Top 44 Zitate und Sprüche von Branford Marsalis

Als ich die Tonight Show verließ, gab ich meine Basis in der Populärkultur auf.

Wenn es um Musik ohne Worte geht, sind Titel eher ein Identifikationsmittel als alles andere. Welchen Sinn hat es, in die Höhe zu kommen?

Vielen Musikern fällt es schwer, zu hören, was wir im Trio-Format machen.

Ich mag es, Schallplatten gut klingen zu lassen. Ich bin eher ein Reduzierer als ein Produzent. Wenn ein Künstler sich nicht selbst produzieren kann, welchen Sinn hat es dann?

Ich denke, dass eines der Probleme des Jazz darin besteht, dass er so inzestuös ist, dass er anfängt, sich selbst umzubringen.

Der Mensch ist unvollkommen. Das ist einer der Gründe, warum Klassik und Jazz in Schwierigkeiten sind. Wir sind auf der Suche nach dem perfekten Auftritt und jeder Ton muss stimmen. Mann, im Leben stimmt nicht jeder Ton.

Aus Interviews, die ich gelesen habe, ist mir unter anderem klar geworden, dass die populäreren, erfolgreichen Jazzmusiker ein Publikum hatten, das über die Musikgemeinschaft hinausging.

Es ist schwer, bei Newsweek Fuß zu fassen, denn da immer mehr unserer ehemaligen Intellektuellenzeitschriften einen Pop-Fokus haben, gibt es kein Interesse, wenn es keine Begeisterung gibt.

Was ist Jazz? Es ist fast so, als würde man fragen: Was ist Französisch? Jazz ist eine musikalische Sprache. Es ist ein musikalischer Dialekt, der tatsächlich den Geist Amerikas verkörpert.

Wenn man sich viele der Lieder anhört, die heute beliebt sind, ist die Melodie sehr gering. Die Leute lieben den Beat. Aber für Musiker ist es eine Melodie, weil wir verstehen, wie schwer sie zu fassen ist und wie schwer sie zu halten ist.

Ich vermute, dass wir in etwa 10 Jahren tatsächlich anfangen werden, einige Platten mit diesen Künstlern zu verkaufen. Manche Leute, die investiert haben, sind ein wenig knapp – weil es eine Menge Geld ist, ein Unternehmen zu gründen.

Eines der Dinge, die mir beim Zuhören von Miles Davis gefallen haben, ist, dass Miles immer ein Gespür dafür hatte, welche Musiker für welche Situationen großartig waren. Er konnte sich immer eine Band aussuchen, und das war es, was ihn von allen anderen unterschied.

Es gibt eine bestimmte Art von Bewegung und Tempo, die unsere Musik hat, und das fehlt hier einfach. Bei den meisten Liedern sind wir einfach schnell zum Ende gekommen. Ich hätte sie einfach lieber noch einmal gemacht.

Wenn Sie Standards als Kriterien für die Verpflichtung von Musikern verwenden, können Sie Tausende verpflichten. Wenn Sie eine Art konzeptionelle Interpretation verwenden, die auf der Tradition dieser Standards basiert, aber versucht, davon abzuweichen, sind es nur noch etwa 10 Personen oder so.

Das größte Problem bei amerikanischer Musik ist derzeit, dass Kinder nicht zuhören. Sie kommen ehrlich zu dem Schluss, die Amerikaner hören sowieso nicht zu. Wenn Leute zu Konzerten gehen, sagen sie, ich werde es sehen, nicht, ich werde es hören.

Wenn ich wie viele andere Leute wäre, würde es keinen Spaß machen; aber da ich so bin wie ich, ist es okay.

Mein Vater war Musiker, es war genau das, was er tat, so wie der Vater eines anderen Mannes einen Fleischtransporter fährt. Unser Haus war normal. Die Tatsache, dass unser Vater Musiker war, gefiel uns nicht.

So ist Jazz manchmal. Du bist da draußen und prognostizierst die Zukunft, und niemand glaubt dir.

Ich werde auf einem Jazz-Album keine Funk-Licks spielen. Das macht keinen Sinn.

Coltrane kam eines Tages nach New Orleans und sprach über die Jazzszene. Und Coltrane erwähnt, dass das Problem beim Jazz darin bestand, dass es zu wenige Gruppen gab.

Es gibt keinen einzigen Song von Tin Pan Alley auf meiner Platte.

Wenn es nicht wie Terrapin Station klingen soll, welchen Sinn hat es dann, Terrapin Station zu spielen?

Du hörst es in deinem Gehirn. Was auch immer Sinn macht. Manche Lieder funktionieren gut als Quartettlieder, manchmal nicht.

Der Löwenanteil von dem, was ich gerade höre, sind Leute, die, absichtlich oder versehentlich, vor 1960 jeglichen Jazz gemieden haben. Und alle Musiker, die in den 60er Jahren erfolgreich waren, haben ihr gesamtes Leben vor 1960 damit verbracht, allen Musikern zuzuhören Diese Leute meiden.

Das Klavier ist der X-Faktor. Wenn kein Klavier vorhanden ist, fällt es den Menschen schwer, den Strukturen zu folgen und sie buchstabieren zu können. Es macht es leichter verständlich, insbesondere für Leute, die nicht so viel über Musik wissen.

Ich denke, wenn man ständig an die Tür klopft, braucht man nur einen kleinen Halt, einen ganz kleinen Halt, und dann erledigt sich der Rest von selbst.

Pop blickt nicht wirklich zurück. Das geht nicht. Was Pop ausmacht, ist Einfachheit.

Der springende Punkt ist, gib mir einen Bruch mit den Standards. Du gehst zu einem durchschnittlichen Jazz-Label und schlägst eine Platte vor, und sie wollen wissen, welche Standards du spielen wirst. Ich sage, lasst uns die Formel brechen.

Wir haben es so lange gespielt, wie wir es auf dieser CD spielen konnten, und ich denke, es könnten vielleicht 50 Minuten sein. Man muss einfach ein paar Lieder spielen und dann die Bühne verlassen, denn alles, was danach kommt, klingt dumm.

Davon ist der Jazz abgekommen, und das ist bedauerlich. Die Spieler sind nicht mehr physisch.

Jazzfans lieben Miles und ich liebe ihn aus unzähligen Gründen, aber die Übersichten sind immer zu einfach.

Wir haben etwas Einzigartiges. Wir haben unser Handwerk. Wir haben unsere Kunst. Wir haben unseren Wunsch.

Jazz ist so inzestuös, dass er anfängt, sich selbst umzubringen.

Wissen Sie, da Amerika, das Land der „Nummer Eins“, jeder ein Anführer sein möchte, bevor er ihm folgt.

Wir haben alle schlecht gespielt, bevor wir gut gespielt haben.

Wenn Sie Standards als Kriterien für die Verpflichtung von Musikern verwenden, können Sie Tausende verpflichten. Wenn Sie eine Art konzeptionelle Interpretation verwenden, die auf der Tradition dieser Standards basiert, aber versucht, sich davon zu entfernen, sind es nur noch etwa 10 Personen oder so.

Mein Job ist es, Lieder zu schreiben, die für mich eine emotionale Bedeutung haben.

Es gibt keinen Satz auf der Welt, der dem Leben und der Musik von Jerry Garcia respektvoll gerecht werden könnte.

Alle reden davon, die eigene Stimme zu finden. Machen Sie Ihre Hausaufgaben und Ihre Stimme wird Sie finden.

Es ist mir egal, wer es mag oder wer es kauft. Denn wenn man dieses Kriterium anwendet, hätte Mozart nie Don Giovanni geschrieben, Charlie Parker hätte nie etwas anderes als Swingmusik gespielt. Irgendwann kommt der Punkt, an dem man aufstehen und sagen muss: Das ist es, was ich tun muss.

Walter Beasley ist eine Ausnahme: ein erfolgreicher Musiker, der die seltene Fähigkeit besitzt, den musikalischen Prozess über das Intuitive hinaus zu verstehen. Diese besondere Fähigkeit ermöglicht es Walter, mit aufstrebenden Musikern auf eine Weise zu kommunizieren, die das Gefühl des Mysteriums beseitigt, das unseren Beruf manchmal umhüllt.

Der Weg, die Sprache zu lernen, besteht darin, andere Spieler abzuzocken. Wie Benny Golson mir sagte: „Wir klingen alle am Anfang wie andere Katzen. Und nach und nach, mit einem kurzen Blick hier oder da, fangen wir an, wie wir selbst zu klingen. Aber es dauert lange, bis das gelingt …“ Das hat er erzählt mir, und es hat bei mir funktioniert.

So viel Jazz hat kein anderes Publikum als Musikstudenten oder Musiker.

Du weißt nicht, was du magst, du magst, was du weißt. Um zu wissen, was einem gefällt, muss man alles wissen.