Top 55 Zitate und Sprüche von Constantin Stanislavski

Wir haben so viele Ebenen der Sprache wie die perspektivischen Ebenen eines Gemäldes, die einer Phrase eine Perspektive verleihen. Das wichtigste Wort sticht am deutlichsten im Vordergrund der Klangebene hervor. Weniger wichtige Wörter erzeugen eine Reihe tieferer Ebenen.

Wenn das Theater Sie nicht veredeln und zu einem besseren Menschen machen kann, sollten Sie davor fliehen.

Talent ist nichts anderes als eine längere Zeit der Aufmerksamkeit und eine verkürzte Zeit der geistigen Assimilation.

Die größte Weisheit besteht darin, zu erkennen, dass es einem daran mangelt.

Denken Sie daran: Es gibt keine kleinen Rollen, nur kleine Schauspieler.

Versuchen Sie nicht, in Ihrem Beruf in die vordersten Ränge vorzudringen; renne nicht hinter Auszeichnungen und Belohnungen her; aber tun Sie Ihr Möglichstes, um einen Einstieg in die Welt der Schönheit zu finden.

Unsere Ansprüche sind einfach, normal und daher schwer zu erfüllen. Wir verlangen lediglich, dass ein Schauspieler auf der Bühne im Einklang mit den Naturgesetzen lebt.

Erstellen Sie Ihre eigene Methode. Verlassen Sie sich nicht sklavisch auf meine. Überlegen Sie sich etwas, das für Sie funktioniert! Aber brechen Sie weiterhin mit Traditionen, ich flehe Sie an.

Liebe die Kunst in dir selbst und nicht dich selbst in der Kunst.

Der Hauptfaktor bei jeder Form von Kreativität ist das Leben eines menschlichen Geistes, das des Schauspielers und seiner Rolle, ihre gemeinsamen Gefühle und ihre unterbewusste Schöpfung.

Der Hauptunterschied zwischen der Kunst des Schauspielers und allen anderen Künsten besteht darin, dass jeder andere [nicht darstellende] Künstler immer dann kreativ sein kann, wenn er in der Stimmung der Inspiration ist. Aber der Bühnenkünstler muss Herr seiner eigenen Inspiration sein und wissen, wie er sie zu der auf den Plakaten des Theaters angekündigten Stunde hervorrufen kann. Das ist das Hauptgeheimnis unserer Kunst.

Liebe die Kunst in dir selbst, nicht dich selbst in der Kunst.

Wenn Sie bisher geglaubt haben, dass ein Schauspieler nur auf Inspiration angewiesen ist, müssen Sie natürlich Ihre Meinung ändern. Talent ohne Arbeit ist nichts anderes als rohes, unfertiges Material.

Der Charakter muss eine Art Bogen haben. Der Charakter muss ein Ereignis durchmachen und durch das menschliche Ereignis verändert werden.

Fürchte deine Bewunderer! Lernen Sie rechtzeitig, die grausame Wahrheit über sich selbst zu hören, zu verstehen und zu lieben!

Jeder Mensch, der wirklich ein Künstler ist, möchte in sich ein anderes, tieferes und interessanteres Leben schaffen als das, das ihn tatsächlich umgibt.

Durch Sie, Schauspieler, finden die Kräfte Ausdruck, die Millionen verstehen und die von allem erzählen, was auf der Erde schön ist. Die Kräfte, die den Menschen das Glück des Lebens in einem erweiterten Bewusstsein und in der Freude an der kreativen Arbeit für die ganze Welt offenbaren. Sie, die Schauspieler eines Theaters, das eines der Zentren der menschlichen Kultur ist, werden von den Menschen nie verstanden werden, wenn Sie nicht in der Lage sind, die spirituellen Bedürfnisse Ihrer Zeit, des Jetzt, in dem Sie leben, widerzuspiegeln.

Zweifel ist der Feind der Kreativität.

Grundlose Grausamkeit grenzt an das Pathologische, Psychotische und das wird uninteressant, weil es keine Wahl gibt.

In jeder körperlichen Handlung, es sei denn, es handelt sich um eine rein mechanische Handlung, verbirgt sich eine innere Handlung, ein gewisses Gefühl. So entstehen die beiden Lebensebenen eines Teils, die innere und die äußere. Sie sind miteinander verflochten. Ein gemeinsames Ziel bringt sie zusammen und stärkt die unzerbrechliche Verbindung.

Das Leben einer Figur sollte eine ununterbrochene Reihe von Ereignissen und Emotionen sein, aber ein Theaterstück gibt uns nur wenige Momente auf dieser Linie – den Rest müssen wir schaffen, um ein überzeugendes Leben darzustellen.

Wenn ein Schauspieler völlig in ein zutiefst bewegendes Ziel vertieft ist und sein ganzes Wesen leidenschaftlich in die Umsetzung einbringt, erreicht er einen Zustand, den wir Inspiration nennen.

Man muss so tief in die gegebenen Umstände des Stücks vertieft sein, dass man zu jedem Zeitpunkt entscheidet, was der Schauspieler will.

Das Theater steckt das Publikum mit seiner edlen Ekstase an.

Erfolg ist vergänglich, vergänglich. Die wahre Leidenschaft liegt in der ergreifenden Aneignung des Wissens über alle Schattierungen und Feinheiten der kreativen Geheimnisse.

Jede Handlung im Theater muss eine innere Berechtigung haben, logisch, schlüssig und real sein.

Erlauben Sie sich niemals, äußerlich etwas darzustellen, was Sie nicht innerlich erlebt haben und was Sie nicht einmal interessiert.

Wer bin ich? Was werde ich sein? Warum bin ich hier? Wohin gehe ich?

Die Person, die Sie sind, ist tausendmal interessanter als der beste Schauspieler, der Sie jemals sein könnten.

Trotz meiner großen Bewunderung für einzelne großartige Talente akzeptiere ich das Sternensystem nicht. Kollektive kreative Anstrengung ist die Wurzel unserer Kunst. Das erfordert Ensemblespiel, und wer auch immer dieses Ensemble ruiniert, begeht ein Verbrechen nicht nur gegen seine Kameraden, sondern auch gegen die Kunst, deren Diener er ist.

Um mich und meine Familie zu ernähren, habe ich Filme gemacht, die etwas klischeehafter sind, und das ist eine ganz andere Herausforderung. Es ist wie beim Holzhacken: Man muss nehmen, was man kriegen kann, und segnen, was einem standhält. Aber im Theater! Es gibt genug großartiges Theater, sodass Sie etwas Interessantes finden können!

Nur wenn ein Schauspieler das Gefühl hat, dass sein inneres und äußeres Leben auf der Bühne unter den ihn umgebenden Umständen natürlich und normal verläuft, öffnen sich sanft die tieferen Quellen seines Unterbewusstseins, und daraus entstehen Gefühle, die wir nicht immer analysieren können.

Verlieren Sie sich nie auf der Bühne. Handeln Sie immer in Ihrer eigenen Person, als Künstler. Der Moment, in dem Sie sich auf der Bühne verlieren, markiert den Abschied davon, Ihre Rolle wirklich zu leben, und den Beginn einer übertriebenen falschen Schauspielerei. Deshalb sollten Sie sich niemals eine Ausnahme von der Regel erlauben, Ihre eigenen Gefühle zu nutzen, egal wie viel Sie handeln, wie viele Rollen Sie einnehmen. Diese Regel zu brechen ist gleichbedeutend damit, die Person, die Sie porträtieren, zu töten, weil Sie ihr eine pulsierende, lebendige menschliche Seele entziehen, die für einen Teil die wahre Quelle des Lebens ist.

Die Sprache des Körpers ist der Schlüssel, der die Seele öffnen kann.

Spielen Sie gut oder schlecht, aber spielen Sie wirklich.

Wenn Sie einen Charakter spielen, der grausam ist, suchen Sie nach Orten, an denen er freundlich ist. Wenn Sie einen Charakter spielen, der unglücklich ist, achten Sie auf Orte, an denen er einen Hauch von Fröhlichkeit ausstrahlt.

Die direkte Wirkung auf unseren Geist wird durch die Worte, den Text, den Gedanken erreicht, die zum Nachdenken anregen. Unser Wille wird direkt vom Überziel, von anderen Zielen, von einer durchgehenden Handlungslinie beeinflusst. Durch den Tempo-Rhythmus werden unsere Gefühle direkt beeinflusst.

Der Bühnenzauber sichert dem Schauspieler schon im Vorhinein die Bindung zum Publikum, er hilft ihm, seine schöpferischen Absichten auf eine große Zahl von Menschen zu übertragen. Es wertet seine Rollen und seine Kunst auf. Dennoch ist es von größter Bedeutung, dass er diese kostbare Gabe mit Umsicht, Weisheit und Bescheidenheit nutzt. Es ist eine große Schande, wenn er dies nicht erkennt und seine Fähigkeit, zu bezaubern, ausnutzt und ausspielt.

Jede Kunst ist autobiografisch – wenn sie das nicht ist, wird sie sich auf der Bühne nicht entfalten und nicht zum Leben erwachen.

Im Kreis des Lichts über dem Zustand inmitten der Dunkelheit hat man das Gefühl, völlig allein zu sein... Das nennt man Einsamkeit in der Öffentlichkeit... Während einer Aufführung, vor tausenden Zuschauern, kann man sich jederzeit einschließen dieser Kreis, wie eine Schnecke in ihrem Schneckenhaus... Sie können ihn überall hin mitnehmen.

Unter den gegebenen Umständen muss man im Spiel verwurzelt sein. Weichen Sie nicht vom Stück ab. Trennen Sie sich nicht von Ihrem oder Ihren Partnern in der Szene.

Für mich ist nicht die Wahrheit außerhalb von mir wichtig, sondern die Wahrheit in mir.

In der Sprache eines Schauspielers ist Wissen gleichbedeutend mit Fühlen

Wenn man von einem Genie spricht, würde man nicht sagen, dass es lügt; er sieht die Realitäten mit anderen Augen als wir.

Gehen Sie nicht so tief in sich hinein, dass Sie für Ihren Partner, die Figur und das Stück nicht mehr existieren.

Sie werden nie erleben, dass zwei gute Schauspieler eine Rolle auf die gleiche Weise angehen.

Ich wurde als gewöhnlicher Schauspieler geboren. Ich werde als gewöhnlicher Schauspieler sterben. Aber ich habe durchgehalten.

Junge Schauspieler, fürchtet eure Bewunderer! Lernen Sie rechtzeitig, von Ihren ersten Schritten an, die grausame Wahrheit über sich selbst zu hören, zu verstehen und zu lieben. Finden Sie heraus, wer Ihnen diese Wahrheit sagen kann, und sprechen Sie über Ihre Kunst nur mit denen, die Ihnen die Wahrheit sagen können.

Wenn wir auf der Bühne stehen, sind wir im Hier und Jetzt.

Der Schauspieler muss seine Fantasie einsetzen, um alle Fragen (wann, wo, warum, wie) beantworten zu können. Machen Sie die Scheinexistenz klarer.

Besonders in Zeiten großer Belastung ist es notwendig, eine vollständige Entlastung der Muskulatur zu erreichen

Ein wahrer Priester ist sich der Anwesenheit des Altars in jedem Moment bewusst, in dem er einen Gottesdienst hält. Es ist genau die gleiche Art und Weise, wie ein echter Künstler die ganze Zeit, wenn er im Theater ist, auf die Bühne reagieren sollte. Ein Schauspieler, der zu diesem Gefühl nicht fähig ist, wird niemals ein wahrer Künstler sein.

Im kreativen Prozess gibt es den Vater, den Autor des Stücks; die Mutter, der Schauspieler, der mit der Rolle schwanger ist; und das Kind, die Rolle, die geboren werden soll.

Denken Sie an diesen praktischen Ratschlag: Kommen Sie niemals mit Schlamm an den Füßen ins Theater. Lassen Sie Staub und Schmutz draußen. Überprüfen Sie Ihre kleinen Sorgen, Streitereien, kleinen Schwierigkeiten mit Ihrer Außenkleidung – all die Dinge, die Ihr Leben ruinieren und Ihre Aufmerksamkeit von Ihrer Kunst ablenken – an der Tür.

Im Leben hören wir anderen Menschen zu. Hören Sie mit unterschiedlicher Konzentration und Aufmerksamkeit zu, oder? Schauspieler müssen lernen, anders zuzuhören.