Top 29 Zitate und Sprüche von Cecile McLorin Salvant

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Musikerin Cecile McLorin Salvant.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Cecile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant ist eine amerikanische Jazzsängerin. Sie gewann 2010 den ersten Preis beim Thelonious Monk International Jazz Competition und veröffentlichte kurz darauf Cécile Ihr zweites Album, WomanChild , wurde 2013 auf Mack Avenue Records veröffentlicht und erhielt 2014 eine Grammy-Nominierung für das beste Jazz-Gesangsalbum. von DownBeat vier Kategorien : Jazz-Album des Jahres, Sängerin, Rising Star-Jazz-Künstlerin und Rising Star-Sängerin. Ihr drittes Album, For One to Love , wurde am 5. September 2015 veröffentlicht und erhielt großen Beifall von der New York Times , dem Guardian und der Los Angeles Times . Es brachte ihr 2016 den Grammy Award für das beste Jazz-Gesangsalbum ein.

Amerikaner - Musiker | Geboren: 1989
Je mehr ich zuhörte und von Sängern besessen wurde, desto klarer wurde mir schließlich, dass ich meine eigene kleine Sache hatte, die ich tun konnte. Aus diesem Grund war ich besessen davon, nach neuen Sängern zu suchen, nach unbekannten Sängern, nach Menschen, die man vielleicht vergessen hat, und sie wirklich unter die Lupe zu nehmen und zu analysieren, was sie tun.
Ich bin in einem Haus aufgewachsen, in dem Musik, alle Arten von Musik, einschließlich Jazz, sehr geschätzt wurden. Aber ich wusste nie, dass es wirklich ein Beruf sein könnte. Ich kannte keine Jazzsänger. Ich habe nie Live-Jazz gesehen. Ich habe nur diese Platten gehört.
Ich mag mutige Aussagen. Ich bin sehr kurzsichtig und die ganze Sache mit den Kontaktlinsen ist mir schrecklich. Ich dachte mir: „Warum besorge ich mir nicht eine Brille, die Spaß macht, einen Kontrast zu meinem Hautton bildet und alles aufhellt?“
Ich wollte nie sauber und hübsch klingen. Im Jazz hatte ich das Gefühl, ich könnte diese tiefen, heiseren Bässe singen, wenn ich wollte, und dann auch diese wirklich winzigen Laserhöhen, wenn ich wollte. — © Cecile McLorin Salvant
Ich wollte nie sauber und hübsch klingen. Im Jazz hatte ich das Gefühl, ich könnte diese tiefen, heiseren Bässe singen, wenn ich wollte, und dann auch diese wirklich winzigen Laserhöhen, wenn ich wollte.
Meine Kompositionen sind, würde ich sagen, wie aus einem Tagebuch gerissene Seiten, die ich eigentlich nicht teilen möchte, die ich aber fast unbedingt teilen möchte. Es ist für mich eine Möglichkeit, Dinge ans Licht zu bringen, die ich im Leben nicht zum Ausdruck bringen kann, wissen Sie, in wirklich regelmäßigen Gesprächen mit Menschen.
Jazz kann manchmal sehr kompliziert und für Menschen unzugänglich sein, weil sie nicht wissen, womit sie anfangen sollen. Sie können mit etwas beginnen, das Sie lieben, aber wenn Sie mit etwas beginnen, das Sie hassen, dann ist das so: „Weißt du was, ich hasse Jazz.“ Auch ich brauchte viel Zeit, um mich mit Jazz anzufreunden.
Mein Vater wurde in Haiti geboren und meine Mutter wurde in Tunesien geboren. Sie ist die Tochter einer weißen Französin und eines schwarzen, halb Guadeloupe-Amerikaners. Meine Mutter ist viel um die Welt gereist. Sie reiste durch Afrika, Südamerika und die Karibik. Sie hat einfach viele verschiedene Kulturen kennengelernt, und das habe ich in meiner Kindheit erlebt.
Thelonious Monk war einer der Musiker, mit denen ich mich schon früh am meisten verbunden fühlte. Ich bin ein großer Betty-Carter-Fan und die Art und Weise, wie Abbey Lincoln und Shirley Horn von klein auf enorm gewachsen sind, ist so inspirierend.
Ich hatte ein Loch in meiner Stimme. Ich mache immernoch. Wir nennen es ein Loch, aber es ist ein Bereich in der Stimme, in dem Luft ist. Und meine klassischen Lehrer waren einfach so frustriert über mich, weil ich diese tiefen, tiefen Töne hatte, die wirklich stark waren, und das höhere Register war stark, aber gerade im mittleren Bereich war es wirklich schwierig.
Ich hatte das Glück, in einem Haus aufzuwachsen, in dem wir alle Arten von Musik hörten. Wir hörten haitianische Musik, Hip-Hop, Soul, klassischen Jazz, Gospel und kubanische Musik, um nur einige zu nennen. Wenn man als Kind Zugang dazu hat, öffnet es einem die Welt.
Die meisten Leute, mit denen ich Jazz gelernt und erlebt habe, waren mit ausländischen Weißen zusammen, hauptsächlich aus Frankreich. Mit Ausnahme meiner Familie.
Jazz in den 1920er und 1930er Jahren war Tanzmusik, Teenagermusik für Partys, um wild und jung zu sein. Da ist dieses Punk-Feeling, das ich wirklich liebe. Es war etwas so Radikales und Anderes und Neues und nicht kodifiziert. Die Menschen hatten keine Definition dessen, was sie taten.
Je mehr ich zuhörte und von Sängern besessen wurde, desto mehr wurde mir klar, dass ich meine eigene kleine Sache hatte, die ich tun konnte.
Ich erinnere mich, dass ich in der Schule – in der Grundschule – Gedichte aufgesagt habe. Wir müssten Gedichte aufsagen. Und ich wälzte mich immer einfach auf dem Boden und machte daraus eine riesige, melodramatische Darstellung dessen, was auch immer es war.
Ich habe nicht so viel klassische Musik gehört – nicht viel mehr als alles andere. Ich hatte großes Glück, Eltern zu haben, die alle Arten von Musik liebten.
Ich wollte nie sauber und hübsch klingen. Ich wollte meiner Stimme immer eine gewisse Natürlichkeit verleihen und wünschte, sie wäre rauer als sie ist.
Ich habe mein Möglichstes getan, um nichts von den technischen Dingen, die ich aus der Klassik mitbekommen habe, in den Jazz einzubringen. Und ich habe alles getan, um es wirklich auf meiner Sprechstimme zu basieren und einfach nicht zu versuchen, es schön klingen zu lassen.
Ich mag es einfach nicht, in mir selbst zu sein – ich bin schon ich selbst, also mag ich es nicht, in mir selbst zu sein – mich selbst zu beobachten.
Ich zweifle sehr an mir selbst. Und ich bin sehr, sehr einfach überkritisch.
Ich erinnere mich, dass ich als Kind einfach die Handschrift aller anderen kopiert habe, und jetzt habe ich eine Art Version der Handschrift meiner Schwester. Und ich habe das Gefühl – manchmal geht es mir so um meine Stimme.
Ich glaube, ich bin fasziniert von Geschichte und – ganz allgemein. Und ich bin immer daran interessiert, wie – wie kam es dazu? Warum ist das so? Und selbst als ich klassische Stimme sang, interessierte ich mich schnell immer mehr für die Alte Musik, die Barockstimme. Und das wurde für mich zu einer Obsession – einfach herauszufinden, wie – wer die Vorfahren dessen sind, was auch immer es ist.
Klassischer Gesang – alles musste homogen sein und es musste sich wie ein kontinuierlicher Fluss von oben nach unten und von unten nach oben anfühlen. Und im Jazz hatte ich das Gefühl, na ja, ich kann diese tiefen, heiseren Tiefen singen, wenn ich will, und dann auch diese wirklich winzigen Laserhöhen singen, wenn ich will. Und ich habe – ich bin nicht verpflichtet, es so klingen zu lassen, als wäre es nur ein kontinuierlicher Fluss.
Ich lese das gerade – ich lese nur, dass eine Person schwarz sein und trotzdem in Blackface auftreten kann, ihren Lebensunterhalt damit verdient, sich über Schwarze lustig zu machen, und gleichzeitig ein Genie und ein unglaublicher Entertainer sein und gleichzeitig extrem konfliktreich und gefühlvoll sein kann Ich fühle mich einfach schrecklich, weil ich das getan habe. Im Grunde war das, was Bert Williams empfand, soweit ich weiß und was ich gelesen habe – das alles hat sich einfach ergeben – für mich so unglaublich.
Ich denke, als schwarze Künstler in Blackface auftraten, nahmen sie sozusagen Sklavenlieder zurück, aber es war immer noch ein bisschen fraglich, weil sie oft vor weißem Publikum auftraten, das es urkomisch fand.
Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen. Und ich habe es immer geliebt, eine Figur zu spielen und dabei beobachtet zu werden. — © Cecile McLorin Salvant
Ich liebe es, auf der Bühne zu stehen. Und ich habe es immer geliebt, eine Figur zu spielen und dabei beobachtet zu werden.
Ich war einfach besessen davon, nach neuen Sängern zu suchen, nach unbekannten Sängern, nach Menschen, die man vielleicht vergessen hat, sie mir wirklich anzuschauen und zu analysieren, was sie tun – und obsessiv zuzuhören. Ich denke, das ist der Kern meiner Arbeit an der Musik – ich habe einfach nur Dingen zugehört und Sängern zugehört.
Ich mag es nicht, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen. Es ist mir sehr unangenehm. Und das ist einer der Gründe, warum ich mir nie Videos von mir selbst anschaue, meine Musik nur sehr selten höre oder auch nur selten Dinge lese, die ich hätte sagen können.
Ich hatte ein Loch in meiner Stimme. Es ist ein Bereich in der Stimme, in dem es Luft gibt. Es ist einfach – das gibt es nicht – es ist einfach sehr luftig. Und meine klassischen Lehrer waren einfach so frustriert von mir, weil ich diese tiefen, tiefen Töne hatte, die wirklich stark waren, und die höhere Lage war stark, aber genau in diesem mittleren Bereich war es wirklich schwierig. Es war wie eine Passage. Und viele Sänger machen das durch und arbeiten daran. Aber mir wurde klar, dass ich im Jazz einfach davon profitieren und eine Stimme haben konnte, die in verschiedenen Bereichen sehr unterschiedlich war.
Das kostet mich viel Zeit und für die Jungs ist es manchmal fast schon frustrierend, weil sie auf einen neuen Song warten. Und ich – es ist einfach so wichtig für mich, den perfekten, genauen, richtigen Song zu bekommen.
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