Top 56 Zitate und Sprüche von Bobby McFerrin

Nun ja, ich habe eher zufällig mit dem Dirigieren begonnen. Ich wollte mir zu meinem vierzigsten Geburtstag ein besonderes Geburtstagsgeschenk machen, und da ich damals in San Francisco lebte, begann ich, einige der Konzerte zu besuchen und dann einfach nur Andeutungen zu machen.

Ich trete viel auf, habe aber keine Gelegenheit, ins Studio zu gehen und gute Musik zu schreiben.

Als ich auf dem Gymnasium war, spielte ich dann Klarinette, und nach der Klarinette spielte ich Flöte im College-Orchester – außerdem sang ich im College-Chor und ähnliches.

Ich habe fünf Lieder vorbereitet, ich habe sie gesungen, und er hat mich engagiert. Etwa einen Monat später begann ich in der Pianobar zu arbeiten.

Wenn ich Freude in die Welt bringen kann, wenn ich die Leute dazu bringen kann, für einen Moment nicht mehr an ihren Schmerz zu denken, oder an die Tatsache, dass sie morgen früh aufstehen und ihren Chef beschimpfen werden ... dann werde ich es tun erfolgreich.

Zu unserer Verantwortung als Eltern, als Erwachsene, gehört es, Kindern ein Vorbild zu sein. Aber wir müssen Kinder mögen, um wirklich glückliche und erfüllte Erwachsene zu sein.

Eigentlich verdiente ich meinen Lebensunterhalt als Organist mit Bands, seit ich wahrscheinlich 15 oder 16 Jahre alt war, und dann, als ich in der Oberstufe war, stellte ich ein Jazzquintett namens „The Bobby Mack Jazz Quintet“ zusammen.

Aber im Ernst, mein Vater war der erste Afroamerikaner, der einen Vertrag mit der Metropolitan Opera unterzeichnete, also wuchs ich die ganze Zeit mit klassischer Musik und Jazz zu Hause auf.

Ich mag ein sehr dunkles Haus, nur schwarz. Ich sitze da und denke einfach nach. Sobald ich innerlich still und still bin, fange ich an. Es ist sehr persönlich; Es muss sein. Ein Lied kann Bach sein, das nächste Blues, ein Lied aus dem Fernsehen oder ein Kinderreim oder Jazzstück.

Dann hatte ich die verrückte Idee, ganz ohne Band auf die Bühne zu gehen und einfach anzufangen, alles zu singen, was mir in den Sinn kam. Ich habe mich tatsächlich eine Zeit lang gegen die Idee gewehrt, weil sie mir fast zu radikal erschien, aber mir wurde klar, was ich tun sollte.

Ich habe noch viele Alben vor mir.

Ich möchte nicht, dass mir und meinem Gesang etwas im Wege steht. Ich möchte, dass mein Geist so klar wie möglich ist.

Ich möchte einen Gedichtband und Kindergeschichten schreiben.

Aber wenn es einen Aspekt meiner Karriere gibt, der Aufmerksamkeit erfordert, dann ist es das Schreiben.

Als Kind habe ich Klavier gespielt; Ich spiele immer noch ein bisschen.

Dann verließ ich diese Schule und ging zum Cerritos College, das in Südkalifornien lag; Sie hatten zu dieser Zeit eines der besten Big-Band-Programme des Landes.

Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der es wirklich wunderbar war, Musiker zu sein und zu lernen, Musiker zu werden.

Ich habe das eine Konzert gegeben, und der Dirigierfieber hat mich nicht gepackt, und ich dachte, ich wäre fertig, aber dann begann das Telefon zu klingeln, und nach und nach, mit der Zeit, begann ich immer mehr zu dirigieren. Mittlerweile spiele ich ein Drittel meiner Auftritte mit Orchestern.

Miles Davis drehte dem Publikum den Rücken zu, als er die Bühne betrat, und er beleidigte die Leute. Aber er war nicht da, um zu unterhalten; Bei ihm drehte sich alles um die Musik. Ich mache das irgendwie.

Der wahre Musiker besteht darin, Licht in die Herzen der Menschen zu bringen.

Ich nutze das Publikum gerne als meine Farbpalette, mein Instrument.

Mein Vater war ein sehr disziplinierter Sänger, der hart an seinem Handwerk arbeitete, und ich bin mit ihm aufgewachsen.

Mein größter musikalischer Einfluss sind wahrscheinlich meine Eltern.

Wenn ich alleine auf der Bühne stehe, muss ich an nichts denken. Ich muss mir um nichts Sorgen machen, denn ich bin für nichts anderes verantwortlich, als nur meinen Mund zu öffnen und dafür zu sorgen, dass Musik herauskommt.

Es ist nicht so, dass ich das Lied nicht liebe. Meine Lieder sind wie meine Kinder: Manche will man bei sich haben, andere möchte man so schnell wie möglich aufs College schicken.

Improvisation ist der Mut, von einer Note zur nächsten zu wechseln.

Zu unserer Verantwortung als Eltern, als Erwachsene, gehört es, Kindern ein Vorbild zu sein. Aber wir müssen Kinder mögen, um wirklich glückliche und erfüllte Erwachsene zu sein

Musik ist immer noch Teil meines spirituellen Lebens. Manchmal singe ich meine Gebete. Wenn ich das Publikum zum Singen bringe, hoffe ich, dass ich ihm dabei helfe, sich mit etwas verbunden zu fühlen, das über sich selbst hinausgeht.

In jedem Leben haben wir einige Probleme, aber wenn man sich Sorgen macht, macht man es doppelt so schlimm. Mach dir keine Sorge. Sei glücklich.

Wenn wir Improvisationsjazz oder klassischen Sologeigern zuhören, fühlt sich die Art und Weise, wie sie Melodien formulieren und intonieren, stimmlich an, als würden sie zu uns sprechen. Als ich herausfand, wie ich alleine auftreten kann, wollte ich zwischen Bassriffs, Melodie und Harmonie hin und her wechseln, deshalb verwendete ich oft Klänge anstelle – oder neben – den Texten eines Liedes. Ich stellte fest, dass die Leute so reagierten, als würde ich mit ihnen sprechen, wenn ich eine Zeile mit Konsonanten, Vokalen, Schattierungen und Flexionen sang, die wir als menschliche Sprachlaute erkennen.

Musik ist so kraftvoll, dass sie für eine erlösende Arbeit genutzt werden muss. Um die Stimmung der Menschen zu heben, um ihre Seelen zu heben.

Hier ist ein kleines Lied, das ich geschrieben habe. Vielleicht möchtest du es Note für Note singen. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich. In jedem Leben haben wir ein paar Probleme. Aber wenn du dir Sorgen machst, machst du es doppelt. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich. Mach dir keine Sorgen, sei jetzt glücklich

Sich daran zu erinnern, dass das Leben voller Überraschungen sein kann, ist in jedem Teil Ihres Lebens nützlich. Sie können eine neue Art ausprobieren, ein Lied zu singen, das Sie jahrelang gespielt haben, eine neue Art, Ihrer Familie Ihre Liebe zu zeigen, oder ein neues Rezept ausprobieren. Spielen Sie nicht nur die Licks, die Sie kennen. Wir alle improvisieren ständig – es ist gut, das zu erkennen und anzunehmen.

Ein wichtiger Teil meiner Arbeit ist es, das Publikum einzuladen, sich zu öffnen und Dinge anders zu hören. Aber ich liebe es auch immer noch, Lieder mit Worten zu singen.

Wenn ich Freude in die Welt bringen kann, werde ich erfolgreich sein.

Ich glaube, wir hören Musik, weil wir verändert werden wollen. Musik dient nicht nur unserer Unterhaltung. Musik hat eine so enorme Kraft, Freude zu bereiten. Für mich ist das unsere Aufgabe als Künstler. Kein Glück, kein Groove, was auch immer. Du musst Freude bereiten. Ich denke, das ist die Aufgabe. Ich habe keinen Zweifel.

Immer wenn ich auf der Bühne stehe, versuche ich mein Bestes, nicht zu denken, dass ich auftrete. Es ist einfach ein weiterer Teil meines Tages.

Musiker sind die Architekten des Himmels.

Wenn du dir Sorgen machst, wird dein Gesicht die Stirn runzeln, das wird alle runterziehen, also mach dir keine Sorgen, sei glücklich! :)

Ich bin kein Gelehrter oder Psychologe, deshalb denke ich nicht wirklich darüber nach, warum. Aber ich denke darüber nach, was es bedeutet, für und mit Menschen zu singen, ihnen Musik anzubieten und sie zu bitten, Zeit mit mir zu verbringen.

Ich vergrabe meine Gedanken in meinem Buch, der Bibel. Jeden Morgen ist es das Erste, was ich tue. Ich mache das schon seit vielen Jahren. Deshalb möchte ich hierher [nach Israel] zurückkehren, um die Orte zu sehen, über die ich jeden Tag lese. Für meinen Glauben ist es sehr wichtig, meinen Geist in Israel zu nähren.

Manchmal sind Fehler das Beste, was passieren kann, denn sie könnten Sie aus Ihrer Selbstgefälligkeit herausholen und Ihren Geist für einen ganz anderen Bereich öffnen, in den Sie sich nicht absichtlich begeben hätten.

Ohne Glauben könnte ich nichts tun. Ich konnte meine Augen nicht öffnen, ich konnte nicht gehen, ich konnte nicht sprechen, ich konnte nicht singen.

Die Stimme berührt die Seele eines Menschen mehr als jedes andere Instrument. Weil es die Stimme ist. Es singt, redet, es weint, es lacht, es quietscht, es bellt, es schreit, es flüstert, es gibt kein anderes Instrument, das das kann. Wir werden damit geboren.

Wenn ich da stehe und die Welt um mich herum voller erstaunlicher Klänge und der Möglichkeit neuer Klänge wahrnehme, dann denke ich, dass das auch andere Menschen dazu einlädt, die Welt auf diese Weise zu sehen. Ich liebe es, die Erfahrung des Singens mit Menschen zu teilen, und ich liebe es, meine Geschichten zu teilen. Aber wenn es ums Unterrichten geht, habe ich viel Hilfe.

Um Musiker zu sein, muss man ehrlich sein... um ehrlich zu sein... um ehrlich zu sein.

Ich denke, Spiel, Freude und ein gutes Gefühl verdienen mehr Zeit. Ich verstehe nicht, warum Erwachsene aus diesen Dingen herauswachsen sollen. Meine Mission besteht darin, jedem, der meine Konzerte besucht, das Gefühl zu geben, die Freiheit zu genießen, zu spielen, zu singen und Spaß zu haben.

Wenn ich singe „Du hast mein Herz gebrochen, du hast mich flach gelassen“, weiß jeder genau, was das bedeutet – er kennt die Geschichte. Aber wenn ich eine Zeile singe, die klagend oder klagend ist, können die Menschen ihre eigenen Emotionen und ihre eigene Geschichte erleben. Jeder von uns könnte diesem Satz eine andere Bedeutung geben. Es ist offen für Interpretationen und aus einem Lied werden tausend Lieder. Ich liebe das.

Hier ist ein kleines Lied, das ich geschrieben habe. Vielleicht möchten Sie es Note für Note singen. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich.

Für mich ist es unsere Aufgabe als Künstler. Du musst Freude bereiten.

Wenn wir unseren Unterricht machen, sagt der Lehrer nicht: „Fertig, fertig, arbeiten“, sondern „Fertig, fertig, spielen“, und ich habe dieses Wort immer ernst genommen.

Das ist es, was ich möchte, dass jeder am Ende meines Konzerts erlebt... jeder hat dieses Gefühl der Freude. Ich möchte nicht, dass sie von dem, was ich tue, umgehauen werden, ich möchte, dass sie dieses Gefühl echter, echter Freude aus den Tiefen ihres Wesens empfinden. Denn ich denke, wenn man sie an diesen Ort bringt, eröffnet man einen Ort, an dem Gnade eintreten kann.

Ich versuche, keine „Leistung“ zu erbringen. Ich versuche, auf die Bühne zu kommen und ich selbst zu sein, so zu singen, wie ich es alleine in einem Raum tun würde, mit dem Publikum so zu interagieren, wie ich es behandeln würde, wenn wir in meiner Küche Tee trinken und alberne Lieder erfinden würden. Vielleicht besteht der Weg, die Angst davor zu überwinden, wir selbst zu sein, einfach darin, es öfter zu versuchen.

Ich benutze das Publikum als meine Farbpalette, mein Instrument.

Das Publikum ist wie mein Instrument. Da oben bin nicht nur ich allein, es ist eine Zusammenarbeit.

Improvisation bedeutet, ohne starre Erwartungen oder Vorurteile an die Situation heranzugehen. Der Schlüssel zur Improvisation ist Bewegung – man geht weiter, ob ängstlich oder nicht, und lebt von Moment zu Moment. So ist das Leben.