Top 59 Zitate und Sprüche von Courtney Barnett

Das Haus zu verlassen ist für mich ein großer Anlass, daher ist es einfach nicht von dieser Welt, in ein Flugzeug zu steigen, um die Welt zu fliegen und vor einem Raum voller Menschen zu spielen.

Mir wird einfach sehr schnell langweilig und ich möchte mich auf das nächste Level bringen.

Wenn ich etwas aufschreibe, ist es normalerweise nur ein scharfer Einzeiler.

Ich bin selbstironisch – ich verbringe viel Zeit damit, mir selbst zu sagen, dass die Dinge in Ordnung sind, anstatt mir selbst sagen zu müssen, dass ich über die Dinge hinwegkommen soll.

Ich habe ein normales Leben; Ich mache nichts Verrücktes.

Das Witzige an der Sache mit den Faulpelzen ist, dass die Leute ein Bild davon vermitteln, was ihrer Meinung nach ein Musiker ist: jung, schlaff, arbeitslos – wie eine wirklich romantische Vorstellung von einem Dichter, Schriftsteller oder Musiker – was aber oft nicht wirklich stimmt. Ich glaube nicht, dass Sie etwas über mich wüssten, wenn ich nicht einigermaßen fleißig wäre.

Wenn ich eine falsche Entscheidung treffe, mache ich mir Sorgen, was hätte sein können. Ich mache mir wegen sehr unbedeutender Dinge Sorgen.

Ein Album ist etwas, an dem man sich eine Auszeit nimmt und an dem man arbeitet.

Ich begann, Lieder zu schreiben, als ich anfing, Gitarre zu lernen.

Das erste Lied, das ich schrieb, hieß „You“ und es war ein Liebeslied über jemanden, der gar nicht existierte.

Jeder schreibt so, wie es für ihn angenehm ist. Die Leute schreiben Lieder, weil sie sich vielleicht nicht so wohl dabei fühlen, über alles Wichtige zu reden.

Ich hatte nie vor, ein professioneller Künstler zu werden – ich möchte einfach nur ein nachhaltiger Künstler sein. Ich vermute, dass sie dasselbe sind, wenn man sie aus einem anderen Blickwinkel betrachtet.

Je mehr Sie auf Tour gehen, desto komfortabler wird es natürlich.

Als ich mit Milk! anfing! Records war es ein ziemlich gemeinnütziges Unterfangen.

Als ich mit Billy Bragg unterwegs war, war es cool, weil ich das Ganze alleine gemacht habe und viel alleine gereist bin, was mir sehr gut gefällt. Ich meine, ich liebe es, mit Freunden zusammen zu sein, aber es ist auch schön, diese Zeit alleine zu haben.

Wenn Sie mit anderen unterwegs sind, können Sie nicht lesen; es fühlt sich immer etwas unhöflich an.

Die Leute sagen: „Wow, du hast dein eigenes Plattenlabel gegründet“ und behandeln mich, als wäre ich eine Art innovatives Genie, obwohl ich das überhaupt nicht bin. Sie haben das Internet und die Musik – Sie kombinieren sie und die Leute hören Ihre Musik.

Wir haben eine sehr erfolgsorientierte Kultur, was manchmal ein großer Wermutstropfen ist. Auch wenn Sie nicht so denken, sind Sie gezwungen, so zu denken. Jeder versucht unbewusst, alle anderen zu übertrumpfen.

Ich möchte einfach selbsttragend sein, damit ich weiterhin einfach das tun kann, was ich gerne mache, und nicht eine Million Dollar verdiene. Niemand braucht eine Million Dollar.

Ich bin mit Hipster-Jazz und klassischen Schallplatten aufgewachsen. Wir haben uns Ballett und Orchester angeschaut – viele coole Sachen. Wofür ich wirklich dankbar bin – es ist ziemlich schön, schon als Kind damit vertraut zu werden.

Papa schickt mir manchmal SMS mit den Worten: „Ich habe dich gerade im Radio gehört, Daumen hoch“ oder was auch immer. Das ist also ziemlich süß.

Ich führe ein Tagebuch und mache mir einfach Notizen. Ich setze mich nicht wirklich hin und schreibe Songs – ich mache mir einfach viele Notizen und manchmal setze ich mich hin und füge sie alle zusammen.

Künstler leben voneinander, und wenn man andere Leute sieht, die coole Sachen machen, inspiriert das einen dazu, coole Sachen zu machen.

Mir gefiel die Idee, Fotograf zu sein, nur dass man dieses eine Foto von dieser einen Sache macht, die nie wieder passieren wird – es ist ein bisschen seltsam, wenn man darüber nachdenkt.

Ich lese gerne Biografien, weil die meisten davon ein wenig ähnlich sind und es voyeuristisch ist, in das Leben eines Menschen zu blicken.

Ich gehe sehr praxisnah mit meiner Musik um – ich mache das gesamte Artwork und alles selbst – und die Songs, die ich schreibe, sind nicht unbedingt die kommerziellsten.

Ich bin mit Nirvana aufgewachsen und habe dann ein paar schlechte 90er-Jahre-Pop-Sachen erlebt – viele australische One-Hit-Wonder.

Ich hasse es, irgendwohin zu gehen. Ich freue mich wirklich darauf, zu reisen und all diese verschiedenen Orte zu spielen, aber wenn es nach mir ginge, würde ich drinnen bleiben, vielleicht in den Garten hinter dem Haus gehen oder um die Ecke zu den Geschäften gehen. Das ist es.

Ich fühle mich einfach nicht wohl dabei, im Alltag über meine Gefühle zu sprechen.

Ich mag es nicht, Lieder zu überkochen.

Ich habe in Schuljazzbands gespielt und versucht, Rockbands zu gründen, aber niemand hatte Interesse.

Ich möchte unbedingt ein Jahr lang Weihnachten in New York erleben, wenn es schneit. Es ist zum Beispiel Weihnachtsmorgen, und Sie streiten sich mit jemandem, rennen die Straße entlang, es schneit und Sie können ihn nicht finden.

Ich denke, die Musik ist genauso wichtig wie die Texte; es schildert die Emotion des Liedes. Ich spiele die Art von Musik, die ich hören möchte.

Das erste Lied, das ich schrieb, hieß „You“ und es war ein Liebeslied über jemanden, der gar nicht existierte. Ich erinnere mich an sie alle, weil ich immer schreckliche Gedichte geschrieben habe. Ich behalte alle meine Notizbücher.

Ich glaube, jeder hat solche Angst davor, dass andere über ihn urteilen.

Sobald Sie ein Lied geschrieben und aufgenommen haben, wird es zum Lied aller anderen.

Festivals machen immer Spaß. Als ich jünger war, bin ich oft dorthin gegangen und hatte Geld, um dorthin zu gehen. Ich spiele gerne auf Festivals. Sie sind immer so etwas wie ein großer, verrückter Zirkus.

Jedes Mal, wenn ich einen Song schreibe, habe ich das Gefühl, es könnte der letzte sein, den ich schreibe, oder es fühlt sich immer wie ein Zufall an.

Ich denke, als ich aufwuchs und so viel unterschiedliche Musik hörte, habe ich mit der Zeit einfach alles aufgesaugt und es kommt wahrscheinlich durch meine Musik wieder zum Vorschein.

Es ist einfacher, wütend zu sein. Ich denke, es ist schwieriger, positiv und glücklich zu sein.

Es war cool im Rockcamp – Mädchen konnten einfach sie selbst sein und albern sein, sie konnten auf dem Boden herumrollen und Gitarre spielen.

Ich denke, auch wenn sich die Dinge ein wenig ändern, neigen wir immer noch dazu, mit Mädchen aufzuwachsen, die sagen: „Sei nicht zu laut, sei nicht zu unhöflich, sei nicht zu ungezogen“ oder was auch immer auf eine bestimmte Weise handeln.

Ich versuche viel zu schreiben und mein Prozess ist ein gewisses Hin und Her. Ich zögere viel und wenn ich mich zum Schreiben hinsetze, bin ich ziemlich faul. Und es ist manchmal so eine frustrierende Sache – das Schreiben – wenn man es nicht die ganze Zeit macht, hat man das Gefühl, dass man nichts zu besprechen hat und keine Songs schreiben kann.

Wenn ich nicht auf Tour bin, wäre ich einfach zu Hause und fahre einfach – ich weiß irgendwie nicht, wie das Zeug funktioniert.

Ich denke, dass ein gutes Lied eingängig ist und ein großartiges Lied nicht eingängig – aber es hat eine tiefere Bedeutung.

Ich denke, wenn die Leute meine Musik verstehen, dann verstehen sie auch, was meine Botschaft ist.

Ich bin mit Nirvana aufgewachsen und habe dann ein paar schlechte 90er-Jahre-Pop-Sachen erlebt – viele australische One-Hit-Wonder.

Smoke Ring for My Halo war das erste Album, das ich von Kurt's Vile gekauft habe, und als ich „Peeping Tomboy“ zum ersten Mal hörte, war ich wirklich deprimiert und arbeitslos. Aber der Text lautet: „Ich will nicht arbeiten. Ich will nicht den ganzen Tag stirnrunzelnd herumsitzen.“ Ich sagte: „Ah! Ja!“

Ich fühle mich nicht wirklich als Rockkünstler, aber ich schätze, in die kleine Kategorie der Welt der Musikgenres falle ich hinein, weil ich eine Gitarre habe.

Es passieren viele interessante Dinge auf der Welt. Viele gute und schlechte Dinge, und es gibt immer noch ein Interesse an Musik, das immer vorhanden sein wird, was immer gut ist.

Manchmal bleibt mir etwas im Kopf stecken und das bestimmt den Reim, mit dem ich schreibe.

Ich hatte nie wirklich einen bestimmten Musikstil im Sinn, den ich mache, oder bin wirklich fest davon überzeugt, wie etwas klingen soll, aber ich mag den Prozess des Nichtwissens, des bloßen Sehens, was passiert und was dabei herauskommt.

Ich versuche, mir Notizen über Dinge zu machen, die ich für wichtig oder interessant halte, oder einfach nur kleine Anekdoten, die hier und da im Leben passieren. Und manches davon ist sogar nur eine Zeile oder wie ein Sprichwort, und ich gehe einfach davon aus.

Die Leute sollten die Freiheit haben, aus der Musik zu nehmen, was sie wollen, und ich glaube, mit der Zeit habe ich gemerkt, dass verschiedene Leute in meinen Songs immer unterschiedliche Dinge finden, was wirklich gut ist.

Ich habe noch nie Lieder gemocht, in denen es ums Schreiben geht oder darum, Schwierigkeiten beim Schreiben zu haben. Vielleicht liegt es daran, dass es für mich zu nachvollziehbar ist.

Ich weiß nichts anderes, als weiblich zu sein, also kenne ich auch nicht das Gegenteil davon.

„On Script“ ist einer meiner Lieblingssongs, die ich je geschrieben habe. Eines Tages hatte ich gerade daran gejammt, und schon wieder hatte ich Probleme mit den Texten. Ich bin immer noch dabei herauszufinden, worum es geht. Ich habe ein paar Rezensionen gesehen, in denen es heißt: „Es geht um die Monotonie, jeden Abend die gleichen Lieder zu spielen“, weil ich sage: „Jeden Abend nach Drehbuch/Wie eine gut einstudierte Bühnenshow.“ Darum geht es überhaupt nicht, aber ich finde es lustig, wie Leute zum Ausdruck bringen, was sie über mich oder Songwriter im Allgemeinen denken.

Ich bin definitiv mit vielen amerikanischen Bands aufgewachsen. Dass es überhaupt anständige australische Bands gibt, wusste ich erst, als ich etwa 20 war.

Als Teenager, also etwa 18 bis Anfang 20, bin ich ständig auf Festivals gegangen. Ich würde mein ganzes Geld sparen.