Top 21 Zitate und Sprüche von Butch Vig

Komprimierung ist ein notwendiges Übel. Die Künstler, die ich kenne, wollen konkurrenzfähig klingen. Sie möchten nicht, dass Ihr Titel im Vergleich dazu leiser oder schwächer klingt. Wir haben die Messlatte höher gelegt und Sie können nicht wirklich einen Schritt zurücktreten.

Ich bin ein Getriebekopf. Ich liebe Ausrüstung. Wenn ich die Wahl habe, nehme ich natürlich lieber ein tolles Mikrofon, ein Neumann-Mikrofon und ein Vintage-Neve-Board.

Wenn ich mit Anfang Zwanzig Erfolg gehabt hätte, hätte ich sicher den Verstand verloren, ich hätte wie verrückt gefeiert und wahrscheinlich alles vermasselt, was ich hatte.

Ich arbeite ständig an etwas Neuem, sei es ein Garbage-Song, für jemanden, den ich produziere, oder ein Song für Film oder Fernsehen, was auch immer es ist. Ich schätze, ich lebe gewissermaßen im Moment und konzentriere mich auf das, was ich als nächstes tue. Ich denke, die meisten Künstler sind so.

Ich habe an „Garbage“ gearbeitet oder einen Song bearbeitet oder hier geschrieben, aber ich konnte viel mit meiner Familie unternehmen. Es gibt Dinge außerhalb von Garbage, die ganze Band hat erkannt, dass wir solche Dinge brauchen. Deshalb haben wir diese Pause gemacht. Der Müll hatte uns verschlungen und war für uns zu einer regelrechten Obsession geworden, und wir mussten dem entfliehen und unser altes Leben zurückerobern.

Die gesamte Musik wird, wie gesagt, über niedrigauflösende MP3-Dateien und 5-Dollar-Ohrhörer produziert. Ich denke, als Produzent oder Band möchte man, dass seine Musik in diesem Medium gut klingt. Manchmal, wenn ich einen Mix mache, höre ich ihn mir auf meinem Laptop an, über die beschissenen Lautsprecher meines Laptops. Dadurch weiß ich, wie die Titel klingen werden, wenn jemand anderes sie auf diese Weise hört.

Ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich nur so gut bin wie die letzte Platte, die ich gemacht habe. Sobald ich damit fertig war, legte ich es sofort beiseite und ging zum nächsten Projekt über.

Ich glaube auch, dass mein Vater, der aus dem Mittleren Westen stammt, ein stoischer Mittelwestler war. Er hat mir immer gesagt, dass ich nie etwas für selbstverständlich halten sollte und dass man für das, was man bekommt, arbeiten muss. Das ist lustig, weil mein Freund Frank Anderson etwas wirklich Lustiges gesagt hat: „Viele Leute aus dem Mittleren Westen sind die faulsten Scheißer, die ich je getroffen habe.“ Und er hat recht. Ich weiß, einige. Man kann nicht sagen, dass es ein Stereotyp ist, dass nur Leute aus dem Mittleren Westen so sind, denn ich kenne definitiv Leute, die die Arbeit hassen und einfach nur abhängen und Bier trinken wollen.

Wenn Sie sich nur auf das Schaffen Ihrer Kunst konzentrieren können, sei es Musik, das Schreiben eines Buches oder das Malen, vertrauen Sie mir, es ist wirklich schwierig, das mit Ihrem Privatleben in Einklang zu bringen. Sie müssen bereit sein, manchmal Dinge in Ihrem Privatleben zu opfern, wenn Ihr ultimatives Ziel darin besteht, Dinge als Künstler zu verfolgen.

Man braucht 10.000 Stunden, um herauszufinden, wie man etwas gut kann, und dem stimme ich bis zu einem gewissen Grad zu. Es ist, als ob alles, was man im Vorfeld einer großartigen Aufnahme oder eines großartigen Auftritts tut, alles ist, was man in der Vergangenheit getan hat, und das kann man einfach nicht. Es kommt selten vor, dass jemand in einer Leere aufwacht und aufwacht und das Brillanteste macht Aufnahme oder Aufführung.

Ich versuche so viel wie möglich im Leben meiner Tochter präsent zu sein. Ich hatte keine Kinder oder wirklich eine Familie. Ich habe eine Familie, aber ich habe mich zu 1.000 % in die Arbeit gestürzt. Ich denke, wenn man als Künstler jung ist, wenn man in die 30er oder 40er geht, braucht man diese Zeit, wenn man Zeit hat, sich darauf zu konzentrieren. Es ist ein Teil davon.

Was ich am Analogen liebe, ist, dass es einen wirklich dazu zwingt, zu einem Auftritt zu gehen. Ich höre, dass diese jungen Bands perfekt spielen und sie wurden so sehr manipuliert, dass sie nicht viel Persönlichkeit haben. Es nimmt etwas von der Rohheit und Unmittelbarkeit, die man von einer menschlichen Darbietung bekommt.

Die erste Garbage-Platte klingt bizarr, es ist kein makellos klingendes Album. Wir haben alles über Effektpedale und Sampler laufen lassen und das hat dem Ganzen definitiv eine gewisse Atmosphäre verliehen.

Da die Welt heute eine so globale Gemeinschaft ist, hat das Internet gewissermaßen gleiche Wettbewerbsbedingungen geschaffen, weil es so viele Dinge gibt, die sofort zugänglich sind. Früher fühlte es sich jedoch so an, dieser äußere Druck, dass man nach New York oder LA oder eigentlich nach Nashville gehen musste, wenn man Country-Musik mag, um erfolgreich zu sein. Aber offensichtlich haben wir das nicht getan und ich bin erst nach LA gezogen, nachdem ich uns gegründet hatte. Ich denke, dass es heutzutage für die Menschen einfacher ist, dies zu tun, allein aufgrund der globalen Welt, in der wir leben.

Ich habe so viele Aufnahmen mit Junk-Mikrofonen und beschissenen Mischpulten gemacht, man muss seine Werkzeuge nutzen, und das war in gewisser Weise inspirierend.

Als wir „Not Your Kind of People“ veröffentlichten, fiel es mir schwer, wieder auf Tour zu gehen, vor allem, weil wir einige Läufe hatten, die sieben oder acht Wochen hintereinander dauerten und ich meine Familie die ganze Zeit nicht sehen konnte. Mit dem Internet, das Sie kennen, ist es einfacher geworden, weil Sie Skype oder Facetime nutzen und mit Ihrer Familie in Kontakt treten können. Als wir vor 20 Jahren mit Garbage angefangen haben, war das viel schwieriger.

Ich liebe analoge Bänder und ich liebe digitale, beide haben Vor- und Nachteile und ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich das eine oder das andere verwenden muss. Ich liebe Digital, weil es sich wirklich hervorragend zum Songwriting eignet, weil man einfach Refrains ausschneiden und verschieben und einzelne Songteile herausnehmen kann. Es ist wirklich leicht, schnell zu hören: „Oh, vielleicht sollte das Arrangement so sein.“

Ich denke, weil ich wirklich hart gearbeitet habe, bevor ich irgendeinen Erfolg hatte, hat es mich auf dem Boden gehalten. Man weiß einfach nicht, wie lange dieser Erfolg anhalten wird.

Als wir mit Garbage anfingen, gab es noch nicht einmal Mobiltelefone. Wir mussten an den Straßenrand fahren und über ein Münztelefon den Veranstaltungsort anrufen, um sicherzustellen, dass man wusste, wohin man wollte, und jetzt ist natürlich alles völlig anders .

Ich glaube, die Cosmic Psychos waren eine Band, die großen Einfluss auf die sogenannte Grunge-Szene in Seattle hatte. Ich weiß, dass Kurt und Nirvana Fans waren, sie spielten Shows mit Pearl Jam. Obwohl die Cosmic Psychos nie die kommerzielle Wirkung oder den Erfolg hatten, den diese Bands hatten, hatten sie dennoch einen großen Einfluss auf sie, und ich denke, dass viel davon mit dem Geist und dem Klang ihrer Musik zu tun hatte.

Es ist lustig, ich fühle mich nicht wirklich nostalgisch. Ich habe erst vor kurzem damit begonnen, ein paar Fotos von einigen der Sitzungen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, und von einigen der Garbage-Sitzungen hochzuladen, weil meine Tochter, die 10 Jahre alt ist, mit etwa 6 oder 7 Jahren neugieriger war, worauf es ankommt Ich tue. Ich habe all diese Platin-Schallplatten und so, sie lagen alle jahrelang in Kisten im Lager, aber ich habe angefangen, mich in diesen Dingen zu wühlen, weil ich irgendwie möchte, dass sie sich meiner Vergangenheit bewusst wird. Ich habe mir die alten Aufnahmen nie wirklich angehört, sie mir angehört und gesagt: „Oh, das klingt großartig.“