Top 62 Zitate und Sprüche von Claes Oldenburg
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des schwedischen Bildhauers Claes Oldenburg.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Chicago hat eine seltsame metaphysische Eleganz des Todes.
Mein zielstrebiges Ziel ist es, der Fantasie Leben einzuhauchen.
Ich halte ein Denkmal für symbolisch und für die Menschen und daher rhetorisch, nicht ehrlich, nicht persönlich.
„Wäscheklammer“ war das erste großformatige Stadtdenkmal, das mit der umgebenden Architektur mithalten konnte.
Einem Objekt kann ein Lebenszyklus auferlegt werden. Ein Objekt kann sehr energisch und aktiv sein und dann eine Sterbephase und eine Zersetzungsphase durchlaufen.
Ich behandle Farbe gerne als Material – um sie zu betupfen, fallen zu lassen, gleiten zu lassen. Es gab Action Painting, aber ich vergleiche es auch mit Farbeffekten, die man auf der Straße findet. Diesem Ansatz wird eine skulpturale Oberfläche überlagert, die ebenfalls „malerisch“ ist.
Mein Kampf bestand darin, die Malerei wieder auf das greifbare Objekt zu richten, was so ist, als würde die Persönlichkeit wieder dazu zurückkehren, die Welt um sich herum zu berühren und zu fühlen, um der Tendenz zur Unbestimmtheit und Abstraktion entgegenzuwirken. Menschen an die praktische Tätigkeit erinnern, den Sinn suggerieren und den Sinnen nicht entgehen.
Ich bin für die Kunst der Unterwäsche und die Kunst des Taxifahrens. Ich bin für die Kunst, Eistüten auf Beton fallen zu lassen.
Wenn man wirklich Künstler werden will, sucht man nach sich selbst und stellt fest, dass vieles davon aus früheren Zeiten stammt. Ich habe die Arbeit weitgehend auf meinen Erfahrungen aufgebaut. Wenn ich von einem Ort zum anderen gezogen bin, hat sich die Arbeit verändert.
Ich bin für eine Kunst, die etwas anderes macht, als nur im Museum herumzusitzen.
Man kann ein Objekt nehmen und einfach alles hineinstecken, was man will, und darauf habe ich zum Teil durch Freudsche Ideen zugegriffen.
Bei Objekten gab es schon immer eine potentielle erotische Möglichkeit.
Ich war schon immer am Zeichnen interessiert. Als Kind gründete ich mein eigenes Land, das Neubern hieß. Es lag im Südatlantik. Ich habe die Dokumentation von Neubern sehr detailliert gemacht. Ich habe alles gezeichnet, was da war, alle Häuser und alle Autos und alle Menschen. Wir hatten sogar eine Marine und eine Luftwaffe. Ich habe viel Zeit mit Zeichnen verbracht.
Ich wusste, dass ich meine Ambitionen ernster nehmen musste, also schrieb ich mich am Art Institute of Chicago ein. Dann, im Herbst, machte ich eine eigene Tour. Ich bin nicht nach New York gegangen, weil das für seine Kunstszene zu bekannt war.
Ich denke, dass der Freudsche Impuls in allem steckt, also akzeptiere ich ihn einfach. Ich glaube nicht immer, was Freud sagt, aber es klingt nach Spaß.
Ich beschäftige mich mit der Möglichkeit, Kunst zu schaffen, die in einer öffentlichen Situation funktioniert, ohne ihren privaten Charakter zu gefährden, nämlich antiheroisch, antimonumental, antiabstrakt und antigeneral zu sein. Das Paradoxon wird durch die Verwendung kleinformatiger Motive, die aus intimen Situationen bekannt sind, im großen Maßstab verstärkt – ein Ansatz, der wiederum dazu neigt, den Maßstab der realen Landschaft auf imaginäre Dimensionen zu reduzieren.
Der ganze Spaß besteht darin, sich mit Unmöglichkeiten auseinanderzusetzen.
Sie baten mich, eine Ausstellung zu machen, und ich hatte vor, meine Figurenbilder zu zeigen. Aber meine Freunde sagten mir, ich sollte das nicht tun – die Bilder waren gut, aber etwas altmodisch. Sie sagten: „Warum zeigst du nicht die anderen Sachen?“ Ich hatte auch ziemlich seltsame Objekte hergestellt, eher in der Freudschen Tradition.
Ich habe mir ein kleines Studio in Chicago besorgt und geübt. Mir wurde klar, dass ich etwas Geld verdienen musste. Also ging ich zu einer Werbeagentur, wo ich hauptsächlich Insekten für eine Firma zeichnete, die ein Insektizidspray verkaufte.
Der rechte Winkel ist eine der Grundformen der Welt.
Es war einfach, einen Job in der Cedar Bar zu bekommen, weil die Leute kamen und gingen, aber die Atmosphäre gefiel mir nicht. Stattdessen bekam ich einen Job in der Cooper Union Library. Ich blieb sieben Jahre bei Cooper Union; es war meine Rettung. Während ich dort arbeitete, habe ich auch Bücher aller Art gelesen.
Meine Regel war, die Dinge nicht so zu malen, wie sie waren. Ich habe nicht kopiert; Ich habe sie als meine eigenen neu gemacht.
Ich bin für eine Kunst der verlorenen oder weggeworfenen Dinge. . . Ich bin für eine Kunst, die man raucht wie eine Zigarette. . . Ich bin für eine Kunst, die wie eine Fahne flattert.
Der Hauptgrund für die kolossalen Objekte ist der offensichtliche, die Präsenz des Gefäßes – des Objekts – zu erweitern und zu intensivieren.
Da meine Arbeit von Natur aus bedeutungslos ist, wird der darin gefundene Sinn zweifelhaft und inkonsistent bleiben – und das ist auch so, wie es sein sollte. Mir geht es nur darum, dass es, wie jedes verblüffende Stück Natur, in der Lage sein sollte, eine Bedeutung anzuregen.
Das Besondere an der Strahlenkanone ist, dass man auf der Straße alles aufsammelt, was die Form einer Waffe hat.
Ich bekam einen Job als Tellerwäscher in Oakland und zeichnete den ganzen Tag. Es war schön, weil die Dame, die die Pension leitete, in der ich arbeitete, mich umsonst dort wohnen ließ, wenn ich ihr jede Woche ein paar Zeichnungen gab – hauptsächlich Parkzeichnungen von Vögeln und dergleichen.
Die Judson Church war ein sehr wichtiger Ort, weil sie an Kunst glaubten. Sie kümmerten sich auch um Drogenabhängige. Ohne den Judson hätte nichts passieren können.
Alles, was ich mache, ist völlig originell – ich habe es mir als Kind ausgedacht.
Ox-Bow war ein sehr freier Ort, sehr offen. Du konntest tun, was immer du wolltest.
Ich wusste, dass ich kein besonders guter Schriftsteller war, und alles, woran ich mich erinnern konnte, war, dass ich zeichnen konnte. Ich kann besser zeichnen als schreiben.
Ich habe etwa anderthalb Jahre lang angefangen, mein eigenes Ding zu machen, und habe abends mit dem Verkauf von Schallplatten gearbeitet. Dann sagte ich mir: „Ich fürchte, ich muss doch nach New York.“
Das Sexuelle ist Teil von allem und stark formalisiert. Ich hatte schon lange keine Figur mehr gemacht. Und ich dachte mir: „Warum nicht die erotische Figur?“
Die Malerei, vor allem viel besser als Worte, ermöglicht es einem, die verschiedenen Phasen des Denkens auszudrücken, einschließlich der tieferen Ebenen, der unterirdischen Phasen des mentalen Prozesses.
Ich bin für eine Kunst, die aufwächst, ohne zu wissen, dass sie überhaupt Kunst ist.
Ich ging zurück zum Art Institute und verbrachte dann den Sommer an der Ox-Bow School in Saugatuck, Michigan. Das hat mich wirklich aufgeweckt. Ich habe viele Ölgemälde und meinen ersten Auftritt gemacht.
Ich war damals sehr glücklich, in New York zu leben, mehr als heute. Jetzt ist alles Kommerz.
Andy [Warhol] war vor Ort, aber zunächst war er kein Künstler; er war eher ein Illustrator. Er war immer von etwa zehn Menschen umgeben, die ihn verehrten. Er ging auf eine Party und alle kamen mit. Aber er zeichnete Schuhe und so etwas.
Ich hatte im Laufe der Jahre Dinge gesammelt, kleine Dinge, wie Menschen es tun, und ich hatte sie alle zusammengefügt und in dem gezeigt, was zu einem Gebäude in Form der geometrischen Maus wurde.
Ich bin immer vorsichtig zu sagen, dass ich alles geändert habe, was ich gefunden habe.
Ich bin für eine Kunst, die einem sagt, wie spät es ist oder wo sich die eine oder andere Straße befindet. Ich bin für eine Kunst, die alten Damen auf der anderen Straßenseite hilft.
Wenn Sie mit einem Objekt arbeiten, können Sie fast alles einfügen, was Sie wollen, Sie können es abstrakt machen.
Kunst ist eine Kommunikationstechnik. Das Bild ist die umfassendste Technik aller Kommunikation.
Ich hatte keine Ahnung, was Kunst ist. In der High School gab es einen Kunstunterricht, der jedoch keinen großen Eindruck auf mich machte. Dann ging ich aufs College und dachte, ich würde Schriftstellerin werden.
Ich bin für eine Kunst, die ihre Form aus den Linien des Lebens selbst nimmt, die sich windet und ausdehnt und ansammelt und spuckt und tropft und die schwer und grob und stumpf und süß und dumm ist wie das Leben selbst.
Ich wusste immer, dass es in Amerika nur um Waffen geht. Wenn man als Kind ins Kino geht, hat jeder eine Waffe.
Das Ende der 60er Jahre war eine schreckliche Zeit. Ich war damals in Los Angeles und erinnere mich an die Nacht, als jemand ins Studio lief und uns von den Manson-Morden erzählte. Dann passierte plötzlich etwas, die 60er Jahre verschwanden. Die 70er Jahre waren völlig anders.
Natürlich waren die 60er Jahre eine Studie der Dekadenz. Alles wurde immer schlimmer und Ende der 60er Jahre war alles so schrecklich, dass Menschen sich gegenseitig umbrachten.
Ich fing an, Gebäude zu zeichnen. Ich habe sie „Proposed Colossal Monuments“ genannt – sie waren nicht real, nicht für den tatsächlichen Bau bestimmt. Es war eher eine Kritik der Architektur.
Wenn ich nicht glauben würde, dass das, was ich tue, etwas damit zu tun hat, die Grenzen der Kunst zu erweitern, würde ich es nicht weiter tun.
Für meine Arbeit gelten nicht die gleichen Regeln wie beispielsweise für die Arbeit von Andy [Warhol]. Aber es ist aus dem einfachen Grund zusammengestellt, dass wir alle mit den Bildern und Objekten um uns herum gearbeitet haben.
Eigentlich eignet sich New York hervorragend zum Herumtoben. Ich habe viele Studien für New York gemacht – einen großen Staubsauger, der auf der Battery in Manhattan liegt.
Für eine gründliche Verwendung von Eistüten kaufen Sie zwei; Iss das eine und lass das andere fallen.
Ich mache keine abstrakte Kunst, weil ich sie nicht so interessant finde wie Themen und Darstellungen.
Die Kunstwelt war sehr klein und die Menschen kamen auf Partys zusammen. Es gab weniger Kommerzialisierung.
Essen ist wie Lehm; man kann damit formen. Außerdem hat es einen Geruch und man kann es essen. Ich esse nicht viel Kuchen, aber ich backe Kuchen! Und im Gegensatz zu den Suppendosen von Campbell hat mein Essen eine humanisierte Form und Größe.
Meines war keine Pop-Art. Ich habe vielleicht mit einem Thema angefangen, aber ich habe das Thema gewechselt.
Duchamp ist dafür bekannt, etwas Kunst zu nennen, anstatt es zu erschaffen. Vieles davon wird auch in der Pop-Art aufgegriffen.
1958 fand ich schließlich eine ausreichend große Wohnung in der Lower East Side, wo ich mich wieder der Figurenmalerei zuwandte. Ich habe ziemlich viele Figuren und Akte gezeichnet und gemalt. Die Leute kamen und posierten für mich.
Ich mag Essen, weil man es ändern kann. Ich meine, es gibt kein perfektes Lammkotelett; Sie können alle Arten von Lammkoteletts zubereiten. Und das gilt für alles. Und die Leute essen es und es verändert sich und verschwindet.
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