Top 19 Zitate und Sprüche von Charles D'Ambrosio

Heutzutage stelle ich mir vor, dass die Menschen in Blogs, auf Tumblr, Instagram und Facebook in dem lauten Geschrei, das jeder Nachrichtenmeldung folgt, freiere und akzeptablere Orte finden. Wenn Sie Ihre verrückten Meinungen öffentlich kundtun müssen, herrscht also immer ein Chaos im Internet. Das meiste davon finde ich ein wenig verrückt, und ich bevorzuge es, persönliche Essays im relativ ruhigen und stabilen Universum der Printmedien, in literarischen Vierteljahren, Zeitschriften und Büchern zu finden. Aber ich bin mir sicher, dass man in einsamen Außenposten überall im World Wide Web jede Menge gute Sachen finden kann.

In den Kurzgeschichten habe ich – wenn ich einen sehr groben Kontrast schaffen kann – das Gefühl, dass das Leben der Menschen eine Art vorherige Verzweiflung und ein vorheriges Bedürfnis hat, und ich sehne mich danach, dass die Geschichte und ihr Leben irgendwie zusammenpassen , wenn auch nicht endgültig oder für immer, sich etwas stellen; Und es fühlte sich so an, als würde ich mich mit den Aufsätzen oft in Situationen hineinwühlen, in denen von der Endgültigkeit des Verstehens ausgegangen wurde, und ich hatte das Gefühl, ich könnte in jeden verstandenen Moment hineinwühlen und ihn auseinanderreißen und auseinanderfallen lassen.

Ich mag den Desperado-Aspekt von Essays, die Freiberuflichkeit, diese Art von Söldnerarbeit, also mache ich es einfach, ohne irgendjemanden um Erlaubnis zu fragen. Ich habe noch nie einen Anfragebrief geschrieben, ich werbe nicht mit Ideen, ich habe keinen Markt im Sinn, ich verbringe keine Zeit damit, herauszufinden, wo ich hinpassen könnte.

Unsere nostalgischen Träume von Perfektion gedeihen genauso gefährlich auch in die andere Richtung, in die imaginäre Zukunft, diese kühne und verlockende Zukunft, in der die Probleme von heute durch ein Morgen geheilt werden und alle unsere Verluste wieder gutgemacht werden, unsere Probleme gelöst werden, unsere Leben wiederhergestellt, unser Volk wieder gesund gemacht usw.

Ich glaube wirklich, einer der vielen Fehler, die ich in meinem Leben gemacht habe, war, dass ich mich zu sehr um die Kurzgeschichte gekümmert habe.

Ich habe viel Belletristik in der Schublade, aber die Essays werfe ich größtenteils in die Welt, ob fertig oder nicht. Ich nehme an, dass Fiktion anders entsteht.

Wo genau greift man jemanden an, der überall Schmerzen hat?

Zu viel Ich nervt unter allen Umständen, aber zu viel Ich in einem Aufsatz, wie persönlich er auch sein mag, würde die Kunst beeinträchtigen. Mein „Charakter“ im Aufsatz ist eher eine Perspektive, ein Blickwinkel, ein erschwerender Faktor, eine fragende Präsenz. Ich sitze nicht abseits und gebe nicht vor, objektiv zu sein; und ich habe keine Angst davor, mein Bestes zu geben oder freizügig und verletzlich zu sein.

Ich schätze, ich mag Gewissheit genauso wie alle anderen, aber ich habe auch das Gefühl, dass die versteckten Kosten hoch sind und dass wir einen hohen Preis für unsere Überzeugungen zahlen. Dies ist sowohl ein menschliches als auch ein schriftliches Problem – zumindest im persönlichen Aufsatz, wie ich ihn praktiziere. Jeder echte Essayist weiß, dass Gewissheit eine redaktionelle Entscheidung ist, die nicht durch Überzeugung, sondern durch Unterdrückung, die Verleugnung einer ganzen Reihe von Möglichkeiten und Alternativen erreicht wird, die wir manchmal notwendigerweise über Bord werfen, um das Schiff zu stabilisieren.

Mein Instinkt sagt mir, dass „Zweck“ vielleicht der Feind eines guten persönlichen Aufsatzes ist. Nach meiner eigenen Erfahrung bin ich immer verloren und wandere und suche – wo bin ich? Wie bin ich in diesen Schlamassel geraten? Was ist der Punkt? - bis zum endgültigen Entwurf und manchmal sogar darüber hinaus - immer noch verblüfft und besiegt, verwirrt über den Zweck, lange nachdem das Ding im Druck ist. Ich habe nie wirklich ein Ziel oder einen Punkt, von dem ich mich leiten lassen soll, jedenfalls nicht am Anfang. Es ist wie im Leben: Alles wird unterwegs entdeckt.

Die Dichterin Amanda Nadelberg bringt es in einem Interview auf den Punkt, wenn sie sagt: „Oft höre ich in Gedichten das Gefühl, dass der Autor ein wenig verloren ist, nicht absichtlich Informationen zurückhält oder die schweren Mystery-Maschinen einschaltet, sondern ehrlich gesagt verwirrt ist – von dem Welt? Ist das nicht so? - und anderen dabei zuzuhören." Das ist es, was mich beschäftigt – der Geist in Bewegung, das Drama von jemandem im Denkprozess – und es ist das schwer fassbare Geheimnis dieser Bewegungen, das ich in meinen Essays einzufangen hoffe.

Manchmal habe ich ein Ende im Kopf, aber es ist immer falsch, immer kitschig, nur eine dumme Idee, die jeder haben könnte, der auf einem Barhocker sitzt. Eine abstrakte These ohne wirkliches Leben darin. Und dann fange ich an zu schreiben, und das Schreiben selbst verwirrt mich und nimmt mir den Trost, das Ende im Voraus zu kennen. Wie ist das überhaupt möglich? Kommt das Fazit nicht erst am Ende? Wie kann man mit einem anfangen – das kommt mir seltsam vor, oder?

Hinter jedem Stück, das jeden Versuch belebt, verbirgt sich das Echo eines unsicheren Glaubens, dass wir durch unsere verwandten Zweifel enger miteinander verbunden sind als durch unsere mutigen Schlussfolgerungen.

Was die nostalgische Vergangenheit und die imaginäre Zukunft gemeinsam zu haben scheinen, ist eine Form von Idealismus, vielleicht ein Traum von Ganzheit. Unsere Zukunft ist genauso voller Gefühle wie unsere Vergangenheit. Für mich sind sie gleich, beide sehr verlockend, und ich glaube nicht an beides, obwohl der Idealismus wahrscheinlich wichtig ist.

Ich bin kein sehr versierter Betreiber – es ist nicht, wer ich bin, es ist nicht, was ich tue – und deshalb muss ich die Dinge auf eine Weise angehen, die zu mir passt. Ich schreibe einfach, was ich schreibe, und das Zeug findet irgendwie seinen Weg in die Welt. Die Veranstaltungsorte erscheinen; Die Arbeit findet irgendwann immer ein Zuhause.

Ich bin so etwas wie ein Geschöpf des alt-wöchentlichen Universums – meine eigentliche Ausbildung in höherer Kultur habe ich in Cafés erworben, beim Lesen dieser Zeitungen, beim Stöbern in diesem lebhaften Meinungsgemisch, um mich treiben zu lassen und ein Gefühl dafür zu bekommen, was man sieht und was man hört , was man lesen sollte usw. – und ich würde gerne glauben, dass diese Szene immer noch wichtig ist, obwohl ich verstehe, dass es ziemlich viel Zusammenballung gegeben hat, was ihre radikalen Wurzeln, ihren funkigen lokalen Flair zu untergraben scheint. Ich möchte jeden Schriftsteller mit einem Blick für das Leben und einem Ohr für Prosa ermutigen, es auszuprobieren. Mit Zeitungspapier können Sie ganz gut trainieren.

Wir müssen ambivalent sein – im Aufsatz und auch im Leben. Ambivalenz – gemischte Gefühle haben, Widersprüche hegen, mit Schwankungen leben – ist eine erweiterte Umarmung. Es geht um das Zusammenleben der Dinge, und vor diesem Hintergrund haben wir in dieser Angelegenheit keine Wahl.

Bei meiner Präsenz geht es nicht nur um „Charakter“ – ich bin in jedem Teil und Partikel der Sache präsent, im Klang und Rhythmus der Sätze, in den wechselnden Tönen und der Auswahl von Details, in der Komödie, der Traurigkeit, und die Verwirrung. Für die Dauer eines Aufsatzes bin ich die Luft, die du atmest, überall und nirgendwo. Ich glaube nicht, dass Sie es mit einem persönlichen Aufsatz anders wollen würden. Man sollte das Gefühl einer Begegnung haben, den Eindruck, jemanden getroffen zu haben. In meinen Essays bin ich im Guten wie im Schlechten dieser Jemand.

Selbst bei einem Auftrag, den ich übernehme, finde ich eine Freiheit und mache mir die Idee zu eigen, und da hat man das Gefühl, dass die Aufsätze etwas ganz anderes werden als das ursprüngliche Thema. Aufgaben sind jedoch großartig – sie stellen Ihren Mut, Ihren Geist und Ihre Belastbarkeit auf die Probe. Plötzlich kommst du vorbei, du weißt nichts, du bist verletzlich und verfügbar.