Top 50 Zitate und Sprüche von Carlton Cuse

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Produzenten Carlton Cuse.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Carlton Cuse

Arthur Carlton Cuse ist ein Drehbuchautor, Produzent und Regisseur, der vor allem für die amerikanische Fernsehserie Lost , für die er es 2010 auf die Time- Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt schaffte. Cuse ist bekannt für sein bahnbrechendes genreübergreifendes Geschichtenerzählen , Pionierarbeit in interaktiven Medien, gemeinsame Erfolge und Mentoring vieler Drehbuchautoren, die später Showrunner von Fernsehserien wurden.

Ich denke, dass es bei Film- und Fernsehunternehmen darum geht, Geld zu verdienen, und wenn man ein Franchise hat, möchte man dieses Franchise irgendwann einmal ausnutzen und es sich noch einmal ansehen. Ich gehe also davon aus, dass irgendwann jemand eine weitere Geschichte in der „Lost“-Welt schreiben wird.
Die schwierigste Geschichte, an der ich je in einer meiner Shows beteiligt war, war die „The Constant“-Folge von „Lost“, in der Desmond auf Bewusstseinsreise war.
TV-Showrunner sind für Fernsehzuschauer zu bekannten Persönlichkeiten geworden, so wie Filmregisseure für Kinobesucher schon seit langem bekannt sind. Als ich als Autor und Produzent beim Fernsehen anfing, hatte ich nicht die geringste Erwartung, dass Ruhm zu meinem Job gehören würde.
Ich liebe „Titanic“ und die Idee, dass Sie sich dafür einsetzen, dass Leonardo DiCaprio und Kate Winslet überleben, obwohl Sie wissen, dass sie es nicht überleben werden. — © Carlton Cuse
Ich liebe „Titanic“ und die Idee, dass Sie sich dafür einsetzen, dass Leonardo DiCaprio und Kate Winslet überleben, obwohl Sie wissen, dass sie es nicht überleben werden.
„Brisco“ war die erste Show, die ich gemacht habe, und natürlich hatte ich damals keine Ahnung, was für ein besonderes Erlebnis das war, weil ich keinen Bezugsrahmen hatte. Als es vorbei war, dachte ich: „Verdammt.“ Schießen. Das war etwas Besonderes.‘ Ich bin immer noch verärgert darüber, dass es abgesagt wurde.
Wenn Sie ein Geschichtenerzähler sind, besteht ein Teil des Prozesses des Geschichtenerzählens in der Art von Gemeinschaft, die Sie mit dem Publikum aufbauen, dem Sie Ihre Geschichte erzählen. Wenn einem Teil des Publikums diese Geschichte nicht gefällt, fühlt es sich nicht gut an.
Manchmal wollen die Fans natürlich beides. Sie möchten das Gefühl haben, Einfluss auf die Show zu haben, und gleichzeitig möchten sie glauben, dass die Showrunner die Geschichte vollständig in unserem Gehirn geplant haben. Aber es kann nicht beides sein. Tatsächlich waren wir dem Fan-Feedback meist weit voraus.
Diese Idee, dass man sich eine Serie wie „True Detective“ ansehen kann, war großartig, aber ist es für Sie wirklich ruiniert, wenn das Finale nicht Ihre Lieblingsfolge davon ist? Es ist einfach seltsam für mich.
In Hollywood gibt es keine größere Verpflichtung, als sich einer Fernsehserie anzuschließen. Sogar Ehen verblassen im Vergleich. Für eine Ehe ist die Unterzeichnung eiserner mehrjähriger Verträge nicht erforderlich. Zumindest ist dies bei den meisten ersten Ehen nicht der Fall.
„Lost“ handelt von einer Gruppe Menschen, die auf einer Insel gestrandet sind. Es ist überzeugend, aber irgendwie winzig. Aber was einen trägt, sind die Charaktere.
Ich denke, „North by Northwest“, „Rope“, „Rear Window“ und „Psycho“ stehen auf meiner Liste meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Ich glaube einfach, dass seine Art als Regisseur nahezu beispiellos war, und ich habe das Gefühl, dass diese Art von charakterbasierten Thrillern in gewisser Weise Hitchcock mehr zu verdanken hat als irgendjemandem anderen.
Showrunner zu sein bedeutete, eine Fernsehsendung zu schreiben und zu produzieren, aber bei „Lost“ wurde es plötzlich Teil der Aufgabe, für die Marke zu werben und ihr Gesicht zu sein. Auf seltsame Weise war die Geschichte genauso der Star wie die Schauspieler, also wollten die Leute von uns hören.
Früher wurde Fernsehen viel mehr im luftleeren Raum produziert; Das einzige Feedback, das das Publikum lange Zeit erhielt, war eine Nielsen-Nummer, die irgendwann nach der Ausstrahlung der Show eintraf. Und jetzt sind die Leute auf so vielen Ebenen völlig engagiert, und ich denke, dass man als Showmacher einen Weg finden muss, seinem eigenen Kompass zu folgen.
Als „Lost“ vorbei war, erwarteten wir, dass es einige Leute geben würde, denen es wirklich gefallen würde, und andere, denen es nicht gefallen würde. Die Emmy-Nominierungen sind für uns ein Zeichen dafür, dass es eine ganze Reihe von Menschen gab, denen der Abschluss unserer Geschichte gefallen hat.
Ich bin wirklich der Meinung, dass man, so gut man als Autor auch einen Job macht, den Schauspielern, die diesen Stoff liefern müssen, absolut zu Dank verpflichtet ist. — © Carlton Cuse
Ich glaube wirklich, dass man, so gut man als Autor auch einen Job macht, den Schauspielern, die diesen Stoff liefern müssen, absolut zu Dank verpflichtet ist.
Ich denke, es gibt diesen grundlegenden menschlichen Wunsch nach einer einheitlichen Feldtheorie. Jeder sagt: „Ich möchte das einzige Geheimnis von ‚Lost‘ lüften.“ Es gibt kein einziges Geheimnis. Es gibt keine einheitliche Feldtheorie für „Lost“, und wir denken auch nicht, dass es eine geben sollte, weil wir das philosophisch gesehen nicht als Einbildung betrachten.
„Lost“ steuert auf ein Ende zu, und dieses Ende ist: Verlassen diese Leute diese Insel? Was ist die Natur dieser Insel? Was wird mit ihnen passieren? Was ist ihr endgültiges Schicksal? Was ist ihr endgültiges Schicksal? Diese Fragen müssen beantwortet werden.
Wenn wir in einer Zeit gelebt hätten, in der die Leute „Lost“ nicht auf Hulu sehen oder auf ihrem DVR aufnehmen könnten, hätten wir nicht unbedingt Erfolg gehabt. Wir brauchen Leute, die aufholen können. Jetzt entscheiden Sie, wann Sie fernsehen. Wir hätten früher nicht überlebt, weil die Leute Episoden verpasst hätten.
Ich kann nicht sagen, dass das Ende einer Geschichte immer der beste Teil der Geschichte ist, und doch gibt es so etwas wie die implizite Vorstellung, dass das Finale irgendwie die umwerfend beste Folge einer Serie sein soll. Die Frage ist: Warum ist das so? Warum machen die Leute diese Annahme?
Als Autor denke ich in meinem Kopf immer darüber nach, wer meine Prototyp-Schauspieler sind. Als Autor ist es hilfreich, darüber nachzudenken.
Sowohl meine Frau als auch ich haben Harvard besucht, und es ist unglaublich aufregend, dass unser Sohn und unsere Tochter dorthin gehen und die Chance haben, es zu erleben. In Harvard gibt es viele tolle Möglichkeiten. Das ist eine der größten Frustrationen – nicht genug Zeit zu haben, um an den Kursen teilzunehmen, die man belegen möchte.
Ich habe das Gefühl, wenn Sie die 119 Stunden vor dem Finale von „Lost“ genossen haben, wird das ganze Erlebnis dadurch ruiniert, dass Sie möglicherweise nicht mit allem einverstanden sind, was wir im Finale gemacht haben? Ich würde es hoffen! Ich hoffe, dass Sie die Tatsache zu schätzen wissen, dass Sie 119 Stunden lang unterhalten wurden, auch wenn Ihnen das Finale nicht gefallen hat.
Ich wusste überhaupt nicht, dass ich Fernsehen machen wollte. Ich dachte, ich könnte Jura studieren. Vielleicht möchte ich Geschichtsprofessor werden.
Ich denke, jeder in Hollywood arbeitet an mehreren Dingen, weil man nie weiß, was mit seinen Projekten passieren wird.
Das Erlebnis, ein Buch zu lesen, ist immer einzigartig. Ich glaube, dass man beim Lesen eines Buches eine Version der Geschichte auf eine Weise wiedergibt, die für jeden, der es liest, einzigartig und besonders ist.
Eines der Dinge, die beim Fernsehen meiner Meinung nach schwierig sind, ist, dass es bei vielen Fernsehsendungen eine gewisse Gleichheit gibt, weil man in einer sehr engen Box arbeitet und die Box durch die Menge an Geld definiert wird, die man ausgeben muss und die wie viel Zeit Sie benötigen, um sich fertig zu machen.
Als wir begannen, auf das Finale von „Lost“ hinzuarbeiten, wusste ich, dass es kein mögliches Ende geben würde, das allen gefallen würde, und ich akzeptierte das. Wir haben die Geschichte so beendet, wie wir es wollten, und wir stehen dazu. Auf meinem Twitter-Feed bekomme ich immer noch zehn bis fünfzehn positive Kommentare für jeden negativen.
Ich bin ein großer Baseball-Fan und fühle mich gegenüber den Dodgers geschützt. Ich bin nicht der Eigentümer. Ich bin nicht der Manager. Aber ich bin begeistert von den Entscheidungen, die sie treffen, und ich nehme es persönlich, wenn sie Entscheidungen treffen, die mir nicht gefallen.
Wir sind der Meinung, dass „Lost“ eine echte Auflösung verdient hätte und nicht ein Ende wie „Schneekugel, im Bett aufwachen, alles war ein Traum, alles nur schwarz geschnitten“. Wir dachten, das wäre eine Art Verrat an einem Publikum, das sich seit sechs Jahren auf dieser Reise befindet. Wir dachten, das sei nicht der richtige Abschluss für unsere Show.
Wenn man ins Kino geht und es ein tolles Erlebnis ist, ist das Erlebnis am Ende immer die Traurigkeit, dass es vorbei ist, dass die Zeit mit diesen Charakteren vorbei ist. Es ist fast ein schmerzhaftes Gefühl, wenn ich mir einen Film ansehe, den ich liebe, und der Film zu Ende ist.
Ich denke, dass „Lost“ in Bezug auf die Art der Show ein bisschen wie ein Dinosaurier ist. Die wirtschaftlichen Gesichtspunkte unterstützen es einfach nicht, eine so große und komplizierte Show für einen Sender profitabel genug zu machen.
Wir sollten einfach zu Episode 30 zurückkehren und von dort aus noch einmal abbrechen und einfach ein Raumschiff daraus machen. Das wäre der unerwartete Neustart von „Lost“.
Ironischerweise würde ich nicht sagen, dass ich ein großer Horrorfan bin. Ich liebe Thriller.
Tragödien sind eine großartige Form des Geschichtenerzählens. Für Shakespeare funktionierte es sehr gut. Für Jim Cameron hat es mit „Titanic“ sehr gut geklappt. — © Carlton Cuse
Tragödien sind eine großartige Form des Geschichtenerzählens. Für Shakespeare funktionierte es sehr gut. Für Jim Cameron hat es mit „Titanic“ sehr gut geklappt.
Der kreative Prozess gleicht nicht einer Situation, in der man von einem einzigen Blitz getroffen wird. Es gibt fortlaufende Entdeckungen und fortlaufende kreative Enthüllungen. Ja, es ist wirklich hilfreich, auf ein bestimmtes Ziel zuzugehen, aber auf dem Weg dorthin müssen Sie sich auch Raum lassen, damit Ihre Ideen aufblühen, Wurzeln schlagen und wachsen können.
Ich habe Physik studiert, und siehe da, in „Lost“ steckt jede Menge Physik. Ich denke, für die meisten Menschen ist die Ausbildung im Bereich der freien Künste abstrakter, aber für mich war es eine Chance, die Dinge, die ich gelernt habe, direkter anzuwenden. Ich habe auch einige Folklore- und Mythologiekurse besucht, und ich denke, dass mich das sehr beeinflusst hat.
Ich denke, „Lost“ war wirklich ein Pionier bei der Nutzung einer Art Verbindung zwischen einer Fernsehsendung und dem Internet, und das Internet gab den Fans wirklich die Möglichkeit, eine Community rund um die Show aufzubauen. Das war etwas, das nicht wirklich geplant war; Es ist im Zuge der Show einfach gewachsen.
Das ist einer der Gründe, warum „Lost“ enden muss: Weil wir nicht herumsitzen und uns vorstellen können: „Was ist die Rückblende für Jack im neunten Jahr?“ Es existiert nicht realistisch.
Es gibt einen natürlichen Fortschritt zu „Lost“, und je weiter die Geschichte voranschreitet, desto mehr wird sie sich ändern. Es ist keine statische Geschichte. Das Franchise von „Lost“ besteht nicht aus Charakteren, die am Strand sitzen.
Ich denke, dass das beste Fernsehen heutzutage ein Erlebnis in drei Akten bietet.
Es ist ein sehr künstlerischer Prozess, ein Buch zu übersetzen und in eine Reihe umzuwandeln.
The Following und Hannibal sind wirklich gut gemacht, aber der Ton ist sehr durchweg düster.
Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, die Menschen haben. Aber als Autor macht man sich selbst verrückt, wenn man sich zu viele Gedanken darüber macht. Die Leute schauen viel fern und denken deshalb, dass bestimmte Dinge passieren werden, und man versucht ständig, Erwartungen zu untergraben.
Tragödien sind eine großartige Form des Geschichtenerzählens. Für Shakespeare funktionierte es sehr gut. Für Jim Cameron hat es mit „Titanic“ sehr gut geklappt.
Es ist durchaus möglich, dass sich die Vorstellung davon, was Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ist, ändern könnte. — © Carlton Cuse
Es ist durchaus möglich, dass sich die Vorstellung davon, was Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ist, ändern könnte.
Der kreative Prozess gleicht nicht einer Situation, in der man von einem einzigen Blitz getroffen wird. Es gibt fortwährende Entdeckungen und es gibt fortwährend kreative Enthüllungen. Ja, es ist wirklich hilfreich, auf ein bestimmtes Ziel zuzugehen, aber auf dem Weg dorthin müssen Sie sich auch Raum lassen, damit Ihre Ideen aufblühen, Wurzeln schlagen und wachsen können.
Ich denke, dass wir in diese neue Phase des Fernsehens eintreten, in der das Publikum Geschichten mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende wirklich annimmt.
Wir sind der Meinung, dass „Lost“ eine echte Auflösung verdient hätte und kein Ende wie „Schneekugel, im Bett aufwachen, es war alles ein Traum, nur noch schwarz geschnitten“. Wir dachten, das wäre eine Art Verrat an einem Publikum, das sich seit sechs Jahren auf dieser Reise befindet. Wir dachten, das sei nicht der richtige Abschluss für unsere Show.
Man muss in der Lage sein, in die Köpfe der Charaktere einzudringen und sie vollständig zu verstehen und zu verstehen.
So sehr Sie sich auch bemühen, ein gutes Drehbuch zu schreiben und große Absichten haben, diese Alchemie muss stattfinden.
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