Top 29 Zitate und Sprüche von Camille Pissarro

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der französischen Künstlerin Camille Pissarro.
Zuletzt aktualisiert am 7. November 2024.
Camille Pissarro

Camille Pissarro war ein dänisch-französischer Impressionist und Neoimpressionist, der auf der Insel St. Thomas geboren wurde. Seine Bedeutung liegt in seinen Beiträgen zum Impressionismus und Postimpressionismus. Pissarro studierte bei großen Vorläufern, darunter Gustave Courbet und Jean-Baptiste-Camille Corot. Später studierte und arbeitete er mit Georges Seurat und Paul Signac zusammen, als er sich im Alter von 54 Jahren dem neoimpressionistischen Stil zuwandte.

Alles ist schön, es kommt nur darauf an, interpretieren zu können.
Beachten Sie, dass es ein großer Irrtum ist zu glauben, dass nicht alle Kunstmedien eng mit ihrer Zeit verbunden sind.
Mit fünfzig, also im Jahr 1880, formulierte ich die Idee der Einheit, ohne sie umsetzen zu können. Mit sechzig fange ich an, die Möglichkeit zu erkennen, es umzusetzen. — © Camille Pissarro
Mit fünfzig, also im Jahr 1880, formulierte ich die Idee der Einheit, ohne sie umsetzen zu können. Mit sechzig fange ich an, die Möglichkeit zu erkennen, es umzusetzen.
Manchmal habe ich schreckliche Angst davor, eine Leinwand von mir aufzudecken. Ich habe immer Angst, anstelle der kostbaren Juwelen, die ich dort abgelegt zu haben glaubte, ein Monster vorzufinden!
Malen Sie den wesentlichen Charakter der Dinge.
Ich halte es für Zeitverschwendung, nur an den Verkauf zu denken: Man vergisst seine Kunst und übertreibt ihren Wert.
Wenn du etwas mit deiner ganzen Seele und allem, was in dir edel ist, tust, findest du immer dein Gegenüber.
Arbeiten Sie gleichzeitig am Himmel, am Wasser, an den Ästen und am Boden und achten Sie dabei darauf, dass alles gleichmäßig verläuft. Haben Sie keine Angst vor dem Auftragen von Farbe. Malen Sie großzügig und ohne zu zögern, denn es ist am besten, die erste nicht zu verlieren Eindruck.
Nur wenn man oft zeichnet, alles zeichnet, ununterbrochen zeichnet, entdeckt man eines schönen Tages zu seiner Überraschung, dass man etwas in seinem wahren Charakter wiedergegeben hat.
Gesegnet sind diejenigen, die an bescheidenen Orten schöne Dinge sehen, wo andere Menschen nichts sehen.
Es ist absurd, nach Perfektion zu streben.
Gott kümmert sich um Schwachköpfe, kleine Kinder und Künstler.
Mit etwa vierzig Jahren begann ich, meine Empfindungen zu verstehen und zu wissen, was ich wollte – aber nur vage.
Haben Sie keine Angst in der Natur: Man muss mutig sein, auch auf die Gefahr hin, getäuscht zu werden und Fehler zu machen.
Decken Sie die Leinwand zunächst ab und bearbeiten Sie sie dann, bis Sie nichts mehr hinzufügen können.
Ich erinnere mich, dass ich, obwohl ich voller Leidenschaft war, selbst mit vierzig nicht die geringste Ahnung von der tieferen Seite der Bewegung hatte, die wir instinktiv verfolgten. Es lag in der Luft!
Haben Sie keine Angst davor, Farbe aufzutragen, sondern verfeinern Sie die Arbeit nach und nach.
Manchmal stoße ich auf Werke von mir, die solide gemacht sind und wirklich meinem Stil entsprechen, und in solchen Momenten finde ich großen Trost.
Ich denke, wenn man Talent hat, schafft man endlich den Durchbruch; Lassen Sie sich also keine Gelegenheit entgehen, etwas zu arbeiten.
Mit so wenig kann man so schöne Dinge machen. Zu schöne Motive wirken letztlich theatralisch.
Es wundert mich nicht, dass mich die Kritiker in London auf den untersten Rang verweisen. Ach! Ich fürchte, sie sind nur zu berechtigt!
Wir alle sind Subjekte von Eindrücken, und manche versuchen, diese Eindrücke anderen zu vermitteln. In der Kunst, Eindrücke zu kommunizieren, liegt die Fähigkeit, zu verallgemeinern, ohne die logische Verbindung von Teilen zum Ganzen zu verlieren, die den Geist befriedigt.
Aquarell ist nicht besonders schwierig, aber ich muss Sie warnen, sich von diesen hübschen englischen Aquarellmalern fernzuhalten, die so geschickt und leider so schwach und so oft zu wahrhaftig sind.
Malerei, Kunst im Allgemeinen, verzaubert mich. Es ist mein Leben. Was ist sonst noch wichtig? Wenn Sie Ihre ganze Seele in eine Arbeit stecken, alles, was in Ihnen edel ist, werden Sie nicht umhin können, einen Seelenverwandten zu finden, der Sie versteht, und Sie brauchen kein Heer solcher Geister. Ist das nicht alles, was sich ein Künstler wünschen kann?
All das Leid, all die Bitterkeit, all die Traurigkeit, ich vergesse sie und ignoriere sie in der Freude an der Arbeit. — © Camille Pissarro
All das Leid, all die Bitterkeit, all die Traurigkeit, ich vergesse sie und ignoriere sie in der Freude an der Arbeit.
Aber meiner Meinung nach ist die korrupteste Kunst die sentimentale Kunst der Orangenblüten, die blasse Frauen in Ohnmacht fallen lässt.
Es ist der Pinselstrich mit dem richtigen Wert und der richtigen Farbe, der die Zeichnung erzeugen sollte.
Decken Sie die Leinwand zunächst ab und arbeiten Sie dann weiter, bis Sie nichts mehr hinzufügen können ... Gehen Sie nicht nach Regeln und Prinzipien vor, sondern malen Sie, was Sie beobachten und fühlen. Malen Sie großzügig und bedenkenlos, denn so verlieren Sie am besten nicht den ersten Eindruck.
Das Motiv sollte mehr auf Form und Farbe als auf das Zeichnen hin beobachtet werden... Präzises Zeichnen ist trocken und beeinträchtigt den Eindruck des Ganzen, es zerstört alle Empfindungen.
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