arbeite an etwa acht Projekten, also stehe ich im Grunde einfach auf und gehe zur Arbeit und gehe jeden Abend nach Hause und spiele mit meinen Kindern, also weiß ich es nicht wirklich.
Ich reagiere überempfindlich auf Negativität und Doppelzüngigkeit und möchte diese durch das Schreiben von Komödien verdrängen. Vielleicht kommt diese Überempfindlichkeit rüber und erlaubt mir, hinterhältige, vielschichtige Menschen zu spielen.
Ich kann nicht wirklich sagen, wie groß der Kult ist. Aber ich bin stolz darauf. Ich bin stolz, dass es ein Leben hat. — © Bob Odenkirk
Ich kann nicht wirklich sagen, wie groß der Kult ist. Aber ich bin stolz darauf. Ich bin stolz, dass es ein Leben hat.
Für mich bedeutet großartiges Schreiben – und wenn man als Schauspieler wirklich etwas Wunderbares daraus machen kann –, wenn die Figur ein Gefühl der Selbstwahrnehmung hat. Es muss nicht unbedingt ein Bogen sein. Es muss nicht wachsen.
Mein Pate war ein Chicagoer Polizist und ich habe die Strafverfolgung immer als einen herausfordernden und interessanten Job angesehen. Es gibt so viele Entscheidungen, die Polizeibeamte treffen müssen, und der Vorfall oder die Situation ändert sich von Moment zu Moment und von Tag zu Tag so sehr. Ich habe großen Respekt vor den Beamten und dem, was sie durchmachen.
Alle Menschen sind traurige Clowns. Das ist der Schlüssel zur Komödie – und es ist ein Puffer gegen die Realität.
Vince Gilligan ist ein Zauberer – und ein unglaublich fleißiger Zauberer.
Ich habe die meiste Zeit meiner Karriere in Ensembles verbracht, und darin bin ich gut.
Ich denke, dass Kabelfernsehen ein großartiger Ort ist, um etwas Interessantes zu machen.
Ich habe viele Meinungen. Ich drücke sie in „Mr. „Show“ ganz deutlich, denke ich. Ich habe das Gefühl, dass sowohl David Cross als auch ich das Gefühl hatten, dass diese Show jeden von uns ziemlich gut widerspiegelt.
Ich liebe es, Witze zu machen.
Ich werde bald in meinem dritten Jahr nach Sundance gehen, und Sundance hat sich noch nie wie ein echtes Independent-Festival angefühlt. Auf der anderen Seite könnte es sich auch so anfühlen.
Bei „Saturday Night Live“ schnitt ich nicht so gut ab. Für mich war es eine sehr schwere Erfahrung, und zwar aus vielen Gründen, die mit der Art von Person, die ich bin, und den persönlichen Problemen, die ich damals hatte, zu tun haben. Ich war sehr allein in New York und die Show ist mit viel Stress verbunden.
Ich habe immer riskante Komödien und grobe Komödien geschrieben.
Ich liebe es, Komödien zu schreiben und ein Teil davon zu sein, aber als visuelle, physische Präsenz in einer Geschichte habe ich im Drama wahrscheinlich eine größere Wirkung. Es ist nicht wirklich eine Hommage an meine Geschicklichkeit und mein vielseitiges Talent, sondern vielmehr daran, dass eine Person endlich dort ankommt, wo sie von Anfang an hätte sein sollen.
Die 50er Jahre waren für viele Menschen auf der Erde beschissen. — © Bob Odenkirk
Die 50er Jahre waren für viele Menschen auf der Erde beschissen.
Wenn ich in die M Bar gehe, sind dort alle möglichen Agenten, die nach Leuten suchen, die gute Sachen machen.
David und ich mussten uns den Bearbeitungsprozess sparen. Wir konnten mehr als nur Einfluss darauf nehmen. Wir haben unsere Notizen eingeschickt, wir konnten Kürzungen sehen. Wir durften keine Tageszeitungen sehen und wir durften nicht im Redaktionsraum sitzen und einfach nur arbeiten.
Ich mag grobes Verhalten und Sprache. Ich schwelge darin.
Wahrscheinlich mache ich es besser, wenn ich das Sagen habe. Aber es ist gut, Teil von etwas zu sein, ein Unterstützer zu sein und dabei zu helfen, dass ein Projekt funktioniert.
Ich habe mich oft gefragt, wie nachvollziehbar die Geschichte war, als wir mit „Better Call Saul“ begannen. Es ist so ein einzigartiger Charakter mit einer einzigartigen Reise. Aber der universelle Drang, den Respekt der Menschen, die man liebt, verdienen zu wollen und es nicht zu schaffen, ist für viele Menschen ein alltäglicher Kampf.
In Amerika können wir uns neu erfinden – wir werden dazu ermutigt.
Es ist schön, dass die Independent-Szene ernst genommen wird und wird.
Ich glaube tatsächlich, dass es ein Potenzial gibt, ein verrücktes Potenzial, dass Netzwerkfernsehen etwas Wertvolles und Wertvolles werden könnte, nur weil die Netzwerke Angst haben.
Die Alternative-Szene wird seit ein paar Jahren ernst genommen und das ist eine coole Sache. Ich glaube nicht, dass es explodiert ist oder so, aber ich finde es ziemlich cool, dass es immer noch existiert, es beeinflusst immer noch die Menschen.
„Monty Python“ wurde meine Religion, als ich 10 war. Es führte mich aus den Tiefen der Dunkelheit. Ich liebte auch „The Goodies“ und „The Two Ronnies“. Ich habe diese Sendungen im öffentlichen Fernsehen in Chicago gesehen.
Im Drama kommt es auf das Timing an. Man muss ein Gefühl für Rhythmus haben. Aber das, was ein Drama im Gegensatz zu einer Komödie wirklich ausmacht, ist das Gefühl des Publikums, ob da mehr dahinter steckt, als man sehen kann.
Es ist so seltsam, auf dieser Seite zu stehen, denn wenn man anfängt, und es scheint, als würde man so lange anfangen, blickt man zu den Menschen auf, die sich einen Namen gemacht haben. Und das willst du irgendwie sein.
Ich denke, dass Independent-Filme derzeit tatsächlich eine große Herausforderung darstellen, weil es sich um eine riesige Szene handelte, die ein paar Jahre lang großartig war. Dann wurde es vollständig von den Studios übernommen. Mittlerweile ist die Independent-Szene sehr korporativ geworden.
Als ich ein Kind war, haben mich all diese Sonderangebote von Bob Hope erschaudern lassen.
Ich ging 1987 nach New York, um für „Saturday Night Live“ zu schreiben.
Ich habe die Erfahrung gemacht – und es könnte genau die Art von Komödie sein, die ich mache, bei der es sich normalerweise um Sketch-Comedy handelt –, dass es im Drama viel mehr Textur und Nebenhandlungen gibt als in der Komödie.
Dramen sind fokussierter und erschließen sich einem, wohingegen Komödien beim ersten Lesen sofort spürbar sind.
Menschen sind lächerlich. Wir sind alle erbärmliche Streber, die scheitern werden. Wenn man das akzeptieren kann, ist das optimistisch, denn man kann auf den Mond schießen und weiß, dass man ihn nie erreichen wird, und das ist in Ordnung.
Ich erinnere mich, dass ich „Mr. „Show“ und dachte: „Mann, das finde ich wirklich lustig.“ Ich weiß nicht, ob es noch irgendjemandem gefallen wird, aber ich weiß, dass ich es mir auch in 15 Jahren noch ansehen und richtig lachen werde, wenn ich noch am Leben bin. Obwohl wir sehr hohe Ansprüche hatten, versuchten wir, uns selbst zu begeistern und zufrieden zu stellen.
Sie sagen, Sie werden der Papst sein, der Papst werden.
Die Welt braucht weniger Zerstörung.
Am Ende bleibt Ihnen nicht wirklich im Gedächtnis, dass Sie schlau genug waren, eine Skizze mit einer anderen zu verbinden, sondern was Ihnen wirklich in Erinnerung bleibt, ist, wenn Sie einfach einen unglaublichen Moment erleben oder eine wirklich lustige Idee umsetzen.
Sie können alles anwenden, was Sie im Filmgeschäft gelernt haben. Man spricht mit Schauspielern, wenn man es richtig macht – und ich habe es nicht immer richtig gemacht –, sollte man den Stoff ständig mitgestalten. Und die andere Sache ist, dass man die ganze Schuld trägt, wenn man Regie führt und es nicht funktioniert. Du wirst zugeschlagen. Das ist also ein weiterer Grund zu wissen, was Sie machen, warum Sie es machen und es so machen, wie Sie es wollen.
Meine Tochter hat mir eine Tasse mit der Aufschrift „Der beste Papa der Welt“ geschenkt. Wir wissen also, dass sie sarkastisch ist. — © Bob Odenkirk
Meine Tochter hat mir eine Tasse mit der Aufschrift „Der beste Papa der Welt“ geschenkt. Wir wissen also, dass sie sarkastisch ist.
Vor allem die Schauspielerei macht Spaß, wenn man ein gutes Drehbuch hat. Ich weiß nichts über Schauspielerei, wenn man kein großartiges Drehbuch hat. Ich würde sagen, das ist kein toller Job, es ist eher ein dummer Job. Aber wenn man eine gute Rolle in einem guten Drehbuch spielt, ist das in gewisser Weise der beste Job.
Das Schlimmste ist, schlechte Rezensionen zu lesen und zu sagen: „Ja, ich stimme zu.“
Ehrlich gesagt würde ich jedem jungen Menschen raten, sich Geschichten anzuschauen und Geschichten zu lernen, denn ich denke, das ist der nächste Schritt, nachdem die Leute sagen: „Okay, ich habe genug von dieser Improvisation, ich habe genug von diesen kurzen Comedy-Stücken.“ „Erzähl mir eine Geschichte, erzähl mir eine komplexere Geschichte, etwas, das von Dauer ist und vielleicht etwas mehr Bedeutung hat.“ Schauen Sie nie darauf, was jetzt passiert; Schauen Sie sich an, was als nächstes kommt.
Ich denke, dass die Schauspielerei keinen Spaß macht, wenn sie nicht schwer ist. Mich reizt die Schauspielerei oder das Schauspielern nicht, es sei denn, ich muss hart arbeiten.
Wenn Sie engagiert genug sind, können Sie jede Geschichte zum Erfolg führen. Ich habe einmal einer Frau erzählt, dass ich Kevin Costner bin, und es hat funktioniert, weil ich es geglaubt habe.
Selbst wenn Menschen am Ende schreckliche Dinge tun, können Sie ihre Beweggründe nachvollziehen, wenn Sie sie kennen. Wenn Sie die Person kennenlernen, können Sie verstehen, warum sie diese Entscheidungen trifft, auch wenn sie schlecht sind. Und oft haben Menschen gute Antriebe, die mitfühlend sind und sogar als selbstlos und gutherzig angesehen werden können.
Sagen Sie nicht, dass Sie aufhören werden, rotes Fleisch zu essen, wenn Sie rotes Fleisch mögen.
Komisch zu sein ist eine Fähigkeit, denn es gibt einen schmalen Grat, bei dem der Kontext wichtig ist. Und dramatisch zu sein bedeutet einfach, in diesem Moment ehrlich und real zu sein.
Komödie ist Tragödie plus Timing.
Wir fühlen uns durch das, was wir in der Vergangenheit getan haben, nicht eingeschränkt.
Wenn du mich mit Dunkelheit umgibst, bin ich plötzlich „irgendwie lustig“. — © Bob Odenkirk
Wenn du mich mit Dunkelheit umgibst, bin ich plötzlich „irgendwie lustig“.
Jeder braucht eine gute Sketch-Comedy.
Sie sollten kein rotes Fleisch essen, aber Sie sollten keine Vorsätze fassen, die Sie nicht einhalten können.
Ich lerne Dinge rückwärts. Ich lerne all diese Einschränkungen kennen und langsam saugt mein Gehirn sie auf, und wenn alles gut läuft, übersetzen Sie Ihre Ideen einfach auf organische Weise in diese Vorlagen. So nehme ich den Prozess wahr.
Drama ist fokussierter und erschließt sich einem, wohingegen Komödie genau dann da ist, wenn man sie zum ersten Mal liest.
Komödie kann destruktiv sein und trotzdem sehr, sehr lustig. Aber wenn ich etwas tun kann, das Spaß macht und das die Welt kritisiert, aber nicht mutwillig destruktiv ist, verfolge ich solche Ideen mehr. Die Welt braucht weniger Zerstörung. Und Zerstörung ist auch irgendwie „einfach“.
Wir sind alle echte Menschen mit Momenten intensiver Ehrlichkeit, Pathos und Menschlichkeit. Das erleben wir alle, egal, ob man komödiantisch ist oder nicht.
Mein Pate war ein Chicagoer Polizist und ich habe die Strafverfolgung immer als einen herausfordernden und interessanten Job angesehen.
Das Lachen ist das, was alles übertrifft.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!