Top 25 Zitate und Sprüche von Christopher Meledandri

Jedes Mal, wenn man die Arbeit von jemandem adaptiert, den man respektiert, so sehr ich ihn respektiere, ist das eine enorme Verantwortung. Um dieser Verantwortung gerecht zu werden, versuchen wir, uns kontinuierlich an seiner Arbeit und den Schriften, die er über sein Leben und seine Arbeit verfasst hat, zu orientieren. Das beginnt mit seiner Absicht, was er mit dem Schreiben zum Ausdruck bringen wollte, und erstreckt sich auf seine Absicht insgesamt.

Es ist unglaublich entmutigend, sich einer Live-Action-Geschichte zu widmen. Ich denke, dass es der Verantwortung ein Maß an Komplexität verleiht, das über das hinausgeht, was ich in diesen beiden Filmen (The Lorax und Horton Hears a Who) erlebt habe.

Wenn man das auf die nächste Ebene bringt und eine Gruppe von Filmemachern anleitet, ihn tatsächlich darzustellen, ist es noch schwieriger. Ich denke, dass alle Beteiligten davon überzeugt sind, dass wir damit nicht weitermachen werden, bis wir glauben, dass es richtig ist. Es gibt keine Frist, bis zu der ein Film gedreht werden muss. Wir müssen davon überzeugt sein, dass wir unserer Verantwortung gerecht geworden sind, egal wie lange es dauert, bis wir an diesen Punkt gelangen.

Warum hat Ted Geisel schließlich für junge Köpfe geschrieben und illustriert? Er hat spezifische Bilder in dem Buch, und wir wären nie über die Diskussionsphase hinausgekommen, wenn wir nicht einen dimensionalen Ausdruck für den Lorax gefunden hätten, der der Seele dessen entspricht, was in seinen einfachen Strichzeichnungen zum Ausdruck kommt. auf der Seite.

Jeder hat eine böse Seite, egal ob er sechs oder sechzig ist, und doch zieht das Geschichtenerzählen oft eine scharfe Grenze zwischen Gut und Böse.

Wenn es darum geht, Filme und Charaktere zu erschaffen, mit denen sie nicht vertraut sind, ist es wichtig, dass man sie bei einer Untergruppe seiner Fans anspricht. Es ist enorm schwierig, es an ein globales Publikum zu vermarkten, und es wird immer schwieriger. Für Eltern ist eine Marke wichtig, während Kinder vor allem von ihrer dringenden Reaktion auf das Produkt bestimmt werden. In Zukunft werden Entscheidungen, die von den Eltern getroffen werden müssen, weil der Zugriff auf alles unerschwinglich teuer sein wird, teilweise von der Marke bestimmt.

Es ist nicht fair, Filme, die kreativ nicht erfolgreich waren, als Grund dafür heranzuziehen, dass etwas nicht funktioniert.

Ich stelle fest, dass in einem kreativen Unternehmen zwar der Wunsch besteht, eine Managementbasis aufzubauen, die sich klar und konsistent anfühlen kann, das einzigartige Produkt, das wir bei Illumination Entertainment herstellen, dies jedoch nicht immer zulässt. Anstatt einer Managementstrategie zu folgen, bei der es darum geht, eine Struktur aufzubauen und diese dann mit Personal zu besetzen, neige ich dazu, die Struktur auf den Stärken der einzelnen Mitarbeiter aufzubauen, die wir haben.

Der Ton ist eine interessante Frage, denn ein Teil der Inspiration für die Suche nach Liedern ist, dass Geisel selbst – wenn man an seine animierte Version von „Der Grinch“ denkt – die Idee aufgegriffen hat, Lieder auf unkonventionelle Weise zu verwenden, um eine Erzählung zu vermitteln. Der Einsatz von Musik in diesem Film ist sehr unkonventionell, was ich liebe.

Wir haben einen Prozess, der ständig auf ihn zurückblickt und ihn um Rat bittet, der aber aufgrund der Anforderungen und Möglichkeiten des Mediums auch mit einer enormen Menge an Entdeckungen und Erfindungen verbunden ist.

Ich habe diese Tradition auch mit meinen Kindern fortgeführt. Abgesehen von seiner Brillanz hatte er meiner Meinung nach eine der größten Fantasien des 20. Jahrhunderts. Einer der Gründe, warum die Tradition auch nach all diesen Jahren weiterbesteht, ist, dass man als Eltern diese Bücher aus dem Regal holt, weil sie einem immer wieder Freude bereiten.

Ich denke, dass es bei einem 3D-Film wichtig ist, dass die Filmemacher den Film vom Standpunkt der Inszenierung und Szenenplanung aus erstellen und dabei den dimensionalen Raum als eine ihrer Erzählkomponenten berücksichtigen.

Die Versuchung, Filme dort zu sehen, wo man will, und wann man will, wird immer größer. Deshalb konzentriere ich mich sehr darauf, wie wir Illumination Entertainment innovieren, um das Kinoerlebnis lebendig und eindringlich zu halten. Zum Teil denke ich, dass es davon abhängt, für welche Filme Sie sich entscheiden und warum es sich dabei um Filme handelt, von denen wir glauben, dass sie sich am besten in einer Gruppe von Menschen genießen lassen. Ich denke auch, dass man die Dinge weiterhin technologisch betrachtet.

Es gibt unzählige Male, in denen Sie versuchen, jemanden zu kanalisieren, der nicht da ist, aber genau das müssen Sie tun. Aber Audrey Geisel, die diesen Film und Horton als ausführende Produzentin betreut hat und bemerkenswert eng mit mir zusammenarbeitet, ist eine großartige Informationsquelle. (Die Simpsons-Schöpfer) Matt Groening hat mir einmal erzählt, dass eine seiner wichtigsten Rollen bei den Simpsons darin besteht, die Integrität der ursprünglichen Vision zu wahren.

Ich nehme sein [Theodore Geisel] Erbe sehr, sehr ernst. Ich weiß, dass andere möglicherweise anderer Meinung sind, weil er so viele Menschen beeindruckt hat, dass die Reaktion auf die Arbeit sehr persönlich wird und die Leute unterschiedliche Standpunkte vertreten. Aber im Kern nehme ich den Schutz und die Erweiterung seines Erbes sehr, sehr ernst. Es ist ein sehr wichtiger Teil meines Lebens.

Ich denke, dass 3D auseinanderfallen wird, weil das Publikum nun mit unglaublich künstlerischen Raumnutzungen konfrontiert wird. Ich denke, bei den Filmen, die einfach als 3D-Transferfilme gemacht sind, wird das Publikum den Unterschied darin bemerken.

Auf jeden Fall steigen und fallen Sie je nach Ihrem kreativen Team. Ich habe eine Kontinuität zwischen den verschiedenen Filmen, die ich gemacht habe. Ich hatte sogar das Glück, zurückzukommen und auch Leute einzubeziehen, die mit mir an Horton gearbeitet hatten.

Mit Liedern haben Sie die unglaubliche Möglichkeit, in relativ kurzer Zeit enorm viel zu vermitteln. Das erste, was John Powell, unser Komponist, sagt, ist: „Regt Sie das Lied dazu an, mit dem Zeh zu wippen?“ Wenn Sie nicht mit den Zehen mitklopfen, spielt es keine Rolle, was Sie in dem Lied tun, es wird nicht funktionieren. Aber wenn es Ihnen gelingt, das Publikum für das Lied zu begeistern, dann haben Sie die Möglichkeit, auf sehr prägnante Weise viel zu erreichen.

Wir bei Illumination Entertainment neigen dazu, Ideen nicht durch einen Markentrichter zu leiten. Wir haben eine Gruppe von Menschen zusammengestellt, die einen bestimmten Geschmack teilen, und das hängt mit unseren Ambitionen für unsere Marke zusammen. Wir sind stolz darauf, charakterzentrierte Filme zu machen. Wenn ich sagen müsste, was das Wichtigste ist, was dieses Unternehmen tut, dann ist es, Charaktere zu erschaffen, die dem Publikum noch lange nach dem Verlassen des Theaters in Erinnerung bleiben.

Ich bin mit wahrscheinlich drei verschiedenen Autoren aufgewachsen, die einen entscheidenden Einfluss auf meine Kindheit hatten, Dr. Seuss war einer und Maurice Sendak ein anderer. Das waren meine Eltern, die mich mit ihren Geschichten bekannt gemacht haben. So wurde ich mit der Idee vertraut gemacht, nicht nur zu lesen, sondern Geschichten im Allgemeinen zu erzählen.

Egal, was mit der Technologie passiert oder ob Sie sich mit traditioneller Animation, Stop-Motion oder CG beschäftigen, die größte Herausforderung ist immer die Story. Der Ablauf der Filmproduktion wird in der Regel dadurch bestimmt, wie Ihre Geschichte zustande kommt, und wenn Ihre Geschichte anstrengend ist und Sie sie nicht ganz in den Griff bekommen, ist Ihre gesamte Produktion anstrengend.

Was ich herausgefunden habe, ist, dass es kein Barometer gibt, mit dem man aufzeichnen kann, wann man ein Verlangen übersättigt. Sie müssen wirklich versuchen, aus dem Bauch heraus zu reagieren, denn bis Sie Nachforschungen anstellen, ist es bereits zu spät. Es besteht auch eine gesunde Spannung zwischen sehr guten Geschäftszielen und einem sehr amorphen Wunsch, das Besondere zu bewahren.

Die Idee im Moment – ​​und sie könnte sich weiterentwickeln – wäre ein Live-Action-Film, in dem einige seiner Charaktere animiert würden. Für mich geht es in diesem Film vor allem um den kreativen Prozess.

Wenn man sich die Musik in diesem Film [Ich – Einfach unverbesserlich] anhört, geht es um die Melodie, aber das andere Schlüsselelement sind die Texte. Es gibt eine Reihe von Liedern im Film, deren Texte selbst den Kern dessen ausdrücken, was Ted Geisel vorhatte.

Sie müssen mit der Vorstellung beginnen, dass Sie den Schauspieler auswählen, der die Rolle verkörpern wird, die beste Person, die Sie finden können. Wenn man nicht damit anfängt, widerspricht es irgendwie dem eigentlichen Ziel, den besten Film machen zu wollen, den man machen kann.