Top 114 Zitate und Sprüche von Cornelia Parker

Mit zunehmendem Alter funktionieren die Dinge nicht mehr so ​​gut. Ich mache Pilates und das hilft.

Ich habe Nippes in Portobello und auf dem Camden Market verkauft. Ich liebe Objekte. Aber der Gedanke an das Sammeln war mir peinlich, also begann ich, diese Dinge in meiner Kunst zu verwenden.

Gewalt ist Teil des Lebens eines jeden Menschen, ob man es nun will oder ausdrückt oder nicht. Meine Arbeit nutzt alle Energien, die ich habe, und ein Teil davon ist gewalttätig, und es wäre mir lieber, wenn sie draußen statt drinnen wäre.

Als Mädchen aus der Arbeiterklasse, das ein kostenloses Schulessen erhielt, studierte ich Kunstgeschichte. Da ich noch nie die Gelegenheit hatte, Kunstgalerien zu besuchen, habe ich das Wissen verschlungen, und es hat mir als praktizierender Künstler gute Dienste geleistet.

Ich nehme Dinge, die durch übermäßigen Gebrauch abgenutzt sind, die zu Klischees geworden sind – wie der Schuppen, ein traditioneller Ort der Ruhe und des Rückzugs – und ich gebe ihnen eine strahlendere Zukunft.

Ich würde gerne so etwas machen, wie zum Beispiel ein Stück Mondgestein auf den Mars und ein Stück Mars auf den Mond legen, eine Art umgekehrte Archäologie.

Ich habe mit meiner Kunst kein Geld verdient, bis ich 40 war, aber sie hat meinen Verstand und meine Freiheit bewahrt.

Wenn die Leute sagen: „Das geht nicht“, können Sie sicher sein, dass ich mein Möglichstes tun werde, um es zu tun.

Ich war um Mitternacht in Cardiff in einen schweren Unfall verwickelt, als ich bei strömendem Regen fuhr. Ich fuhr nur fünf Meilen pro Stunde, aber weil ich nicht gut sehen konnte, überquerte ich eine Kreuzung und kollidierte mit einem anderen Auto, das sehr schnell fuhr. Mit einem gebrochenen Becken landete ich sechs Wochen im Krankenhaus.

Ich fahre nicht zum Vergnügen. Es geht lediglich darum, von A nach B zu kommen.

Ich bin 5 Fuß 10 Zoll groß. Meine Größe verdanke ich meinem Vater, der sehr schlank war. Ich mag es, groß zu sein.

Die Vorstellung, jeden Tag ins Büro zu gehen und „meinen Kunsthut aufzusetzen“, gefällt mir nicht.

In vielen meiner Arbeiten ging es um Dinge, vor denen ich Angst hatte: Klippen, Explosionen, Meteoriten und solche Dinge. Ich wäre dieser zitternde Angstklumpen gewesen, wenn ich mich nicht mit dem Kunstschaffen beschäftigt hätte, was eine gute Möglichkeit ist, es aufzuschieben.

Ich lese keine Kunstzeitschriften. Ich habe die Zeitungen gelesen.

Paul Auster ist mein Lieblingsautor und ich bin mir sicher, dass er eine sehr interessante Person wäre, mit der man eine Reise teilen könnte.

Ich besuchte in den 1970er-Jahren eine ziemlich machohafte Kunstschule, und während alle riesige Skulpturen anfertigten, machte ich Dinge aus Papierstücken.

Ich denke, Ihr Unterbewusstsein weiß weit mehr als Ihr Bewusstsein, also vertraue ich ihm.

Ich bin kein Propagandist; Meine Arbeit hatte oft eine politische Dimension, aber hoffentlich eine, die nicht didaktisch ist und offen für Interpretationen ist.

Man muss keine Angst haben, um ein Künstler zu sein, aber es ist Wasser auf die Mühlen. Wenn Sie in Ihrer Arbeit das gesamte emotionale Spektrum erkunden möchten, ist es hilfreich, intensive Emotionen erlebt zu haben.

Ich denke, Design bedeutet für mich fast, als der Mensch vor langer Zeit beschloss, etwas Bewusstes zu tun. Weißt du... etwas zu formen und etwas anderes zu machen, als nur Dinge zu verwenden, die herumliegen. Wer auch immer das Rad entworfen hat, hatte also eine gute Sache.

Kunst und Kreativität sind entscheidend, egal ob Sie Mathematiker, Wissenschaftler oder Künstler sind.

Ich brauche acht Stunden Schlaf, aber den bekomme ich nie, außer am Wochenende.

Ich möchte nicht, dass meine Arbeit themenbasiert ist. Ich möchte, dass die Leute es auf viele verschiedene Arten lesen können.

Als ich Teenager war, wurde meine Mutter psychisch krank und litt an Schizophrenie. Wir konnten nicht fernsehen, weil sie dachte, die Leute im Fernsehen würden ihr Nachrichten senden. Sie dachte, es gäbe überall versteckte Kameras, also mussten wir die Vorhänge zuziehen.

Mir gefällt die Idee, dreidimensionale Objekte zweidimensional zu machen, sodass sie wie Cartoons aussehen.

Ich möchte mich nicht wie ein Krankenwagenjäger fühlen, aber wenn ich von einem Brand höre, ist mein erster Instinkt, daraus ein Kunstwerk zu machen.

Ich versuche, den Midlife-Dip zu vermeiden, den Künstler oft haben.

Bei meiner Abschlussshow sagte jemand: „Es ist schön, aber sehr feminin.“ Ich sagte „Danke“ und fasste es als Kompliment auf, aber sie meinten es offensichtlich als Beleidigung.

Ich werde nur ein paar Kaffeetassen verwenden, weil mir das Gefühl gefällt, wie sie sich in meiner Hand anfühlen. Mir ist klar, dass ich viele andere habe, aber ich werde sie nicht verwenden, weil sie mir einfach nicht gefallen ... die Dicke der Keramik ist zu groß oder die Glasur ist nicht richtig.

Manchmal war ich durch Angst und Unzufriedenheit außer Gefecht gesetzt. Man weiß wirklich, was Freude ist, wenn man das Gegenteil erlebt hat.

Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass meine Arbeit von einer Frau gemacht wird, denn ich wollte nie etwas machen, das nicht vergänglich ist. Aber ich möchte auf jeden Fall zuerst als Künstler wahrgenommen werden.

Ich stamme aus der Arbeiterklasse – ich hatte mein ganzes Leben lang kostenlose Schulmahlzeiten und habe dann sechs Jahre lang eine Kunstschule besucht.

Ich kann bewusst sagen, dass ich es mag, Dinge zu zerquetschen, weil ich „Tom und Jerry“-Filme oder Charlie Chaplin in „Modern Times“ gesehen habe. Das ist richtig.

Wenn es für Prinz William und Kate gut genug ist, warum ist das Studium der Kunstgeschichte dann nicht gut genug für die breite Masse?

Produktdesign wird von der Avantgarde gespeist.

Mein Vater war ein sehr kontrollierender Mann und es war eine große Erleichterung, davon loszukommen.

Ich hatte schon immer einen Bob-Haarschnitt, weil meine Haare so fein sind und es nicht mögen, lang zu sein.

Ich wusste nicht wirklich, was ich sah, als ich zum ersten Mal auf Man Rays „Dust Breeding“ stieß, seine Fotografie eines Werks von Marcel Duchamp mit dem Titel „Large Glass“. Es sah aus wie eine Luftaufnahme oder ein Blick durch ein Mikroskop.

Manche Menschen trennen ihre Arbeit und ihr Privatleben, aber ich liebe die Idee, mein Studio und mein Haus im selben Raum zu haben.

Am Ende legt sich Staub auf alles.

Ich begann eher mit der Bildhauerei als mit der Malerei. Ich hatte gerade die Hälfte meines Studiums hinter mir und hatte noch keine Einführungskurse in Bildhauerei besucht ... Mir hatte der ganze technische Kram gefehlt. Ich wusste nicht wirklich, wie man schweißt, schmiedet, schnitzt oder modelliert. Ich hatte all diese Technikkurse irgendwie gemieden, also hatte ich keine Technik.

Jeremy Corbyn macht mich wütend. Er scheint eitel zu sein.

Vielleicht liegt es an meiner katholischen Erziehung – ich bin mit dem Gedanken aufgewachsen, dass Harmagedon unmittelbar bevorsteht –, jetzt weiß ich, dass es so ist, mit der globalen Erwärmung und all dem. Ich kann es in Schach halten, indem ich die Arbeit erledige. Es ist eine Art umgekehrte sympathische Magie. Ich mache es immer, damit es mir nicht passiert.

Künstler und Wissenschaftler stehen sich sehr nahe. Das war schon immer so, aber ich glaube, wir wurden im Laufe der letzten Jahrhunderte einfach in Spezialgebiete aufgeteilt. Leonardo da Vinci zeichnete Hubschrauber und alles Mögliche. Wir sind künstlich gespalten. Ich denke, wir sind näher dran, als wir denken.

Wer hätte gedacht, dass es eine gute Idee wäre, Kunst im Lehrplan zu untergraben? Wer hätte gedacht, dass es Zeitverschwendung wäre, die Geschichte unserer visuellen Kultur zu studieren? Wer hätte gedacht, dass nur Privatschulen dieses Privileg haben sollten? War es jemand, der gesagt hat, wir brauchen keine Experten?

Wenn ich nicht die Arbeit erledige, die ich möchte, erleide ich meist eine psychische allergische Reaktion und werde krank.

Unsere Kulturindustrie ist unser größter Export, unsere größte Produktionsbasis. Jedes für Kunsterziehung ausgegebene Pfund bringt unverhältnismäßig hohe Erträge. Es ist der größte Knaller für unser Geld. Wenn es nicht kaputt ist, reparieren Sie es nicht. Tatsächlich gilt: Je mehr man investiert, desto größer sind die Erfolge für die britische Wirtschaft.

Was war das Wichtigste, was ich von Chomsky gelernt habe? Dieser Kapitalismus zwingt uns dazu, uns zu Tode zu arbeiten, um unsere Häuser mit Dingen vollzustopfen, die wir nicht brauchen. Vielleicht ist das etwas, was Kunst tun kann: eine neue Ästhetik zu schaffen, eine der Strenge.

Ich möchte Arbeiten schaffen, die unterschiedliche Zeiten und Prozesse widerspiegeln.

Design beeinflusst mich in allem, was ich tue. Denn wie gesagt, alles, was ich besitze, ist entworfen. Also das Gebäude, in dem ich wohne, die Gegenstände, in denen ich zum Beispiel Wasser koche, sogar Trinkgefäße.

Ich habe immer das Gefühl, dass meine Arbeit eine chemische Reaktion zwischen mir und der Welt ist, wo immer ich gerade bin.

Mein Vater wollte unbedingt einen Jungen und bekam keinen, also war ich froh, der Ersatzjunge zu sein. Ich war sehr stark und verrichtete immer Handarbeit.

Als Kind war ich sehr körperbetont – wir lebten auf einem Kleinbauernhof und ich war immer draußen, um Schlammkuchen zu backen oder Strukturen auf Bäumen aufzubauen.

Mein iPhone war schon immer mein Skizzenbuch.

Ich habe das Gefühl, dass unsere Beziehung zum Leben und zum Rest der Welt sehr dürftig ist. Es fühlt sich flüchtig an.

Als Bildhauer, der gefundene Objekte verwendet, wurden alle Objekte, die ich in meiner Arbeit verwende, von anderen Menschen entworfen. Also verändere ich sie irgendwie, indem ich sie zerquetsche oder von Klippen schmeiße! Dann formalisiere ich meinen Schaden, indem ich sie aussetze oder auf irgendeine Weise arrangiere. Ich nutze also in gewisser Weise das Design anderer Leute, also bin ich ein „Un-Maker“.

Es macht mir nichts aus, älter zu werden; Ich möchte einfach keine Schmerzen haben.

Ich denke, meine Arbeit ist wie eine Spirale: Man kommt immer wieder auf sich selbst zurück, aber man ist an einem anderen Ort. Es ist, als würde man alle fünf Jahre „Nineteen Eighty-Four“ lesen. Man merkt, dass einiges aufgeholt hat.

In meine Arbeit fließen Ideen aus aller Welt ein. Ich versuche, sie in etwas Einfaches und Direktes zu kristallisieren, das der Betrachter dann mitnehmen kann, wohin er möchte.

Ich denke zwar, dass es einen Zusammenhang zwischen der zufälligen Kunst, die die Wissenschaften hervorbringen, und der bewussten Kunst, die der Künstler schafft, gibt, aber ich kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass die Unschuld der zufälligen Kunst der Wissenschaft eine Kraft und seltsame Schönheit besitzt, die Künstlern schwer zu schaffen machen passen.