Top 14 Zitate und Sprüche von Kode9

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des schottischen Musikers Kode9.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Kode9

Steve Goodman , bekannt als Kode9 , ist ein schottischer Künstler für elektronische Musik, DJ und Gründer des Plattenlabels Hyperdub. Zusammen mit seinem verstorbenen Kollegen The Spaceape gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der frühen Dubstep-Szene. Er hat vier Alben in voller Länge veröffentlicht: 2006 „ Memories of the Future“ und 2011 „Black Sun“ , „Nothing “ (2015) und „ Escapology “ (2022).

Schottisch - Musikkünstler | Geboren: 1973
Die Beschleunigung und Sättigung führt dazu, dass Dinge veraltet oder aus der Mode geraten, bevor sie überhaupt geschehen sind. Das ist eine ziemlich komplizierte Situation. Der Hype wird unabhängig von seinem Objekt und läuft mit sich selbst davon.
Der Großteil der Musikkultur basiert heutzutage auf Systemen und Netzwerken, die für die Bewältigung der Folgen des thermonuklearen Krieges entwickelt wurden. Die Musikkultur hat die Angewohnheit, diese Stimmungen und Maschinen auf kreative, unbeabsichtigte Weise zu nutzen.
Wenn sich ein Land im Krieg oder in einer Wirtschaftskrise, Unterentwicklung oder verschärften Sicherheitsvorkehrungen befindet, gibt das einen affektiven Ton oder eine Stimmung vor, die über alle möglichen Kanäle in den Alltag eindringt.
Grundsätzlich gab es drei Aspekte des Dub, die Dubstep beeinflussten. Das Wichtigste war das Spielen der Instrumentalversionen von Vocal-Garage-Tracks, was ein wenig dem ähnelte, was Dub für Reggae bedeutete – das Instrumental eines vollständigen Gesangs. Das Zweite war Dub als Methodik, die für mich in der gesamten Tanzmusik offensichtlich ist : Klang manipulieren, um mithilfe von Hall, Echo und dergleichen unmögliche Klangräume zu schaffen. Der dritte ist der Einfluss des Genres Dub. (Es wurde tatsächlich zu einem Klischee, indem man alte jamaikanische Filme und Soundtracks sampelte und Gesangssamples hinzufügte.)
Ich habe für diese Ausgabe auch einen kurzen Artikel mit dem Titel „Yardcore“ geschrieben, als Versuch, über den jamaikanischen Einfluss auf Garage, Grime und Dubstep zu sprechen; als Verbindung von Soundsystem-Kultur und Hardcore.
Ein Ein-Wort-Buch gefällt mir schon. — © Kode9
Ein Ein-Wort-Buch gefällt mir schon.
Derzeit kursiert ein uninformierter Mythos, der Dubstep im Musikuniversum viel zu wichtig macht – glauben Sie dem Hype nicht.
Sowohl analoge als auch digitale Entwicklungen haben den viralen Charakter der Klangkultur verstärkt.
Audiovirologie ist keine Metapher. Es ist wörtlich zu nehmen. Es bildet reale Prozesse der Mutation, Übertragung, Ansteckung und Erinnerung innerhalb der Musikkultur ab.
Da wir in einer Situation allgegenwärtiger Musik und Medien und eines nahezu unbegrenzten technologischen Gedächtnisses leben, ist es für lokale Kulturen viel einfacher, ein Publikum zu finden, das mit ihrer Musik Anklang findet, sei es lokal oder global.
Dubstep hat den Bass nicht erfunden, sondern sich nur darauf konzentriert. Bass, in unterschiedlicher Tiefe, ist die Grundlage der meisten Tanzmusik.
Hyperdub startete 2001 als Webmagazin, aber wir haben in der Anfangszeit auch einige Veranstaltungen durchgeführt, bevor wir ein Label wurden.
Technische Geräte oder Prozesse, in die während kalter oder heißer Kriege verstärkt investiert wird, verbreiten sich ansteckend in Gesellschaften, sobald ihr staatliches Monopol untergraben ist.
Der Sound brauchte einen Knotenpunkt, um zu wachsen, und dieser Knotenpunkt war Big Apple.
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