Top 178 Zitate und Sprüche von Chris Cornell

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Chris Cornell.
Zuletzt aktualisiert am 20. September 2024.
Chris Cornell

Christopher John Cornell war ein US-amerikanischer Sänger und Musiker, der vor allem als Leadsänger und Rhythmusgitarrist der Rockbands Soundgarden und Audioslave bekannt wurde. Er hatte auch eine Solokarriere und wirkte an Soundtracks mit. Cornell war außerdem Gründer und Frontmann von Temple of the Dog, einer einmaligen Tribute-Band, die seinem verstorbenen Freund Andrew Wood gewidmet war.

Ich musste wirklich zu dem Schluss kommen, zu dem demütigenden Schluss, dass ich, wissen Sie was, nicht anders bin als alle anderen: Ich muss irgendwie um Hilfe bitten – etwas, das ich nie und nie getan habe. Und der zweite Teil davon besteht darin, es zu akzeptieren, wenn es kommt, und, wissen Sie, zu glauben, was die Leute mir sagen.
Meine Lieblingsplatte von Bob Dylan ist die allererste, auf der er einen Bob-Dylan-Song singt, und der Rest sind seine Interpretationen der Folksongs der Dust-Bowl-Ära oder stammen sogar aus der Zeit des Massenzustroms von Menschen, die in die USA kamen während des Goldrausches. Seine Interpretationen dieser Lieder sind unglaublich.
Trotz meiner mangelnden Bildung mangelte es mir nicht an Orientierung. — © Chris Cornell
Trotz meiner mangelnden Bildung mangelte es mir nicht an Orientierung.
Es geht darum, aus der Schematisierung, Verschlossenheit und Zurückgezogenheit herauszukommen, mit der ich immer ein Problem hatte. Es geht darum, zu versuchen, normal zu sein und einfach rauszugehen, mit anderen Menschen zusammen zu sein und abzuhängen. Ich neige dazu, manchmal ziemlich verschlossen zu sein, Menschen längere Zeit nicht zu sehen und niemanden anzurufen.
Dieses blinde Vertrauen zwischen Timbaland und mir – zwei Menschen, die außer der Liebe zur Musik fast nichts gemeinsam haben – hat etwas wirklich Erfrischendes.
„Die Beatles“ machten, was sie wollten. Sie waren eine Sammlung von Einflüssen, angepasst an die Lieder, die sie schreiben wollten. George Harrison war maßgeblich an der Einführung indischer Musik beteiligt. Paul McCartney war ein großer Little-Richard-Fan. John Lennon mochte minimalistischen Aggressive Rock.
Es gab keine Feindseligkeit bei der Auflösung von Soundgarden.
Was glaubst du, würde Jesus twittern: „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein“ oder „Hat jemand Judas gesehen?“ Er war vor einer Minute hier.'
Soundgarden war unglaublich demokratisch und ich war wirklich stolz darauf. Ich hatte das Gefühl, dass wir uns besser verstanden als die meisten Bands, mit denen wir auf Tour waren, und die meisten Leute, die wir kannten. Und gleichzeitig, wenn man so demokratisch ist und sich um die Meinung des anderen kümmert, geht es einem immer auch darum, was die anderen Leute denken.
„Black Hole Sun“ wurde in einem Auto geschrieben, als ich eines Abends vom Studio nach Hause fuhr. So ziemlich alles, was Sie hören, wurde in meinem Kopf geschrieben.
Ich wollte Musiker werden, egal was dazu nötig war. Ich verdiente meinen Lebensunterhalt mit Arbeiterjobs, damit ich Musik schreiben, in einer Band sein und Shows spielen konnte. Ich bin sogar in eine Underground-Kunstszene geraten. Ich wollte alles tun.
Der Grund dafür, dass es keinen modernen Shakespeare gibt, liegt darin, dass er nichts anderes zu tun hatte, als mit einer Kerze in einem Raum zu sitzen und nachzudenken.
Meine erste Lieblingsband, die Musik für mich wichtig machte, waren die Beatles. Ich war ein kleines Kind. Ich wusste nicht, wer welches Lied sang oder wer welches Lied schrieb. — © Chris Cornell
Meine erste Lieblingsband, die Musik für mich wichtig machte, waren die Beatles. Ich war ein kleines Kind. Ich wusste nicht, wer welches Lied sang oder wer welches Lied schrieb.
Ich kam im Alter von 14 bis 16 Jahren mit dem kreativen Prozess in Berührung, hauptsächlich weil ich so viel allein war.
Kritik folgt so ziemlich allem, was irgendjemand jemals tut. Wann immer also jemand einen Song schreibt, eine Show spielt oder was auch immer er tut, wird es ein gewisses Maß an Kritik geben, denn genau das passiert.
Rock bedeutete nie für alle das Gleiche, aber als ich in den späten Siebzigern aufwuchs, konnte jeder die fünf, zehn Bands identifizieren, die das Zentrum bildeten.
Es gibt eine Menge Musik, die ich nicht mag.
Eigentlich habe ich einen GED erhalten, der auf der siebten Klasse einer katholischen Schule basiert. So weit habe ich es nicht geschafft.
Es ist großartig, wenn Sie vor einem Publikum spielen, das die Texte aller Ihrer Lieder kennt und sie Ihnen vorsingt.
Ich schaue nie zurück, niemals. Ich schaue immer nach vorne und arbeite an der nächsten Sache.
Wenn man sieht, wie sich ein Land um seine Menschen kümmert, unabhängig von ihrer Klasse, ihrem Einkommen oder ihrer Hautfarbe, ist das ziemlich inspirierend.
Es gab keinen entscheidenden Moment, in dem ich wusste, dass ich aufhören wollte.
Ich habe schon immer deprimierende Musik gemocht, weil man sich oft weniger deprimiert fühlt, wenn man sie hört, wenn man deprimiert ist. Auch wenn eine Person möglicherweise Probleme mit Depressionen hat, kann man sich in diesem Bereich manchmal sogar einigermaßen wohl fühlen, weil man weiß, wie man darin agiert.
Ich war nicht gut in der Schule. Ich habe keinen Sport gemacht. Ich saß im Schlafzimmer und hörte Schallplatten. Weil die Beatles taten, was sie wollten, nahm ich das als Kind und sagte: „Das ist Rock.“
Die Idee, die Geschichte des Völkermords an den Armeniern – oder eigentlich jedes anderen Völkermords – zu erzählen und diese Geschichten zu wiederholen, ist wirklich wichtig. Ich denke auch, dass es wichtig ist, immer die Warnzeichen dafür sichtbar zu machen, was dazu geführt hat. Diese sind in der Regel immer gleich.
Und wenn Sie nicht glauben, dass die Sonne aufgehen wird, stehen Sie allein da und begrüßen Sie die kommende Nacht im letzten verbliebenen Licht.
Aufgrund unlösbarer Persönlichkeitskonflikte sowie musikalischer Differenzen verlasse ich die Band Audioslave endgültig. Den anderen drei Mitgliedern wünsche ich bei all ihren zukünftigen Unternehmungen nur das Beste.
Jeder, der vorzeitig stirbt, ist traurig, und insbesondere diejenigen, die sich scheinbar positiv auf die Menschen auswirken. Es spielt keine Rolle, ob es Whitney Houston oder eine namenlose, gesichtslose Person auf der Straße ist. Das ist für mich eine ebenso große Tragödie.
Normalerweise bin ich nicht gesprächig.
Wenn du deine erste Band gründest und sie Auswirkungen auf den Rest der Welt hat, erlebst du viel mit diesen Jungs und bist sehr beschützerisch für dieses Erbe.
Ich höre keine Platten von Beyoncé oder Jennifer Hudson.
Das Gefühl der Wut, das ich hatte, als ich jünger war, ist etwas, von dem ich dachte, dass es niemals verschwinden würde. Mit der Zeit wird es einem fast langweilig.
Musik soll inspirieren.
Wenn du mit Musik Geld verdienen willst, ist es besser, wenn du die meiste Zeit auf der geschäftlichen Seite tätig bist. Und wenn man als Musiker Geld verdient, bedeutet das auch, dass man die ganze Zeit beißen, kratzen und treten muss, um nicht abgezockt zu werden, denn an jeder Ecke wartet jemand darauf, einem ein Bein zu stellen und einen größeren Brocken zu nehmen.
Ich würde mir ältere Bluesmusiker ansehen, die immer noch in die Siebziger gehen. Sie machen so weiter, bis sie tot umfallen. Und ich hatte immer das Gefühl, dass es das ist, was ich tun möchte. Das habe ich seit dem Tag gespürt, als ich anfangen konnte, meinen Lebensunterhalt mit der Musik zu verdienen. Ich sehe keinen Sinn darin, über einen Ruhestand nachzudenken, weil es von vornherein keine Arbeit ist.
Ich kam aus einer Kindheit, in der ich viel Zeit alleine verbrachte und viel Zeit nur meiner Fantasie freien Lauf ließ, und ein gewisser Teil der Erwachsenenwelt war irgendwie entfremdend.
Stone Temple Pilots, Bush und Silverchair nehmen die einfachsten Elemente von Soundgarden, Nirvana und Pearl Jam und verschmelzen sie zu einem homogenen Ganzen.
Ein echter Musiker wie Johnny Cash sollte in der Lage sein, mit nichts als einem Instrument einen Raum zu betreten und die Aufmerksamkeit der Menschen zwei Stunden lang auf sich zu ziehen. — © Chris Cornell
Ein echter Musiker wie Johnny Cash sollte in der Lage sein, mit nichts als einem Instrument einen Raum zu betreten und die Aufmerksamkeit der Menschen zwei Stunden lang auf sich zu ziehen.
Ich bin schon in sehr jungem Alter in den Arbeiterberuf eingestiegen und habe ungefähr zur gleichen Zeit die Musik, also das Musikersein, für mich entdeckt. Die gute Nachricht ist, ich war wahrscheinlich 17, als mir klar wurde, dass ich das für den Rest meines Lebens tun würde, egal, was das bedeutete.
Wenn man Eltern wird, lässt man viele Dinge hinter sich und konzentriert sich neu, vielleicht darauf, wie einfach das Leben wirklich ist und auf die wenigen Dinge, über die man sich wirklich Sorgen machen muss. Und alles andere kann auf der Strecke bleiben.
Ich bevorzuge es, keine Maschinen zu benutzen. Ich konzentriere mich sehr auf Cardio, das mache ich, wenn ich auf der Bühne stehe. Ich interessiere mich auch für isometrisches Training.
Das ist das Wunder der Musik. Niemand kann einen Picasso neu interpretieren, aber ein Lied kann auf unendlich viele Arten neu gemischt, gecovert und interpretiert werden. Es ist ein Lebewesen.
Ich denke an meine Kindheit zurück und erinnere mich daran, wie ich als Kind herumgelaufen bin. Wir rannten damals alle herum. Es ging nicht darum, in Form zu kommen. Genau das haben wir getan.
Ich denke, Freddie Mercury ist wahrscheinlich die beste Rockstimme aller Zeiten. Er war verletzlich, seine technischen Fähigkeiten waren erstaunlich und in seiner Stimme kam so viel von seiner Persönlichkeit zum Ausdruck. Eigentlich bin ich nicht einmal der Typ, der Queen-Platten kauft, und ich denke immer noch, dass er einer der Besten ist.
Letztendlich sind es die Fans, die dich zu dem machen, was du bist.
Ich denke, es muss ein globaler Fokus auf Menschen gegeben werden, die sich um Menschen kümmern.
Ich erinnere mich, dass ich als Kind immer körperlich fit war.
Ich gehe da nicht hinein und erstelle einen Charakter. Es ist eher eine Stimme, die ich in der Musik leben höre. — © Chris Cornell
Ich gehe da nicht hinein und erstelle einen Charakter. Es ist eher eine Stimme, die ich in der Musik leben höre.
Als wir mit Skid Row und GN' R auf Tour waren, haben wir wahrscheinlich ein paar Leute für unsere Musik begeistert, aber ich habe das Gefühl, dass man bei einer dieser Shows vielleicht 10 Prozent der Leute da draußen erwischt.
Für mich sollte Musik nicht vom Ego bestimmt sein. Wenn du auf die Bühne gehst und Lieder spielst, ist das so. Aber wenn man in einem Raum sitzt und Songs schreibt, ist das ein völlig anderer Prozess. Es ist ein völlig anderer Ort. Es ist ein kreativer Ort, ein musikalischer Ort. Es hat nichts damit zu tun, wem was gefällt.
Bei einer Akustikshow dreht sich alles um Sie, und jede kleine Nuance oder jeder kleine Fehler wird verstärkt.
Was die Leute an Nirvana vor allem deshalb anzog, war, dass sie wie die Leute waren, mit denen man auf die Highschool ging.
Ich fahre eigentlich nicht unbedingt Mountainbiken, also eine richtige Sportart.
Wenn man plötzlich über Nacht erfolgreich und begehrt ist, öffnet man sich augenblicklich für viele Seiten der Menschheit, die der Durchschnittsmensch nie zu Gesicht bekommen würde. Und das kann oft ziemlich entmutigend sein und jemanden ziemlich einsam machen.
Radio und Fernsehen können eine Band immer noch antreiben, aber die Dinge müssen auf den Kopf gestellt werden. Es gibt das Internet, aber vor allem sehe ich kleine Kinder auf YouTube, die Musik spielen.
Die Unternehmen fanden heraus, dass der einfachste Weg, Geld zu verdienen, darin bestand, Aufzeichnungen erneut auszustellen, für die die Buchhaltung vor Jahren bezahlt und bereits Gewinne erzielt hatte.
Als ich acht war, spielte mein Klavierlehrer sieben oder acht Noten und ich sang sie. Sie blieb stehen und sah mich geschockt an! Das war das erste Mal, dass ich diese Reaktion bekam. Ich sah entsetzt aus, war aber nie positiv geschockt.
Ich bin mir sicher, dass ich morgen eine Band gründen könnte, die andere Einflüsse hat und etwas völlig anderes machen möchte als alles, was ich bisher gemacht habe.
Ich habe nie eine High School besucht. Ich habe die achte Klasse nie wirklich abgeschlossen. Ich wurde einmal aus der siebten und zweimal aus der achten Klasse geworfen. Hauptsächlich, weil ich nicht aufgetaucht bin und es nicht getan habe. Dann ging ich für einen Teil der neunten und einen Teil der zehnten Klasse auf eine alternative High School.
Eine Sache, die ich seit Temple of the Dog immer gedacht habe, ist, dass ich zu einer interessanten Zusammenarbeit niemals Nein sagen würde, und das ist zum Teil der Ursprung von Audioslave.
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