Top 38 Zitate und Sprüche von Bruno Dumont
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des französischen Regisseurs Bruno Dumont.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Ich bin nicht katholisch. Ich glaube nicht an Gott. Aber gleichzeitig bin ich besessen vom Heiligen, von der Spiritualität. Die Frage der Erlösung stellte sich schon lange vor dem Christentum, aber da die Franzosen etwas dumm sind, sehen sie das alles in religiösen Begriffen.
Kino wird aus Filmmaterial gemacht: dem Körper. Indem wir das Materielle, das Mechanische, den Arbeiter filmen, gelangen wir zum Geistigen.
Der Kampf zweier Männer um ein Mädchen ist dasselbe wie der Kampf zweier Männer um ein Stück Land. Es geht nur um Verlangen. Es gibt keinen Unterschied zwischen einer Dreiecksbeziehung und dem Konflikt zwischen Israel und Palästina.
Kino schafft Erinnerungen; Große Filme bleiben im Gedächtnis des Zuschauers bestehen. Wir sind von Natur aus zu Nostalgie fähig und neigen dazu. Ein Zuschauer rekonstruiert einen Film, den er oder sie gesehen hat, Jahre später und kann sogar seine ursprüngliche Meinung ändern. Ein Kritiker hat zum Beispiel einmal den Finger auf einen meiner Filme gezeigt; Später schrieb er mir, um sich zu entschuldigen.
Der Schauspieler kommt bereits mit Emotionen auf die Bühne: Angst, die Angst, vor der Kamera zu stehen. Es ist diese Angst, die die Emotionen der Szene antreibt. Auch ich habe Angst; Ich weiß nicht genau, wonach ich suche. Am Set nehmen wir alle gemeinsam an dieser Angst teil.
Ihre Beziehung zu einem Film und zum Kino wird weitgehend von Ihnen selbst bestimmt, also sind Sie selbst das Entscheidende.
Um seine Würde zu bewahren, muss ein Künstler in Opposition leben. Er muss seinem Land gegenüber kritisch sein. Wenn nicht, dann ist er wertlos.
Ich möchte nicht, dass Schauspieler etwas wissen. Je mehr sie verloren sind, desto besser spielen sie.
Die Menschen folgen dem, was die Medien sagen. Wenn Sie also sagen, dass Bruno Dumont fantastisch ist, bedeutet dies, dass mehr Menschen meine Filme sehen würden. Ich habe keine Lust, an der Seitenlinie zu bleiben. Ich habe keine Lust, Filme zu machen, die nur Bohemiens in London und Paris sehen.
Wenn man Filme macht, muss man sich mit den sozialen Problemen auseinandersetzen, sonst hat es keinen Sinn, einen Film zu machen. Um eine Geschichte zu haben, braucht man ein soziales Problem. Nicht unbedingt ein Problem, aber etwas, um die Idee für eine Geschichte zu bekommen, sonst gibt es keine Geschichte.
Wenn man mit nicht-professionellen Schauspielern arbeiten will, muss man den besonderen Wunsch haben, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die nur ungern in einem Film mitspielen. Ich mag diese Beziehung. Ich bin wie ein Personalvermittler, eine Arbeitsvermittlung, die jemandem eine Anstellung vermittelt.
Ich schaue mir meine früheren Filme nicht an: Wenn ich sie mir ansehe, stelle ich fest, dass sie nicht besonders gut funktionieren, weil ich mich verändert habe. Wenn ich weiterhin Filme mache, dann deshalb, weil ich meine Filme immer reparieren möchte. Mein innerer Rhythmus hat sich verändert; Ich habe mich verändert. Ich habe meine Art zu filmen geändert.
Ich denke, es gibt nicht viele echte Filmemacher. Es gibt nur wenige Leute, die echtes Kino machen. Ich kann sie an meinen Fingern abzählen.
Kein Film kann von sich behaupten, ein Werk der Philosophie zu sein. Sie erfüllen ein ganz anderes Bedürfnis des Menschen.
Ich fühle, dass ich die politische Pflicht habe, auf die breite Öffentlichkeit zuzugehen. Ich möchte Filme machen, die die Leute sehen wollen. Wenn die Leute also Johnny Depp oder Tom Cruise sehen wollen, dann ist es wirklich meine Aufgabe, sie in meine Filme zu integrieren.
Frauen existieren in meiner Vorstellung. Sie sind also zwangsläufig eine Art Abstraktion. Viele Frauen kritisieren mich für diese Vision, aber ich erkläre ihnen, dass das zu erwarten ist, weil ich ein Mann bin.
Persönlich sind mir die französischen Zuschauer völlig egal. Ich mache Filme für Ausländer – das ist ein bisschen wie Ken Loach, der in England nicht sehr beliebt ist, aber in Frankreich großen Erfolg hat. Kino ist immer ein Erlebnis in einem fremden Körper.
Kino ist meine Religion. Es ist eine Möglichkeit, Menschen durch Emotionen sensibel zu machen. Damit sie sich fühlen, erleben Sie Empathie. Menschen werden berührt und handeln ethisch, wenn sie emotional berührt werden.
Klang erzeugt eine intime Wirkung: das Gefühl, den Ort zu spüren. Es lässt den Betrachter eintreten. Sie haben die Freiheit zu hören, was Sie wollen.
Ich denke, dass das Kino eine physische Sache ist. Ich möchte beim Publikum einen physischen Schock hervorrufen. Die Bedeutung ist mir egal. Die Idee interessiert mich nicht. Ich möchte nichts sagen. Ich möchte einen „Schockkörper“ aufbauen.
Im Kino geht es darum, vom Schatten ins Licht und hin und her zu wechseln: Kino ist ein Ort der Übertretung.
Ein Schauspieler ist ein Instrument. Man muss sie kontrollieren.
Die Aufgabe eines guten Regisseurs besteht darin, Charakter und Schauspieler zusammenzubringen.
Man kann keinen Film erstellen, während man darüber nachdenkt. Und was in der Szene ist, ist nicht das, was man sieht. Ein Schuss bedeutet immer etwas anderes als das, was er ist. Alle sind Fahrzeuge. Eine Landschaft ist nur ein Vehikel. Der Betrachter könnte andere Dinge denken, und ich werde nicht eingreifen.
Hollywood-Filme entfremden den Zuschauer, weil sie zu viele Dialoge und Erklärungen verwenden und dem Zuschauer keinen Raum lassen. Sie deprimieren mich.
Es gibt keinen Gott. Ich bin ein Atheist. Es liegt an uns, Gott zu werden. Wir müssen erhöht werden, um Heilige zu werden. Gott entfremdet die Menschen von sich selbst.
Jede Rolle erfordert den richtigen Schauspieler. Um einen Künstler zu spielen, muss man ein Künstler sein.
Mir gefällt die Idee, Hollywood auf seinem eigenen Terrain herauszufordern. Es ist wichtig, das zu tun.
Sex wird gewalttätig, wenn man alle Gefühle beseitigt ... voilà, es wird grob.
Meiner Meinung nach ist der heutige Zuschauer mit der Filmsprache so vertraut, dass alle von Dreyer und Hitchcock vertretenen Theorien über Spannung und darüber, was einem im Kino Angst macht, über Bord geworfen werden können. Letztendlich ist es der Zuschauer, der die Bedrohung und die Angst erzeugt.
Hollywood-Filme entfremden den Zuschauer, weil sie zu viele Dialoge und Erklärungen verwenden und dem Zuschauer keinen Raum lassen. Sie deprimieren mich. Ich verwende Direktton, Mono, nicht Stereo. Da es sich nur um direkten Ton handelt, gibt es für jede Aufnahme nur zwei Quellen. Klang erzeugt eine intime Wirkung: das Gefühl, den Ort zu spüren. Es lässt den Betrachter eintreten. Sie haben die Freiheit zu hören, was Sie wollen.
Es geht nicht weiter, als nackt zu sein.
Je ausführlicher Ihre Erzählung ist, desto mehr hält der Zuschauer den Mund und hört gehorsam zu. Und wenn der Filmemacher schweigt, projiziert der Zuschauer selbst seine eigenen Annahmen und Gefühle auf die Leinwand.
Die Landschaft ist ein Spiegelbild des Innenlebens. Da ich das Innenleben nicht fotografieren kann, kann ich nur das Äußere fotografieren, aber ich weiß, dass ich, wenn ich draußen filme, drinnen filme. Erst durch die Inszenierung kann ich das Innere wirklich berühren. Durch die Inszenierung des Außen können wir also das Innere erkunden
Gut und Böse sind polare Konzepte – das eine kann ohne das andere nicht existieren.
Es gibt einen seit langem bestehenden Mythos über die Vereinigten Staaten, der in Europa [trotz der jüngsten Entwicklungen] immer noch weit verbreitet ist. Historisch gesehen ist das „Amerika“ dieses Mythos ein unglaubliches menschliches Abenteuer und ein Experiment der politischen Demokratie. Aber gleichzeitig, so wird uns gesagt, ist es das Land der Extreme, in dem das Schlimmste passieren kann.
Die Vereinigten Staaten sind ein so starkes politisches, kulturelles und wirtschaftliches Modell für die Hervorrufung der heutigen Welt, dass es künstlerisch wirklich interessant ist, hierher zu kommen, einige Elemente aus dem Prototyp auszuwählen und sie neu anzuordnen.
Mein Leben existiert. Kino ist sicherlich nicht mein Leben
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